Wednesday, October 18, 2017

Inktober #18: Filthy

¿Qué mejor forma de ilustrar el tema de hoy que con un dibujo de Duncan embarrado hasta las cejas?

Tras hacer un encaje a lápiz rapidísimo, lo entinté todo con mi bolígrafo negro Energel, y luego lo coloreé con mis rotuladores Copic.

¡Espero que os guste!

Gmep: Married Life


El gran momento en pantalla de hoy pertence a esa gran película de Pixar que es Up. Estrenada en 2009 y conocida de sobra por todos, contaba la historia de Carl Fredricksen, un anciano que decide vivir la mayor aventura de su vida.

La escena en cuestión no sorprenderá a nadie, porque se trata de una obra maestra narrativa. En poco más de cuatro minutos se nos ofrece una historia de amor que por muchas veces que veo no deja de hacerme llorar. El trabajo de todo el equipo Pixar, desde los co-guionistas y co-directores Pete Docter y Bob Peterson hasta el compositor Michael Giacchino, y por supuesto todo el ejército de artistas, animadores y muchos otros profesionales que trabajaron en ella, empezando por el mismísimo John Lasseter, demostró una vez más que han dado con un proceso de trabajo para el cine de animación que funciona inmejorablemente. Porque, para ellos, el trabajo de todos está al servicio de la historia. Y, por las herramientas con las que trabajan, por no depender de la disponibilidad o no de cierto actor o cierta localización para poder producir sus películas, pueden permitirse el lujo de probarlas y retocarlas hasta que les satisfacen lo suficiente.

Y porque son unos malditos genios, qué demonios. Por eso también.

Infierno vikingo

Hellblade: Senua's Sacrifice es el segundo juego en los últimos diez años que he comprado el mismo día en que salía a la venta (éste fue el primero, obviamente), con lo que ya os podéis imaginar que esperaba ansioso el momento de poder probarlo. Además, el juego era otro de los juegos exclusivos de PlayStation 4 que hizo que me decantara por la consola de Sony esta generación, con lo que esperaba que fuera fantástico. ¿Acaso tanta anticipación se vio justificada? Seguid leyendo para averiguarlo.

Hellblade es un juego desarrollado por Ninja Theory que, aunque no encaja en el molde de lo que suele pensar al hablarse de juegos indie, es precisamente eso: un juego independiente, pero hecho con los valores de producción de un juego "triple A", pero de menor extensión y a precio más reducido. Lo de "menor extensión", sin embargo, es más que discutible, ya que las ocho o nueve horas que dura el juego no son ni más ni menos que lo que duran muchas otras superproducciones. Eso sí: a Hellblade no le sobra nada. No hay ni trescientos objetos innecesarios que encontrar y coleccionar, no hay que buscar materiales para hacer tus propias armas, no hay subtramas opcionales que consisten simplemente en hacerte ir de un lado para otro como un idiota, ni hay modo multijugador. No. Hellblade sabe lo que quiere, y se concentra exclusivamente en ello de principio a fin a lo largo de esas ocho o nueve horas.

El juego está protagonizado por Senua, una guerrera celta que se adentra en Helheim, el infierno de la mitología nórdica, para salvar el alma de su amado Dillian, a quien la mismísima Hel tiene retenido. Para llegar hasta él, Senua tiene que resolver puzzles basados en runas, luchar contra enemigo aterradores, y hacer frente a la profunda psicosis que la afecta y que hace que nunca sepa si lo que ve es real o se lo está imaginando.

La psicosis como enfermedad mental es el tema principal del juego, y para retratarlo de forma precisa y realista, Ninja Theory trabajó con varios expertos en la materia que guiaron y aconsejaron al equipo durante los años que costó terminar el juego. Los efectos de la psicosis se ven no solo en alucinaciones o momentos en que la realidad se distorsiona, sino en las voces que Senua oye y que la acompañan a lo largo del juego. Estas voces están en diálogo constante tanto entre ellas como con Senua, y discuten unas con otras, ofrecen consejos, pistas y avisos, pero también siembran la duda tanto en Senua como en el jugador, como cuando dicen que Senua no debería abrir una puerta, o que no va a conseguir llegar al otro lado, o que es inútil que continúe.

