Saturday, December 16, 2017

Consecuencias

El otro día Crystal y yo vimos 1922, una película original de Netflix basada en la historia homónima de Stephen King que podéis leer en la colección Full Dark, No Stars, de la que ya os hablé aquí hace seis años y medio. La historia, que transcurre en el año que le da título, nos presenta a Wilfred James (Thomas Jane), un granjero que tienes problemas con su esposa Arlette (Molly Parker) porque ella está harta de vivir entre maizales y quiere vender la tierra e irse a vivir a la ciudad. Wil se niega en redondo, ya que quiere que su hijo Henry (Dylan Schmid) herede la propiedad cuando él muera; pero la tierra pertenecía al padre de Arlette, y ella se siente autorizada a vender la propiedad aunque su marido no quiera. La única forma de impedírselo...

Al igual que la historia en que está basada, 1922 es una película oscura, deprimente, y sin un rayo de esperanza que haga la tragedia más llevadera. Es una película sobre acciones y consecuencias, y cómo uno no puede escapar de su conciencia por más que lo intente. Cómo lo único que uno puede hacer es tratar de encontrar paz interior haciendo lo que se tiene que hacer. Pero mejor no digo nada más.

Todos los actores en general, y Thomas Jane en particular, hacen un papel estupendo, y resultan creíbles encarnando a sus respectivos personajes. La película está muy bien escrita y dirigida, y aunque atrapa al espectador de principio a fin, resulta tan deprimente que no puedo recomendárosla sin avisaros. Es como The Road: muy bien hecha y mejor contada, pero que te deja hecho polvo al terminar. Le doy tres estrellas, y os dejo que decidáis si tenéis la fortaleza necesaria para verla.

Friday, December 15, 2017

El regreso de la muñeca diabólica

Hace poco Crystal y yo vimos Annabelle: Creation, la precuela de la más bien olvidable Annabelle, que era a su vez precuela de la estupenda The Conjuring. En esta película, y como su título claramente indica, asistimos a la creación de la muñeca de marras, y vemos cómo y por qué acaba poseída. Y luego la vemos aterrorizar a un grupo de huérfanas que comete el terrible error de instalarse en la casa del creador de la diabólica criatura. Como ya os podréis imaginar, allí no hay quien duerma tranquila, y a partir de ahí las cosas no hacen sino empeorar.

Annabelle Creation es una película de miedo que, aunque no resulta muy aterradora, entretiene de principio a fin, y resulta mucho más amena e interesante que la anterior entrega de la serie, que nos dejó ciertamente indiferentes hace tres años. Así pues, si os gustan las muñecas diabólicas que amenazan con devoraros el alma, no lo dudéis y echadle un vistazo a esta película. ¡Tres poseídas estrellas!

Thursday, December 14, 2017

Un lugar estupendo

El otro día Crystal y yo terminamos de ver la primera temporada de The Good Place, una comedia en la que Eleanor (Kristen Bell) se despierta en la oficina de Michael (Ted Danson), quien le dice que no se preocupe: está muerta, pero afortunadamente ha ido a parar al "sitio bueno" en vez de al malo, con lo que no tiene nada de qué preocuparse. Michael, el arquitecto del vecindario, le muestra a Eleanor su nueva casa y le explica que sólo un número reducidísimo de personas es aceptado en este lugar, ya que la mayoría no cumple con los requisitos de bondad y excelencia necesarios para evitar pasarse la eternidad torturado... y hasta aquí puedo leer.

El reparto lo completan Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil), Jason (Manny Jacinto), y Janet (D'Arcy Carden), quienes añaden tremendas dosis de humor a cada episodio de la serie, y hacen que las sorpresas y los giros inesperados se sucedan uno tras otro. ¡No hay episodio en que no me ría con ganas media docena de veces!

Si lo que os he contado os parece interesante, no busquéis más información sobre la serie y echadle un vistazo al primer episodio, que seguro que os hará pasar un rato estupendo. ¡Cuatro estrellas pasadas a mejor vida!

Wednesday, December 13, 2017

Las aventuras de Tormenta y Gambito

El otro día me leí un one-shot titulado Storm & Gambit que se publicó hace siete años como parte de una saga mutante que ni sabía que existía hasta que me crucé con este comic en particular. Al parecer, los X-Men y otros personajes Marvel están enzarzados en una guerra con los vampiros por alguna razón, y tienen que prevalecer. A alguien se le ocurre que, para ganar, tienen que recuperar el cuerpo de Drácula, que está oculto y protegido en una remota región. Para llevar a cabo esta misión, Tormenta y Gambito se presentan voluntarios ya que sus habilidades como ladrones los hacen idóneos para tener éxito, y a partir de ahí comienza su aventura.

El planteamiento o el marco general de esta saga me daban bastante igual, pero me interesaba ver a Tormenta y Gambito juntos, pues no sólo son dos de mis mutantes favoritos, sino que Gambito apareció por primera vez en un comic de Uncanny X-Men en el que conocía a una Tormenta que había sido rejuvenecida hasta ser de nuevo una niña, y tengo muy buenos recuerdos de esta etapa de la Patrulla-X. Ver a ambos mutantes en una misión en solitario sonaba estupendo, y dado que las ilustraciones corrían a cargo del siempre magnífico Chris Bachalo, no lo dudé ni un instante y me compré el comic. Y lo que me encontré fue... que el arte de Bachalo es estupendo, pero la historia de Chuck Kim es... hmmm... no exactamente lo que me esperaba. Lo que me esperaba era a Gambito y Tormenta trabajando juntos para hacerse con el cuerpo de Drácula, pero esto no es lo que pasa. Durante las primeras páginas del comic, Tormenta y Gambito aterrizan en la isla a donde se dirigían, pero nada más llegar, conocen a un vampiro llamado Janus, otros vampiros los encuentran y se dan todos de tortas, y entonces el suelo se desmorona y se traga a Tormenta, con lo que la mutante se pasa más de la mitad del comic sola mientras que Gambito y Janus resuelven lo que tienen que resolver trabajando juntos. O sea, que este comic que se titula Storm & Gambit realmente sólo presenta a los personajes titulares trabajando juntos la mitad del número. Independientemente de lo que me gustara la historia (que no fue mucho), que ambos personajes sólo estén juntos un puñado de páginas me supo a engaño.

En resumen, este one-shot es completamente prescindible, pero me encantó ver a Bachalo dibujar a dos de mis mutantes favoritos. Le doy cuatro estrellas a las ilustraciones y una al guión, y os recomiendo que no lo leáis a no ser que os guste el artista.

Tuesday, December 12, 2017

Guardianes 2

Siguiendo mi lista de películas de superheroes le toco el turno a Guardianes de la galaxia 2,
y coincido en casi todo lo que puso aquí nuestro querido Finn. Sólo recalcar que la historia es bastante simple, y me sobran la mitad de los chistes sin gracia y muchas de las referencias a los 80 que no vienen a cuento.
Está claro que Marvel está apostando por un humor facilón, aunque como dice nuestro amigo Finn, Drax tiene las mejores frases y Groot es adorable. El resto de la peli, pues es un poco prescindible, ya que no cuenta nada interesante.
Creo que la hicieron en plan tenemos que hacer algo mientras preparamos La guerra del Infinito para que no se olviden de estos personajes.
Le pongo 2 tristes y miserables estrellas guardianas.

Emma

Aquí tenéis un dibujo de Emma, una de las chimpancés con las que Crystal trabaja en Project Chimps. Este dibujo lo hice originalmente en octubre durante la locura que es Inktober porque mi querida esposa me pidió que le dibujara algo que pudiera usar para poner en una entrada en Facebook sobre sus esfuerzos para recaudar donaciones para los chimpancés ese mes.

El dibujo, basado en una foto que Crystal hizo de Emma, me llevó cincuenta minutos de principio a fin. Lo empecé con un encaje a lápiz para atar las proporciones y los detalles básicos, y luego lo entinté con mi bolígrafo negro Energel y mi Pentel pocketbrush. Finalmente, añadí un poco de tinta blanca con un pincelito, y lo di por terminado. ¡Espero que os guste!

Monday, December 11, 2017

Vegeta vs. Picasso

Pese a no ser un dibujo oficial de Tintubre, este garabato lo hice durante el frenético mes de arte entintado, pero no llegué a ponerlo en el blog. La idea se me ocurrió cuando una antigua alumna escribió en Facebook que su marido había dicho que "cualquier dibujo de Vegeta hecho por aficionados era mejor que cualquier obra de Picasso". Como ya os imaginaréis, tamaña aseveración desató una tormenta de comentarios, y a mí me dio la idea para este bocetillo rápido. ¡Espero que os guste!

Sunday, December 10, 2017

El macaco que vino del frío

Aquí tenéis un dibujo que hice durante Tintubre, y que nunca puse aquí en el blog. Está inspirado en los macacos japoneses que viven en la nieve. ¡Espero que os guste!

Saturday, December 09, 2017

Logo apícola

El otro día me contrataron para diseñar un logo que consistiera en una abeja y un texto con fuente simple y con aspecto de estar escrita a mano. Guiándome por las siempre cambiantes instrucciones de mi cliente, hice varios dibujos hasta dar exactamente con lo que quería. Una vez hecho esto, añadí el texto con una fuente que se ajustaba a sus requisitos, y di por terminado el trabajo. Aquí os dejo los distintos dibujos que hice durante el proceso. ¡Espero que os gusten!

Friday, December 08, 2017

Perseguido por todos

El otro día terminé de ver la primera temporada de Ajin: Demi-Human, una serie de anime japonesa basada en el manga de Miura Tsuina y Sakurai Gaimon. La serie está protagonizada por el joven Kei Nagai, un estudiante que al ser atropellado un buen día cuando salía del colegio descubre que es un ajin: un ser inmortal de poderes extraños y desconocidos. Kei es sólo el tercer ajin aparecido en Japón, y ya os podéis imaginar la tormenta mediática que se desata: los reporteros lo quieren entrevistar, el gobierno lo quiere arrestar, y los cazadores de recompensas lo quieren monetizar.
Obligado a huir de la vida normal que siempre ha llevado, Kei se oculta en el bosque, pero todo cambia por completo cuando conoce al misterioso Mr. Sato, otro ajin que se presenta como amigo suyo, y que lo invita a unírsele en sus planes para derrocar al gobierno. Kei dice que mejor no, que prefiere llevar una vida normal y anónima... y ya está el lío armado.

Esta primera temporada me ha parecido fantástica gracias a los personajes, a una historia interesante, y a una animación que creo que está hecha por ordenador pero que mantiene un estilo similar al anime tradicional, y que le da un aspecto visual diferente y estupendo con unos juegos de luces y sombras muy logrados. La constante acción frenética hace que los trece episodios de esta temporada se vean en un suspiro, y dejan al espectador queriendo más. Afortunadamente, la segunda temporada también está disponible en Netflix, así que no hay que esperar para saber cómo continúa la historia. ¡Cuatro semi-humanas estrellas!

Thursday, December 07, 2017

Misterio en Edimburgo

The Cracked Spine es una novela escrita por Paige Shelton cuyo subtítulo os dará una buena idea de su trama: A Scottish Bookshop Mystery. Y eso es exactamente lo que se nos presenta. La joven Delaney se muda de Kansas a Edimburgo para trabajar en una librería de viejo, y al día siguiente de su llegada la hermana del dueño es asesinada. A partir de ahí, Delaney comienza a investigar, y varios cientos de páginas después, se resuelve el misterio.

The Cracked Spine es una novela entretenida, pero sin pasarse. Lo que más me gustó del libro fue el retrato que la autora hace de Edimburgo, ciudad en la que mi esposa y yo pasamos varios días en junio de 2015, y que me encantó volver a visitar, aunque fuera virtualmente a través de las páginas de la novela. Lo demás (trama, personajes, diálogos) no está mal, pero tampoco es para tirar cohetes. Le doy dos estrellas y media, y os recomiendo que vayáis a Escocia en vez de leer sobre el país, al menos en este libro.