Estas voces son la principal baza del apartado sonoro del juego, y Ninja Theory es tan consciente de ello que antes incluso de llegar a la pantalla de presentación, mientras el juego está cargando, te dicen que Hellblade ha sido diseñado para jugarse con auriculares, y vaya si tienen razón, ya que el jugador se transforma en Senua al escuchar las voces en estéreo en su cabeza, con unas voces viniendo de su izquierda, otras de su derecha, y otras de detrás.

El resto de la música y efectos sonoros son también fantásticos, al igual que el apartado gráfico, que es espectacular gracias a unos escenarios muy cuidados, a unos enemigos de pesadilla, y sobre todo a la misma Senua. Interpretada por Melina Juergens, Senua es todo un logro en lo que a realismo y expresividad se refiere, tanto por las animaciones como por sus expresiones faciales, que son dignas de ver y que hacen que el jugador se compadezca de la torturada guerrera y quiera ayudarla a triunfar.

Para salir victoriosa del lance, Senua tiene que hacer dos cosas básicamente. La primera, combatir a los no muy frecuentes enemigos con que se encuentra. A tal fin, utiliza su espada para atacar y bloquear las embestidas de sus oponentes en un sistema de combate fácil de comprender y que resulta tan efectivo como entretenido. Eso sí: como en el juego no hay ningún tipo de tutorial ni aparecen constantes mensajes del tipo "aprieta X para bloquear", le toca al jugador ir descubriendo cómo se hace todo. Muchas veces, las voces que escucha Senua ayudan en ocasiones como los combates, pues una voz detrás de ti grita "behind you!" cuando se te acerca un enemigo por detrás, algo tan útil como aterrador. Y es que, como ya he dicho antes, el sonido es un aspecto tan fundamental como sobresaliente en Hellblade.

La segunda mecánica del juego es resolver puzzles. Según va avanzando, Senua se encuentra con puertas cerradas con runas talladas en ellas, y para abrirlas Senua tiene que encontrar las runas por ahí. Sin embargo, dichas runas no están escondidas debajo de una roca o dentro de una caja, sino que Senua tiene que "verlas" combinando, por ejemplo, una rama de un árbol con el tronco de otro árbol en segundo plano y una pica clavada en diagonal cerca del mismo. O sea, que las runas que Senua ve realmente no están allí, lo que refuerza la idea de sus alucinaciones y de percibir objetos imaginados como reales. Este aspecto del juego es también muy interesante y entretenido, aunque es verdad que a veces hay que estar en el lugar exacto milimétricamente, o si no Senua no ve la runa aunque el jugador claramente puede, lo que a veces es algo frustrante.

Mientras el jugador lucha y encuentra runas, las voces en la cabeza de Senua, distintos narradores, y la misma Senua van narrando la triste historia de la protagonista, y la relación con sus padres y con Dillian se va perfilando hasta que la guerrera llega a su enfrentamiento final con Hel, quien le da las claves definitivas para comprenderlo todo. Pero no os preocupéis, que no voy a destripar nada.

Si lo que os he contado os ha parecido interesante, deberíais haceros con Hellblade: Senua's Sacrifice en cuanto terminéis de leer esta entrada, porque es un juego excelente, diferente, y con unos valores de producción soberbios que os dejarán con la boca abierta, y que os harán querer seguir avanzando para ver más y para descubrir el pasado de Senua y, tanto o más importante, su futuro. ¡Cinco pictas estrellas!

Tuesday, October 17, 2017

Inktober #17: Graceful

Para ilustrar el tema de hoy he usado el dicho inglés "como un elefante en una tienda de porcelana" (like an elephant in a china store). Obviamente, un elefante en una tienda así sería de todo menos grácil y elegante, lo que explica la cara del dueño tras el mostrador. ¡Espero que os guste!

Monday, October 16, 2017

Inktober #16: Fat

Para ilustrar el tema de hoy se me ocurrió dibujar a dos pajaritos regordetes con problemas para alzar el vuelo para que el tema quedara simpático. Como podéis ver, el dibujo es bastante sencillo, así que no tengo mucho más que añadir. ¡Espero que os guste!

Colaboración inesperada

Como ya sabéis, Crystal trabaja en Project Chimps, donde, entre otras cosas, prepara actividades para los chimpancés. Una de ellas es darles a los chimpancés un pincel y ver qué obras de arte producen mientras los humanos sujetan el lienzo. Uno de los días en que hicieron esta actividad, Crystal le hizo una foto al "cuadro" que Quintin, uno de sus chimpancés favoritos, había pintado, y cuando volvió a casa me preguntó si podía hacer un retrato del artista sobre su obra para imprimirlo o ponerlo en camisetas para recaudar fondos. Como obviamente le dije que sí, Crystal me pasó el archivo, y yo cogí mi Cintiq y me dispuse a afrontar el reto.

Lo que más me costó fue decidir la orientación de la pintura de Quintin, así que empecé a rotar la imagen hasta que di con la que me pareció la posición que mejor encajaba con su cara, y entonces me puse a dibujar digitalmente sobre el cuadro basándome en una foto del artista que Crystal había hecho y que quería que usara. Cuarenta minutos después, le enseñé el resultado, y le encantó, reacción que espero vosotros compartáis con ella.

¿Quién hubiera pensado que un día iba a colaborar con un chimpancé en un proyecto artístico? ¡Espero que no sea el último!

Sunday, October 15, 2017

Inktober #15: Mysterious

En el decimoquinto día de Tintubre recibimos la visita de Mulder y Scully, que se encuentran investigando unos misteriosos sucesos que es posible estén relacionados con extraterrestres.

El dibujo está hecho con mi bolígrafo negro Energel, con el que entinté y terminé el encaje a lápiz preliminar con el que resolví el dibujo. ¡Espero que os guste!

Saturday, October 14, 2017

Inktober #14: Fierce

Para representar el tema de hoy se me ocurrió dibujar un tigre, pero como la cosa resultaba demasiado simple me puse a pensar en otras ideas, y entonces me vino a la cabeza dibujar a una niña gruñéndole al tigre, convirtiéndose así ella en la verdadera criatura feroz del dibujo.

Tras hacer el encaje a lápiz, cogí mi socorrido bolígrafo negro Energel, y lo entinté todo en veinte minutos. ¡Espero que os guste!

Ébano y marfil


Como hablaba hace poco con uno de mis queridos coblogueadores, los hábitos de consumo en internet han ido cambiando con el paso del tiempo. Hace no tanto que teníamos que buscar activamente el contenido que queríamos disfrutar, ya fueran noticias de cualquier tema o información sobre cine, bricolaje o porno somalí. A cada uno sus gustos.

Hoy en día, sin embargo, la información nos llega directamente a través de las redes sociales. Si a uno le interesa la industria textil en el antiguo egipto no tiene más que googlear el término, elegir la página, blog, foro o lo-que-sea adecuado, suscribirse a ella en Facebook, Twitter o cualquier otra red social que use con más frecuencia y... voilà, fotos de calzones milenarios a puñados para el resto de sus días.

En mi caso, recibo mi información principalmente por Youtube. Mi lista de canales a los que estoy suscrito ya supera las cuatro decenas. Así, a lo burro.

Hoy quiero hablaros de uno de ellos.

Jaime Altozano, un joven pianista, compositor y productor musical, abrió su canal de Youtube hace casi exactamente un año y lo utilizó principalmente para colgar videos de versiones de canciones o sesiones improvisadas. Medio año después, sin embargo, comenzó a utilizarlo también, y desde entonces ya casi exclusivamente, para subir videos de contenido educativo musical. Así, a día de hoy ha hablado de la a su parecer mejor banda sonora de anime hasta la fecha, ha conectado deliciosamente a Bach con La oreja de Van Gogh y ha analizado con gran éxito las bandas sonoras de Howard Shore para El señor de los anillos (vídeos que ayudaron mucho a llenar el vacío que ha dejado Star Wars Oxygen en mi vida).