Wednesday, December 06, 2017

Regreso al tentáculo

Day of the Tentacle se publicó en 1993, y desde que vi el juego en la páginas de Micromanía, siempre quise jugar, ya que no sólo me había pasado su primera parte, el clásico Maniac Mansion, sino que por aquel entonces estaba obsesionado con todas las aventuras gráficas de LucasArts a las que les podía echar el guante (Monkey Island, Loom, Indiana Jones and the Last Crusade). Pero Day of the Tentacle era demasiado para mi humilde ordenador, así que me quedé sin jugar. Afortunadamente, y al igual que pasó con los dos primeros juegos de la serie de Monkey Island, en 2016 se lanzó Day of the Tentacle Remastered, que era una puesta al día gráfica y musical del clásico juego. Y hace unos meses, al ver de oferta por dos dólares -¡dos dólares!- la versión para PlayStation 4, me lo compré sin dudar ni un segundo.

El juego nos presenta a tres compañeros de instituto, Bernard, Hoagie, y Laverne, quienes tienen que impedir que un mutado tentáculo morado creado por el doctor Fred Edison domine el mundo y esclavice a los humanos. A tal efecto, el doctor Fred propone mandar a los tres amigos al pasado usando su máquina del tiempo para que impidan que el tentáculo beba los residuos tóxicos que lo harán super inteligente, pero algo sale mal y Hoagie viaja doscientos años al pasado, Bernard se queda en el presente, y Laverne se va doscientos años al futuro. A partir de ahí, el jugador tiene que controlar a los tres personajes en las tres épocas diferentes y solucionar un montón de puzzles para evitar que el tentáculo morado se convierta en un terrible dictador.

Day of the Tentacle Remastered es una delicia visual, con un diseño de personajes y escenarios digno de encomio. Las animaciones son muy graciosas, y los chistes, diálogos y situaciones en el presente, pasado, y futuro son hilarantes. Eso sí: los puzzles son dificilísimos, y tener que resolver cosas en el pasado para alterar situaciones en el futuro hace que la dificultad suba todavía más. Y eso por no hablar de averiguar qué objetos hay que usar en cada época, porque no os penséis que los objetos del presente se usan en el presente, etcétera. No seáis ridículos. Es más que probable que algo que Bernard se encuentra en el presente (una botella de vino, pongamos), tenga que ser enviada al pasado para que Hoagie la ponga en una cápsula del tiempo para que Laverne la encuentre cuatrocientos años después, la abra, y le pueda mandar a Hoagie el vinagre en que el vino se ha convertido para que éste pueda usarlo para resolver el puzzle que le impide avanzar en la historia. Y como este verídico ejemplo, docenas más.

Como ya dije cuando os hablé de la edición especial de Monkey Island 2, el juego es magnífico, pero mi estupidez congénita me impidió pasármelo sin una guía al lado a la que me tuve que referir constantemente porque no tenía ni idea de cómo continuar. Y una vez leía la solución pensaba claro, tiene sentido, pero jamás se me habría ocurrido hacerlo si no lo hubiera leído. O sea: que la frustración empezó pronto y se mantuvo ahí de principio a fin. Para reducirla, usé la guía, pero entonces me sentí estúpido y tramposo en vez de estar frustrado. Pues vaya.

En resumen: Day of the Tentacle Remastered es un gran juego que se merece cinco tentaculares estrellas, pero yo me merezco sólo una por negado. Si os gustan las aventuras gráficas, debéis haceros
con este juego, pero ya os aviso: os vais a tirar de los pelos si no os buscáis ayuda. Avisados quedáis.

Tuesday, December 05, 2017

Diario mortal

De todos es sabido mi amor por Bakuman, mi comic (o manga, en este caso) favorito de todos los tiempos. Bakuman es el segundo trabajo de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, al que precedió el alabado manga Death Note, que nunca he leído, pero por el que tengo curiosidad dado lo mucho que me gusta Bakuman. Supongo que algún día me lo acabaré leyendo, pero lo que probablemente no haga sea terminar la serie animada basada en el manga que empecé hace poco, y de la que Nash ya nos habló en marzo de 2009. Os cuento.

Resulta que estaba echando un vistazo al catálogo de Netflix, y me crucé con Death Note, serie animada basada en el manga de culto. Dado lo que os he contado al principio de esta entrada, decidí ponerme el primer episodio, a ver qué me parecía. A ese le siguió el segundo, y el tercero, y el cuarto: estaba atrapado por la ingeniosa historia Ohba-sensei, y no podía dejar de tragarme un episodio tras otro. La trama era de lo más interesante: Light Yagami, un estudiante de instituto se encuentra con un cuaderno que hace que, una vez escrito en sus páginas el nombre de una persona, dicho infeliz muera. Tras asegurarse de que en verdad funciona, Light empieza a liquidar delincuentes para convertir el mundo en un lugar mejor, pero claro: la policía se da cuenta de que alguien, de alguna forma que no comprenden, está finiquitando malhechores, y emprenden una investigación destinada a descubrir al responsable de estos homicidios y meterlo en la cárcel, donde se merece estar. Liderando el equipo de detectives se encuentra el misterioso L., un joven de un intelecto increíble, y que resulta ser tan inteligente como el mismo Light: la batalla entre los dos cerebros privilegiados está servida.

Como ya he dicho, fui devorando la serie episodio tras episodio, y cuando llegué al número dieciocho (de treinta y siete), algo inesperado ocurrió: el planteamiento original de la serie se resolvió (casi por completo) a lo largo del episodio, y en los últimos minutos del mismo una nueva trama relacionada pero distinta comenzó. Y me quedé atónito, no sólo por el cambio, sino por mi propia reacción: daba por concluida la trama, y no me importaba lo más mínimo ver cómo se desarrollaba la nueva. Así pues, dejé aparcada la serie, y la di por terminada.

Los que hayan visto la serie completa o hayan leído el manga seguro que se estarán rasgando las vestiduras y llamándome de todo. Y tienen razón: estoy loco, pero cómo me atrevo, etcétera. Pero debo decir que, desde que vi el episodio dieciocho hasta el momento en que estoy escribiendo estas líneas han pasado casi dos meses, y no he tenido interés alguno en continuar con la serie, con lo que dudo que la retome en el futuro cercano, ya que tengo muchas otras cosas por ver. Eso no quiere decir que no valga la pena; más bien todo lo contrario: los primeros dieciocho episodios son colosales, y os los recomiendo sin ninguna duda. Del resto, no puedo opinar, pero si los habéis visto, ¡no dudéis en dejarnos vuestras impresiones ahí abajo!