En su último vídeo, que podéis ver encabezando este post, hace un tutorial de armonía para inútiles, que es como me gustan a mí. Obviamente algo de música sé, que por algo escribo libretos para óperas, pero da gusto ver a alguien capaz de explicar algo tan abstracto de un modo tan sencillo de entender. Es la prueba definitiva de que Jaime Altozano ha hecho los deberes y sabe pero muy bien de lo que habla.

Cualquier persona que disfrute escuchando música y tenga un poco de curiosidad por cómo ésta es compuesta, producida, interpretada... en definitiva, por cómo es heca, devorará los vídeos de este canal y luego pedirá más. Más recomendable imposible.

Astrodogs

Aquí tenéis un dibujillo rápido que hice el otro día. Tenía veinte minutos ants de empezar a hacer la cena, así que cogí el lápiz, hice un encaje super rápido, y luego lo "terminé" todo con el bolígrafo negro Pentel con el que tanto disfruto haciendo rayajos.

La historia detrás del dibujo es que Crystal y yo estamos suscritos a un servicio que, una vez al mes, nos envía una caja con juguetes y treats para los perros. Cada mes hay un tema diferente, y tanto los snacks como los juguetes están todos relacionados temáticamente. El primer mes, el tema fue dinosaurios; el segundo, Alicia en el País de las Maravillas; y este tercero, el espacio. Los juguetes fueron un extraterrestre y un cohete, y una de las bolsas de snacks era "astrobacon". Se me ocurrió entonces la idea para el dibujo, y unos días más tarde, cuando tuve un momento, lo hice.

¡Espero que os guste!

Friday, October 13, 2017

Inktober #13: Teeming

El tema de hoy es "teeming", que en español se podría traducir como lleno, abarrotado, repleto de algo (personas, insectos) en constante movimiento, rebosante de actividad. Algo así. Después de estrujarme los sesos y desechar varias ideas (un hormiguero, Valencia en Fallas, una estación de metro), al final me decidí por ésta: una calle llena de peatones caminando y haciendo varias cosas.

Tras un encaje rápido a lápiz, entinté todo el dibujo con mi bolígrafo Energel, del que ya he dicho me permite dibujar muy rápido dado lo bien que se desliza por la página. Lo único que no está hecho con ese boli es el kiosco a la derecha, que entinté con uno de mis rotuladores técnicos Copic para que las líneas no fueran tan gruesas y se diferenciara de los personajes a su alrededor.

¡Espero que os guste!

Thursday, October 12, 2017

Inktober #12: Shattered

El dibujo de hoy está hecho con mis rotuladores técnicos Copic, mi bolígrafo negro Energel, mi Pentel pocketbrush, y mis rotuladores Prisma grises. ¡Espero que os guste!

Y con él llegó el invierno

Wintersmith es el tercer libro de DiscWorld protagonizado por la joven bruja Tiffany Aching, y en mi opinión el mejor hasta el momento. La acción transcurre dos años después de A Hat Full of Sky, y comienza con una Tiffany de trece años enfrentándose al crudísimo invierno que el elemental de la gélida estación conocido como Wintersmith ha traído. Al final del capítulo, retrocedemos varios meses y nos encontramos a la joven Tiffany haciendo de aprendiz de Miss Treason, una bruja de 113 años a la que el pueblo en que vive respeta tanto como teme. Pero Miss Treason anuncia que morirá pronto (las brujas saben el día y la hora exacta de su muerte), la intriga por saber quién será la nueva bruja que herede su casa y sus "clientes" se desata, y Tiffany se ve atrapada en medio de un lío que no se ha buscado... y es entonces cuando todo empeora con la llegada del Wintersmith.

Al igual que en A Hat Full of Sky, Granny Weatherwax, la líder de las brujas si las brujas tuvieran líder (pero no lo tienen, dice Granny, con lo que no lo es) tiene un papel de peso en la acción, y esta vez viene acompañada de la carismática Nanny Ogg, una bruja a quien yo como lector no había visto en más de una década, y que siempre me había hecho partirme de risa. Su aparición inesperada no hizo sino mejorar un libro ya de por sí entretenidísimo, y convertirlo en mi favorito de los tres protagonizados por Tiffany que he leído hasta el momento.

Tiffany también se luce, y otros personajes secundarios como la altiva e insoportable bruja Annagramma cobran mayor protagonismo y resultan tan interesantes como hilarantes. Y no nos olvidemos de los irredentos Nac Mac Feegles capitaneados por el brillantemente llamado Rob Anybody. Sólo el nombre del carismático personajillo es muestra más que suficiente del ingenio y del talento del difunto Terry Pratchett.

Wintersmith se merece cuatro invernales estrellas y media, y toda vuestra atención. ¡Empezad a leer las aventuras de Tiffany en cuanto podáis!

Wednesday, October 11, 2017

Inktober #11: Run

El tema de hoy es "run". Como ya me pasó con poison y underwater, cuando vi que el tema de hoy era run después de haber terminado el de ayer, gigantic, pensé que bien podría usar el mismo dibujo, pero como sería hacer trampa, tuve que hacer otro diferente. Como en ambos dibujos había personajes corriendo, decidí hacer el de hoy en un estilo diferente al de ayer para diferenciarlo, y situarlo en un lugar y época completamente diferentes también. La idea de dibujar a un policía persiguiendo a un ladrón se me ocurrió rápidamente, y cuando me puse a pensar en cómo iba a escapar el caco, pensé que sería cachondo que huyera en un Seiscientos, el emblemático coche de la Seat. Partiendo de esa idea, compuse el dibujo, lo situé en Valencia, y me puse a abocetar a lápiz antes de pasar al entintado con mis rotuladores técnicos y la ayuda de mi bolígrafo Energel y mi Pentel pocketbrush en un par de lugares específicos. El dibujo me llevó un par de horas (más de lo que quería), pero me lo pasé en grande dibujándolo, y disfruté todas y cada una de las líneas que puse. ¡Espero que os guste!

Tuesday, October 10, 2017

Inktober #10: Gigantic

El dibujo de hoy está hecho por completo con mi bolígrafo Pentel Energel. El Energel no es un rotulador técnico ni artístico ni nada de nada: es simplemente un boli negro, pero me encanta cómo fluye la tinta y cómo se desliza por el papel. por lo que lo paso en grande dibujando con él.

Otra ventaja de este bolígrafo es que me permite dibujar muy rápido, con lo que este dibujo, incluyendo el encaje a lápiz preliminar, me llevó tan solo 50 minutos de principio a fin. (También influyó el estilo más suelto y "de boceto", claro.)¡Espero que os guste!

Comida japonesa

Samurai Gourmet es una entretenida serie original de Netflix protagonizada por Naoto Takenaka basada en el manga escrito por Masayuki Kusumi e ilustrado por Jiro Taniguchi. En la serie, Takeshi Kasumi (Takenaka) es un recién jubilado de sesenta años que, viéndose libre de trabajo y rutina por primera vez en su vida, se dedica a "vivir peligrosamente" yendo a distintos restaurantes cada día para experimentar nuevas e inesperadas sensaciones culinarias. Siempre que se encuentra comiendo, hay algún suceso que lo obliga a tomar una decisión "moral" más o menos simple, y es en estos momentos cuando su hiperactiva imaginación le hace ver a un samurai (Tetsuji Tamayama) que resuelve con decisión dichos dilemas, aunque Kasumi no siempre tiene la valentía para imitarlo en la realidad.

La serie, que he visto en japonés con subtítulos, consta de doce episodios de entre 18 y 24 minutos de duración, y se ve con agrado gracias a lo simpático que Naoto Takenaka resulta como el "aventurero" Kasumi. Ver cómo se preparan las delicias que le sirven a Kasumi (y otros platos que dejan de ser deliciosos cuando ves cuáles son los ingredientes) es también de lo más interesante, y seguro que le gustará a cualquier crítico gastronómico o aficionado a la cocina. Le doy tres estrellas con salsa de soja, y os la recomiendo para pasar un rato agradable con una serie sin violencia, terror, tensión, ni sucesos paranormales. Menuda novedad, ¿verdad?