Monday, December 04, 2017

De nostalgia, mascotas vs zombies y mas cosas

Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! FRIKquency s03x02. Sobre la nostalgia, Ingress para novatos y apocalipsis zombie y animales de compañía http://www.ivoox.com/22424974

El señor Spock

Aquí tenéis un bocetillo rápido que hice el otro día en unos diez o quince minutos. La inspiración me vino de la colección de sellos de Star Trek que Crystal y yo le mandamos a mi hermana y su novio hace un par de meses. Les estaba escribiendo una breve misiva para acompañar al regalito, y se me ocurrió adornar la carta con un garabato que viniera a cuento, así que hice un encaje a lápiz ultra rápido, y luego lo acabé a tinta. Como dato curioso, antes de ponerme a escribir y dibujar había estado cepillándole el pelo a Duncan durante veinte minutos, y cuando cambié cepillo por bolígrafo, ¡me temblaba la mano! Esto hizo que se me torcieran algunas líneas, pero espero que no se note demasiado, jaja.
¡Que lo disfrutéis!

Sunday, December 03, 2017

Cervantes se va de fiesta

Aquí tenéis el segundo dibujo que hice para celebrar que, tras más de un año de trabajo, habíamos terminado nuestro juego Cervantes: perdiendo los papeles. Como el que os enseñé hace un par de días, lo dibujé a tinta rápidamente con un estilo más gestual y menos acabado del que suelo utilizar, y lo coloreé de la misma manera. El alguacil que aparece en el dibujo es el mismo que le impide el paso al esforzado literato en el nivel de Cipión y Berganza, y al que tiene que convencer para que se alegre la vida un poco, que no todo ha de ser fruncir el ceño. ¡Espero que os guste!

Saturday, December 02, 2017

La mujer araña

Por alguna razón que desconozco, cuando me compré el primer tomo de Paper Girls digitalmente en Amazon recibí un crédito para escoger otro tomo gratis de una lista de unos setenta comics. Gratamente sorprendido, seguí el enlace que me mandaron en el correo electrónico, y pasé un rato estupendo tratando de decidir qué comic me iba a comprar sin pagar ni un dólar. El elegido fue el volumen cero de Spider-Gwen, subtitulado Most Wanted?, que recopila Edge of Spider-Verse #2, y los cinco primeros números de la serie regular de Spider-Gwen.

Para los que no conozcáis a la titular de la serie, Spider-Gwen fue el personaje revelación de Marvel hace un par de años cuando Jason Latour y Robbi Rodriguez la presentaron en sociedad en Edge of Spider-Verse #2. Gracias al magistral diseño de Rodriguez y a la desenfadada historia de Latour, Spider-Gwen se convirtió en todo un éxito en cuanto se publicó, y desde entonces ha recibido serie propia y ha hecho apariciones en varias otras.

En este tomo, el lector conoce a Gwen Stacy, una joven que, en esta realidad, no es la novia de Peter Parker que acaba muriendo y que todos conocemos, sino que es ella la que adquiere superpoderes al picarle una araña, y es Peter el que pasa a mejor vida. A partir de ahí, Gwen trata de superar la culpabilidad que siente tras la muerte de Peter mientras intenta continuar como batería en el grupo de éxito The Mary Janes, liderado por su carismática y pelirroja cantante, Mary Jane Watson. Al mismo tiempo, Gwen tiene que enfrentarse al hecho de que su padre es el detective que encabeza los esfuerzos de la policía por capturar a quien el periódico ha bautizado como La mujer araña, y tiene que hacer frente al Buitre, un villano contratado por Kingpin para sembrar el caos en la ciudad con más que aviesas intenciones.

La historia de Jason Latour es entretenida, aunque como los comics de superhéroes ya no me interesan tanto como antes, no puedo decir que me haya encantado. Los dibujos de Robbi Rodriguez son limpios, expresivos, y dinámicos, y encajan perfectamente con la energía y la juventud de la protagonista. Finalmente, los colores de Rico Renzi complementan los dibujos de Rodriguez a la perfección, y le dan una identidad propia e inconfundible a la serie.

En resumen, Spider-Gwen es un comic de superhéroes muy entretenido, cuya baza principal es su protagonista y el apartado visual. Le doy tres arácnidas estrellas y media, y os lo recomiendo si queréis leer las aventuras de una trepamuros diferente. ¡Seguro que os hará pasar un buen rato!

Friday, December 01, 2017

De fiesta cervantina

Cuando estábamos terminando el juego Cervantes: perdiendo los papeles, Felipe me pidió que hiciera un dibujo celebratorio para ponerlo en las redes sociales, y éste es el primero de los dos que dibujé. Dado que lo hice a tinta en el estilo más suelto (y mucho más rápido) que había utilizado para las escenas entre niveles en el juego, decidí colorearlo en un estilo similar, más gestual, más rápido, y menos acabado, a ver cómo quedaba. ¡A Felipe le encantó, y espero que a vosotros os guste también!

Wednesday, November 29, 2017

Los peligros de repartir periódicos

Escrita por Brian K. Vaughan e ilustrada por Cliff Chiang, Paper Girls es una serie de Image Comics cuyo primer tomo, que recopila los cinco primeros números, me leí el otro día.
La historia comienza el 31 de octubre de 1988, y está protagonizada por cuatro chicas jóvenes que salen de buena mañana a repartir periódicos en su barrio. Al poco de empezar, ven a unos individuos extraños, y al seguirles la pista descubren lo que parece un ovni en el sótano de una casa. Y es entonces cuando las cosas se ponen raras de verdad, porque tras un extraño fogonazo la práctica totalidad de habitantes del pueblo desaparece, y unas criaturas prehistóricas hacen acto de presencia. Y eso no es nada comparado con lo que pasa después.

La historia de Paper Girls, escrita por Brian K. Vaughan, me ha encantado. Vaughan tiene gran facilidad para mezclar lo cotidiano con lo extraordinario (como nos muestra en Saga número tras número), y sus diálogos y personajes son sublimes. Los dibujos de Cliff Chiang, sin parecerme excepcionales, me han gustado bastante, y el artista ilustra la acción de forma competente y da personalidad propia a las cuatro protagonistas.

De haberme gustado más las ilustraciones, le habría dado cinco estrellas a Paper Girls. Sin embargo, como soy un delicado, le doy unas más que respetables cuatro estrellas ochenteras, y quedo a la espera de leer el siguiente tomo, con el que me haré lo más pronto posible. ¡Altamente recomendable!