Monday, October 09, 2017

Inktober #9: Screech

No sabía muy bien qué dibujar hoy para representar "screech", y Crystal me sugirió que dibujara un autillo, que en inglés se llama screech owl. Partiendo de ahí, se me ocurrió que el autillo podría estar gritando para hacer honor a su nombre, y me puse a pensar en qué circunstancias tendría sentido que lo hiciera. Ni qué decir tiene, la más plausible sería en un restaurante, cuando la rata que le sirven está demasiado hecha, ¿no?

Tras encajar el dibujo a lápiz, usé uno de mis pinceles par aplicar la tinta blanca, y luego usé mi Pentel pocketbrush para hacer todos los trazos negros. Para acabarlo, cogí varios de mis rotuladores Copic, y añadí color por todas partes. ¡Espero que os guste!

Sunday, October 08, 2017

Inktober #8: Crooked

Lo primero que se me ocurrió en cuanto leí el tema de hoy fue retratar a The Crooked Man, uno de los monstruos que aparecen en la estupenda The Conjuring 2. De hecho, había querido dibujar a la criatura desde que Crystal y yo vimos la película de estreno hace algo más de un año, y cuando la volvimos a ver hará cosa de un mes, recordé que todavía no lo había hecho, con lo que el tema de hoy me puso en bandeja subsanar tan trágico error. Si no habéis visto la película, podéis ver al Crooked Man en este vídeo, aunque a lo mejor luego tenéis pesadillas.

El dibujo en sí está hecho casi exclusivamente con mi Pentel pocketbrush porque me apetecía practicar con él. He añadido algunos detalles con mi bolígrafo negro Energel, pero el 99% está hecho con el pocketbrush. ¡Espero que durmáis bien esta noche!

Una semana con los abuelos

Poco después de haber disfrutado Split, Crystal y yo nos atrevimos con la película anterior de M. Night Shyamalan, The Visit que, aunque no me gustó tanto como Split, me mantuvo entretenido la hora y media que dura.

En The Visit, una madre (Kathryn Hahn) que se fue de casa con el chico que le gustaba para desespero de sus padres cuando era joven, retoma el contacto con ellos décadas después. Sus hijos (Olivia DeJonge y Ed Oxenbould), que nunca han conocido a sus abuelos, le piden a su madre pasar una semana con ellos mientras ella se va de crucero con su novio, y aunque a regañadientes, la madre decide aceptar la propuesta, así que lleva a sus hijos a la estación de tren, les da dos besos, y se despide de ellos hasta la semana siguiente.

Los abuelos (Deanna Dunagan y Peter McRobbie) los reciben en la estación y los llevan a casa, y aunque al principio todo parece de lo más normal, poco a poco los nietos van descubriendo comportamientos extraños y sucesos inquietantes... y hasta aquí puedo leer.

Sin ser nada del otro mundo, The Visit resulta tensa, y rebosa misterio y desasosiego por los cuatro costados. Las interpretaciones de los cuatro protagonistas me parecieron excelentes, y en todo momento me creí lo que estaba pasando gracias a la naturalidad y convicción con que habitan a sus personajes. Y la revelación final (el viejo giro "inesperado" de Shyamalan) me pilló completamente por sorpresa y me dejó bastante satisfecho, con lo que no puedo quejarme. Le doy tres estrellas, y os la recomiendo para pasar una hora y media inquietante y entretenida.

Saturday, October 07, 2017

Inktober #7: Shy

El tema de hoy, "tímido", me sugirió este dibujo de un sabueso escondido debajo de las sábanas. Tras encajarlo a lápiz, usé mi bolígrafo negro Energel para el contorno y detalles en negro, mi tinta blanca, mi Pentel pocketbrush para el negro de las orejas, y mis rotuladores Copic marrones para terminarlo. ¡Espero que os guste!

Friday, October 06, 2017

Inktober #6: Sword

El dibujo de hoy está hecho a tinta con mis rotuladores técnicos y mi Pentel pocketbrush para las masas negras. A ver si lo coloreo o hago algo más con él luego...