Monday, November 27, 2017

Orfeo cibernético

Love in the Age of Mechanical Reproduction es una novela escrita por Judd Trichter que ya desde estas primeras líneas os recomiendo que leáis. La acción transcurre en un futuro no muy lejano en el que humanos y androides viven en un precario equilibrio que incluye grupos terroristas de androides que atentan contra los humanos, cazadores de robots que se dedican a descuartizarlos y venderlos por piezas, androides traficantes de drogas que tienen enganchados a miles de humanos, y humanos que odian a los androides por el mero hecho de ser diferentes. Pero no todo es odio, ya que también hay humanos que se sienten irremisiblemente atraídos por sus contrapartidas sintéticas, y viceversa. Esta abominación, no obstante, está no sólo mal vista sino prohibidísima, y es por eso que el protagonista de la historia, Eliot Lazar, esconde su relación con Iris Matsuo, una androide C-900 construida por una compañía japonesa que quiere escapar de Los Ángeles con Eliot e irse a vivir a Averno, una isla en el Pacífico donde se dice que podrán vivir en libertad, lejos de la polución y destrucción que los rodea en California.
Para llegar allí, Eliot e Iris necesitan un barco, pero antes de que Eliot pueda hacerse con uno, un desconocido entra en el apartamento de Iris, la despedaza, y vende sus piezas al mejor postor. Dado que la policía no tiene prisa por ocuparse de otro caso más de androide descuartizado, Eliot decide seguirle la pista a todas las piezas de su amada para recuperarlas, reconstruirla, y poder escapar a Averno con ella. Y esta empresa, como ya os podréis imaginar, no le va a resultar nada fácil.

Mezclando acción, novela negra, y ciencia-ficción, Judd Trichter nos regala un relato entretenidísimo, oscuro, y violento pero lleno de esperanza, amor, y referencias mitológicas a la historia de Orfeo, quien descendió al inframundo para rescatar a su amada Eurídice. De principio a fin, Trichter sumerge al lector en el mundo que retrata con viveza y precisión, y no lo suelta hasta el tremendo desenlace en el que el protagonista se enfrenta a su más enorme desafío. ¿Triunfará Eliot en su intento de rescatar a Iris, o terminará como Orfeo cuando ya tenía a Eurídice en sus brazos? ¡Tendréis que leer esta novela de cinco mecánicas estrellas para averiguarlo!

Saturday, November 25, 2017

Promocionando a Cervantes (y 3)

Aquí tenéis el dibujo original y la versión terminada del tercer dibujo promocional que hice para el juego de OveR Software Cervantes: perdiendo los papeles. El dibujo debía tener las dimensiones exactas que las tiendas online como Steam requieren, así que, con eso en mente me puse a diseñar un dibujo que quedara bien en ese espacio y que representara el juego.

Como no había incluido a Don Quijote en el segundo dibujo promocional, decidí enmendar tamaña afrenta y lo dibujé en esta ocasión. Como contrapunto decidí utilizar al Caballero del Verde Gabán ya que, aunque sí aparece en la segunda ilustración promocional, necesitaba a alguien alto y espigado como él para que que quedase como reflejo del Caballero de la Triste Figura.

Finalmente, como tenía planeado usar parte del fondo del nivel de Don Quijote, no dibujé nada de fondo en la ilustración original a tinta, y cuando la coloreé en mi Cintiq añadí el fondo en Photoshop y di el dibujo por terminado. ¡Espero que os guste!

Thursday, November 23, 2017

Orangutanes y chimpancés

El otro día Crystal y yo vimos dos documentales protagonizados por primates. El primero es el episodio titulado The Ape Who Went to College de la serie My Wild Affair de PBS, y narra la vida de Chantek, un famoso orangután al que se le enseño lenguaje de signos y que vivió durante varios años en el campus de la Universidad de Tennessee en Chattanooga antes de que lo trasladaran a Atlanta. La idea era ver si el orangután podía aprender a hablar si vivía rodeado de humanos que interactuaban con él a diario, de forma similar a la historia de Nim, de quien ya os hablé aquí. Al igual que sucedió con Nim, todo iba bien hasta que a la gente le entró miedo y hubo que tomar medidas para garantizar la seguridad de los estudiantes. Sin destripar nada más, y al igual que pasaba con Nim, la vida de Chantek es fascinante, y provoca tantas risas como lágrimas.

El segundo es un documental de Disney titulado Chimpanzee en el que Tim Allen narra los primeros meses de vida del joven Oscar y su grupo de chimpancés en una selva de la Costa de Marfil. Durante este tiempo, el grupo de Oscar tiene que hacer frente a otro grupo de chimpancés que invaden su territorio, y luego tienen que lidiar con las consecuencias de dicho ataque. Y lo mismo que he dicho sobre la vida de Chantek vuelvo a decir sobre este documental: risas y lágrimas aseguradas.

Así pues, si estáis interesados en ver a un orangután en la universidad o a un pequeño chimpancé en su hábitat natural, os recomiendo que les echéis un vistazo a estos documentales, que os tendrán entretenidos de principio a fin. Tres bananas para cada uno.

Wednesday, November 22, 2017

Wonder Woman


Siguiendo con mi lista de pelis superheroicas que tenía pendientes, hace poco vi la única de DC que tenía criticas buenas: Wonder Woman, protagonizada por Gal Gadot y Chris Pine.

La peli está entretenida, pero sinceramente no me pareció el peliculón que las noticias ensalzaban con tanto ahínco. Las actuaciones pues dignas, la trama floja, y los efectos correctos.  Pero claro, si comparamos esta peli con los bodrios que ha sacado DC últimamente, pues es la leche. Si tenéis una tarde para pasar el rato, pues vedla; si no, tampoco os perdéis nada. Dos maravillosas estrellas y media.

PD: Sé que no cuento nada de la peli, pero es que así os llevaréis alguna sorpresa.

Tuesday, November 21, 2017

Promocionando a Cervantes (2)

Aquí tenéis el dibujo original y la versión terminada del segundo dibujo promocional que hice para el juego de OveR Software Cervantes: perdiendo los papeles. El dibujo debía tener las dimensiones exactas que las tiendas online como Steam requieren, así que, con eso en mente me puse a diseñar un dibujo que quedara bien en ese espacio y a ese tamaño tan reducido, y que representara el juego.

El boceto que podéis ver en la parte superior lo hice a tinta en papel, y debo decir que me gusta más que la versión terminada porque es más dinámico y tiene más energía. También tiene más personajes, pero Felipe señaló que había demasiados, y como me pareció una observación acertada, reduje el número de personajes en la versión final. Dicha versión la hice digitalmente en mi Cintiq, y tras colorearla, difuminé un poco a los personajes al fondo para que apareciesen en segundo plano, y para darle más protagonismo al título del juego, que superpuse en primer plano.

¡Espero que os guste!

Sunday, November 19, 2017

Cobarde pecadora

The Sinner es una miniserie de ocho episodios protagonizada por Jessica Biel y Bill Pullman en la que Biel interpreta a Cora Tannetti, una mujer casada y con un hijo pequeño que en el primer episodio de la serie mata a puñaladas a un joven en la playa ante docenas de testigos. Está claro que Cora es culpable, pero el detective a cargo de la investigación (Pullman) está empeñado en descubrir qué la ha llevado a cometer semejante acto, y según va investigando, el pasado de Cora va saliendo a la luz, y los eventos que la llevaron a hacer lo que hizo se van revelando poco a poco.

La serie empieza muy bien, y los primeros seis episodios me parecieron de lo más interesante. Sin embargo, cuando las revelaciones más importantes suceden en los dos últimos capítulos, la cosa empeora bastante, al menos en mi opinión. La razón es que en dichos episodios se ponen piezas en el tablero que se nos había dicho no eran importantes, y otras piezas se transforman completamente sin previo aviso, logrando así un par de giros inesperados. Normal que fueran inesperados, ya que con la información que se nos había dado hasta entonces era imposible que nadie los predijera. Esto, a mí, me parece hacer trampa, pero probablemente sean cosas mías.

Le doy cinco estrellas a los primeros seis episodios, y dos y media a los dos últimos, con lo que esta Pecadora se queda al final con tres estrellas y media. Entretenida, pero con final enfurecedor por las razones arriba escritas.

Friday, November 17, 2017

Promocionando a Cervantes (1)

Aquí tenéis el dibujo original y la versión terminada del primer dibujo promocional que hice para el juego de OveR Software Cervantes: perdiendo los papeles. El dibujo debía tener las dimensiones exactas que las tiendas online como Steam requieren, así que, con eso en mente me puse a diseñar un dibujo que quedara bien en ese espacio y a ese tamaño tan reducido, y que representara el juego. ¡Espero que os guste!

Wednesday, November 15, 2017

Zarabanda de porrazos

Rise of the Tomb Raider es la secuela del magnífico juego de 2013 del que ya os hablé hace unos años. En esta aventura, Lara Croft trata de encontrar la Fuente divina, que en teoría otorga la vida eterna, antes de que la malvada organización Trinity le ponga las manos encima y la utilice para sus propios fines. Para lograrlo, Lara escala los Himalayas, se intercambia balazos con los malos en remotas instalaciones soviéticas, desciende a lo más profundo de unas minas abandonadas, explora catedrales en ruinas, y resuelve puzzles de complejidad diversa en todos estos lugares.

Al igual que su predecesor, en Rise of the Tomb Raider la pobre Lara no gana para porrazos: puentes que se desintegran bajo sus pies, montañas que se desmoronan mientras las escala, enormes fragmentos de hielo que amenazan con aplastarla, rocas gigantes que no la hacen puré de milagro, ruinas que se arruinan del todo en cuanto la aventurera las pisa, y un sinfín de situaciones límite en las que para sobrevivir Lara tiene que correr, saltar, agarrarse a cornisas, usar sus picos, cuerdas, y botas claveteadas, hacer acrobacias con barras, postes y ramas, y un largo etcétera que hacen que moverse por los distintos niveles resulte siempre interesante, y que te dejan los nervios fritos. Y eso por no hablar de los enfrentamientos con los enemigos y la de tiros que le pegan a la sufrida Lara. Menos mal que cuenta con un arsenal de armas que va de puñales a arcos pasando por pistolas automáticas, rifles de asalto y escopetas de cañones recortados. Y varias catapultas, aunque ésas no se las puede poner al hombro y salir corriendo con ellas.

Pese a que en Rise of the Tomb Raider todo es más grande y está más pulido que en su predecesor, la historia no me ha gustado tanto como la del primero, y tal vez por eso el juego se me ha hecho un poco largo. Eso no quiere decir que no sea excelente, y que no me haya pasado un montón de horas entretenido explorando con Lara las gélidas tierras en que transcurre esta aventura, pero sin duda lo habría disfrutado más si la historia me hubiera atrapado más de lo que lo hizo. Aun así, Rise of the Tomb Raider es un juego formidable, y todos sus apartados técnicos son sobresalientes, con lo que no puedo sino recomendároslo si os apetece meteros de lleno en una aventura arqueológica de tintes sobrenaturales en los que la acción frenética y los derrumbamientos espectaculares están a la orden del día. ¡Cuatro desmoronadas estrellas!

Monday, November 13, 2017

Doctor Extraño

Siguiendo con mi plan de ponerme al día con todas las pelis de Marvel, y siguiendo el orden de salida al mercado, me puse a ver Doctor Extraño en varias sesiones a horas intempestivas.
El Doctor Extraño creo que es de los héroes de Marvel que menos me gusta, ya que la temática mística de sus cómics me saca un poco del universo, pero me dispuse a ver la peli con ganas.
La verdad es que la historia es un tanto diferente a las típicas. Para empezar, el protagonista no es huérfano. Lo segundo: no sufre ningún accidente que le da poderes; y lo tercero es que consigue dominar la magia estudiando.


Benedict Cumberbatch hace un trabajo excepcional tanto como médico arrogante egocéntrico y gilipollas como en su etapa de caída a los infiernos y resurgimiento como mago.

La película tiene unos efectos especiales realmente buenos. Los combates mágicos son realmente una pasada, aunque se alejen de los típicos combates con hechizos y se pasen más tiempo corriendo y saltando que lanzando conjuros.

Los personajes secundarios están bastante bien, aunque tampoco es que destaque ninguno. Los malos resultan muy simples y demasiado planos, pero tampoco vamos a ponernos exigentes en este tipo de pelis.

En pocas palabras, Doctor Extraño es una peli que se disfruta aunque no seas un fan de la temática superheroica. Le pondría unas 4 mágicas estrellas de Finn, y me quedo con ganas de ver a este personaje en las Guerras del Infinito.

Dragón japonés

Aquí tenéis otro boceto nocturno hecho a tinta. Como siempre, empecé con un encaje rápido a lápiz, y después me puse a dar pincelazos con mi Pentel pocketbrush. ¡Espero que os guste!

Saturday, November 11, 2017

Monstruos, disparos, y poco más

Dejad que os resuma Kong: Skull Island: un montón de personajes llegan a la citada isla en helicóptero, y a partir de ahí los tiros y las carreras para escapar de una variedad de monstruos que allí habitan se suceden durante dos horas. Si queréis personajes interesantes (o desarrollados), buenos diálogos, o tramas en las que sumergirse, buscadlos en otra película. Si queréis parajes hermosos y monstruos que no están mal pero que tampoco son excepcionales, y alguna que otra escena visualmente interesante (como la del cementerio) eso sí lo podéis encontrar en el filme. Eso, y coincidencias y conveniencias a mansalva, por supuesto.

Como ya os habréis visto venir, Kong: Skull Island no me merece más que una estrella y media (dos en momentos puntuales), y sin duda os recomiendo que evitéis verla a toda costa, y que le echéis un vistazo al Honest Trailer en su lugar, pues es mucho mejor que la película. Si queréis ver gorilas gigantes, poneos el King Kong de Peter Jackson en su lugar: aprovecharéis el tiempo mucho mejor, y disfrutaréis más. Y si no, echadle .

Thursday, November 09, 2017

Panda sentado

Aquí tenéis un dibujo rápido que hice el otro día. Tras un encaje a lápiz rapidísimo, usé mi bolígrafo negro Pentel Energel y mi Pentel pocketbrush para acabarlo a tinta, y lo terminé todo en cosa de diez minutos. ¡Espero que os guste!

Tuesday, November 07, 2017

En territorio enemigo

Hace poco me leí el séptimo volumen de Saga, la serie de Image Comics escrita por Brian K. Vaughan e ilustrada por Fiona Staples. En esta entrega, que recopila los números 37 a 42 de la serie regular, Marko, Alana, y el resto de su familia y compañeros de viaje aterrizan en el cometa Phang para repostar. Lo que en principio iba a ser una parada de unas pocas horas se convierte en una estancia de medio año en este cometa devastado por la larguísima guerra que lleva décadas asolando la galaxia.

Siempre digo que Saga es una serie magnífica, y este tomo es una prueba más que añadir a la colección. La forma en que Vaughan hace evolucionar las relaciones entre los personajes es brillante página tras página, y el realismo y verosimilitud de que los dota es digno de encomio. El debate interno de Marko, las preocupaciones de Alana, las experiencias que Hazel descubre por primera vez, la gratitud de Izabella, los bien fundados temores de Petrichor, el lamentable estado de The Will, los conflictos morales en que Gwendolyn se ve y cómo la joven Sophie los interpreta... Todo esto y más se nos muestra a lo largo de ciento cincuenta páginas excelentemente ilustradas por Staples, de cuyo estilo limpio y enérgico disfruto cada vez más.

Siempre digo que Saga es una serie magnífica, pero permitidme que termine esta entrada repitiéndome una vez más. Si todavía no habéis empezado a leerla, de verdad que no sabéis lo que os estáis perdiendo. Tanto si tenéis hijos como si no, esta serie os llegará al corazón con sus historias sobre el amor, la familia, la devoción, la amistad, la guerra, el racismo, la xenofobia, el sacrificio, los principios, los valores morales, y un sinfín de temas universales que os garantizo resonarán con vosotros. ¡Cinco extraordinarias estrellas!

Sunday, November 05, 2017

¡Doce años!

¡Sunny Jhanna cumple hoy doce años! ¡Increíble pero cierto! Como siempre solemos decir en esta señalada fecha, da igual que la gente nos lea o que no, ya que lo que importa es mantener el contacto y pasárnoslo bien.

Espero que disfrutéis el dibujo conmemorativo, y que continuéis leyendo y compartiendo vuestros intereses con todos nosotros durante los próximos doce meses. ¡Que no decaiga la fiesta!

Saturday, November 04, 2017

La caída de Troya

A Second Chance es el tercer libro de las Chronicles of St. Mary's escritas por Jodi Taylor de las que ya os he hablado con anterioridad. En esta ocasión Max y los alocados historiadores del Instituto de St. Mary viajan a Troya para ver si lo que contó Homero en la Ilíada es verdad, o si el poeta se inventó más de lo que debería. Sin embargo, meterse de cabeza en una guerra de tal magnitud acaba resultando no ser una buena idea -quién se lo habría imaginado-, y las consecuencias de la misión tienen ramificaciones inesperadas que afectarán a los personajes para siempre.

Los dos primeros libros de la serie son un festival de carcajadas de principio a fin, así que imaginaos mi sorpresa al descubrir que este libro es muchísimo más serio, y los eventos que se narran son de una gravedad inesperada. Al principio, confieso que esto me disgustó bastante, ya que empecé a leerme la novela porque quería reírme un rato. Sin embargo, según se fue desarrollando la trama, mi opinión fue cambiando porque, aunque serios y trágicos, los sucesos narrados eran de lo más interesante.

En resumen, A Second Chance me merece tres estrellas, y me deja preguntándome si el siguiente libro de la serie será más parecido a los dos primeros, o si las cosas van a seguir igual de serias. ¡Supongo que tendré que leerlo para averiguarlo!

Thursday, November 02, 2017

Aventuras en la Polinesia

El otro día tuve por fin la oportunidad de ver Moana, la celebrada película de Disney en la que la joven titular (Auli'i Cravalho) tiene que abandonar su preciosa isla polinesia para devolverle a la diosa Te Fiti su corazón para detener la inexorable destrucción de la vida en la Polinesia. Dicho corazón lo robó hace décadas el semidiós Maui (Dwayne Johnson), y como él parece ser el único capaz de devolverle a la diosa lo robado, Moana tiene que encontrarlo primero, y convencerlo después. Una misión bien fácil y sencilla, ¿verdad?

De principio a fin, Moana es un festín visual que derrocha creatividad, colorido y sensacional diseño de personajes. La animación de dichos personajes es de lo mejor que he visto hasta la fecha, y sus expresiones faciales y lenguaje corporal me dejaron con la boca abierta. El tira y afloja entre Moana y Maui es desternillante, y aunque es fácil predecir que al final van a acabar llevándose bien, en ningún momento resulta aburrido ver a los dos enzarzados en batallas no sólo dialécticas sino hasta físicas... y eso por no hablar de las batallas contra otras criaturas en las que se ven inmersos a lo largo de su periplo. Acción y emoción a raudales, vamos.

La música de Mark Mancina es estupenda, y las canciones compuestas por Lin-Manuel Miranda y Opetaia Foa'i encajan bien en la historia, aunque como ya he dicho en más de una ocasión, como no soy muy dado a los musicales, a mí me dejaron más bien igual, y hubiese preferido que hubiera menos, pero ya sé que el raro soy yo. Los entendidos dicen que son brillantes, así que a ellos os remito.

En resumen, Moana es un triunfo de la animación que no deberíais perderos, porque os mantendrá pegados a la pantalla de principio a fin. Le doy cuatro estrellas y media, y os invito a viajar a la Polinesia para pasar un rato estupendo con dioses, semidioses, princesas, y hasta un pollo despistado que vale su peso en oro. ¡Que os divirtáis!

Wednesday, November 01, 2017

Se acabó tintubre

Ayer terminó Inktober 2017, mes que ha dejado tras sí algo más de treinta y un dibujos hechos a tinta que os he ido mostrando aquí a diario. Como siempre, algunos quedaron mejor y otros peor. Algunos me gustan más y otros menos. Cada uno tiene sus favoritos por una razón u otra, pero, por si os interesa, aquí tenéis los cinco que más me gustan, por orden de preferencia:

1. Teeming (Día 13)
2. Run (Día 11)
3. Gigantic (Día 10)
4. Trail (Día 22)
5. Sword (Día 6)

Y si tuviera que escoger otros cinco, serían:

6. Underwater (Día 4)
7. Ship (Día 25)
8. Climb (Día 27)
9. Found (Día 30)
10. Mask (Día 31)

Este año, he intentado contar una historia con cada uno de los dibujos de la serie, con lo que, en vez de dibujar algo que retratara el tema simplemente (una máscara, veneno, una escalada, una nube, etc.), he tratado de incluir una pequeña narrativa para darle más vida al dibujo. De hecho, recuerdo haber leído en algún sitio que cierto autor siempre intenta incluir al menos tres mini historias desarrollándose en sus ilustraciones, y aunque yo no he llegado a tanto, al menos sí ha habido una en casi cada dibujo (con una o dos excepciones), independientemente de lo exitosas, complejas, u obvias que hayan resultado. Pero vamos: como dije ayer, espero que os lo hayáis pasado bien, y que volváis el próximo octubre para más diversión entintada. ¡Hasta entonces, seguid visitándonos, porque tenemos todavía un montón de dibujos más que compartir con vosotros!

Tuesday, October 31, 2017

Inktober #31: Mask

¡Bienvenidos al último día de Inktober! Para el tema de hoy, y dado que es Halloween, se me ocurrió dibujar a unos niños con máscaras pidiendo caramelos a un vecino. Para darle una vuelta de tuerca a la típica escena, y para jugar con el tema de las máscaras, pensé que tendría gracia que los niños llevaran máscaras de animales, y que el hombre lobo que los recibe llevara una máscara de una persona normal.

¡Espero que os guste, y que este Tintubre os haya tenido entretenidos! El año que viene, más.

PD: Con esta entrada son cincuenta y dos las que hemos publicado este mes. ¡Nuevo record!

Brujería y fechorías

¡Feliz Halloween a todos!

Aquí tenéis mi dibujo anual conmemorativo de esta popular fiesta. Este año he optado por un dibujo rápido que terminé en unos veinticinco minutos, y que me retrata a mí y a Crystal vestidos para la ocasión y acompañados por nuestros fieles Rosey y Duncan, quien, como siempre, no puede estarse quieto y tiene que robar lo primero que ve.

Una vez hecho el dibujo a tinta, lo escaneé y lo coloreé en mi Cintiq tratando de imitar un poco el estilo en que lo había dibujado.

¡Espero que os guste, y que no comáis demasiados dulces!

Monday, October 30, 2017

Inktober #30: Found

¡Bienvenidos al penúltimo día de Inktober, el mes entintado por excelencia! Para ilustrar el tema de hoy se me ocurrió dibujar a un pirata encontrando un tesoro, y a otro pirata encontrando al primer pirata y a punto de robárselo. Como podéis ver, el dibujo está hecho primero a lápiz y después a tinta sobre papel marrón. Para el entintado usé mi bolígrafo negro Energel, mi Pentel pocketbrush, y tinta negra y blanca aplicada con pincel. ¡Espero que os guste!

Puppy Halloween!

Ya sé que Halloween es mañana, pero como ya tenía hecho y programado mi dibujo anual sobre el tema para entonces, y he acabado haciendo un segundo dibujo conmemorativo, he decidido publicar este último hoy, y dejar el original para mañana.

La idea para este dibujo se me ocurrió en el supermercado, cuando en la sección de cosas para Halloween vi unas bolsas con un oso y un gato en silueta con los huesos en blanco como si fueran una simpática radiografía. "Ya me dirás tú a mí por qué no hacen esto mismo pero con Old English Sheepdogs", pensé. Acto seguido, me dije a mí mismo que debía rectificar esta falta, y me puse manos a la obra al llegar a casa.

El dibujo no me llevó más de unos minutos, pues como podéis ver, es bastante sencillo. Lo encajé primero a lápiz, y luego lo terminé con mi bolígrafo Energel y mi Pentel pocketbrush. Una vez hecho esto, lo escaneé, y le añadí el fondo y las letras en Photoshop. ¡Espero que os guste!

Sunday, October 29, 2017

Inktober #29: United

Para el tema de hoy, y dado que Crystal y yo hemos empezado a ver la segunda temporada de Stranger Things (sólo llevamos vistos dos episodios), se me ocurrió dibujar a los protagonistas por aquello de que su amistad los une contra las cosas raras y extrañas a las que se enfrentan. ¡Espero que os guste!