La señora Traición

Aquí tenéis un dibujillo que hice el otro día inspirado por Wintersmith, el libro de Discworld de Terry Pratchett que estaba leyendo esa semana. Este personaje es Miss Treason, una bruja ciega y sorda de 113 años que utiliza, entre otros animales, los ojos de dos cuervos para poder ver el mundo a su alrededor. Probablemente el difunto Pratchett no se imaginó a su personaje exactamente así, pero ésta es mi interpretación, que espero le hubiese gustado de haberla visto.

En cuanto al proceso creativo se refiere, primero hice un encaje a lápiz, y luego entinté las líneas con un bolígrafo negro. Después, cogí un pincel y me puse a dar pincelazos con tinta blanca, y luego hice lo propio con tinta negra. Finalmente, usé mis rotuladores Prisma para colorear los picos de los cuervos, y di por terminado el dibujo. ¡Espero que os guste!

Thursday, October 05, 2017

Inktober #5: Long

Aquí tenéis el dibujo de hoy, hecho con tinta blanca y negra y con rotuladores Prisma sobre papel marrón. ¡Espero que os guste!

Wednesday, October 04, 2017

Inktober #4: Underwater

Aquí tenéis el dibujo de hoy inspirado por el tema "underwater". No veáis la cara que se me quedó ayer cuando, al terminar el dibujo para "poison", miré la lista para ver cuál era el tema de hoy, y vi que era "underwater". ¡Casi me da algo!

Como el de ayer, este dibujo está hecho en papel marrón con todo tipo de útiles artísticos: lápiz, tinta blanca y gris aplicada con pincel, mi Pentel pocketbrush, mi bolígrafo negro Energel, y hasta mi bolígrafo de tinta blanca para algunos detalles.

La idea se le ocurrió a Crystal, que dijo que podía hacer algún tipo de criatura marina mirando a un barco desde las profundidades. Me gustó, y me puse a pensar en cómo hacerlo, hasta que se me ocurrió esta idea. ¡Espero que os guste!

Coches, música... ¡Y acción!

Edgar Wright lo ha vuelto a hacer. No es que hubiera duda alguna por mi parte de que la última película del guionista, productor y director inglés, famoso por su trilogía Cornetto y un buen puñado de otras películas y series televisivas, fuera a superar todas mis expectativas. No la había en absoluto. Pero, aún así, Edgar Wright siempre me coje por sorpresa.

Baby Driver cuenta la historia de Baby (Ansel Elgort), un chico reservado que adora la música y que trabaja como conductor de huídas para un señor del crímen (Kevin Spacey), con quien tiene una deuda que está a punto de saldar.

Este estreno del pasado verano es una vibrante película de acción que se mueve al ritmo de su espectacular banda sonora. Así lo quiso Edgar Wright desde que comenzó a jugar con la idea de producir este proyecto: dirigir y montar sus escenas siguiendo el ritmo específico de canciones concretas para cada una. Eso hace que Baby Driver parezca un musical sin serlo (tranquilo, Fel, nadie se arranca a cantar porque sí), y tenga un ritmo y una personalidad que la hacen destacar entre todas las películas del año.

Cuatro marchosas estrellas y media. Y una recomendación para todo fan del buen cine de entretenimiento que aún no haya visto esta película: dadle prioridad absoluta.

Os dejo, que tengo que hacerme con esa banda sonora.

Los niños perdidos

El otro día me leí de un tirón The Lost Boys of West Abbey, el tercer volumen de las aventuras steampunk de Lady Mechanika, cuya serie homónima escribe M.M. Chen, ilustran Joe Benitez y Martin Montiel, y colorean Peter Steigerwald, Beth Sotelo, y Mike Garcia. En esta ocasión, la detective mecánica investiga los asesinatos de unos niños huérfanos que podrían llevarle a encontrar respuestas sobre su propio origen, que por si no lo recordáis, ella desconoce. Sus pesquisas la llevan a colaborar con el detective Singh del departamento de policía de Mechanika City, y... y hasta aquí puedo leer.

Este tercer volumen consta sólo de tres números, con lo que se lee bastante más rápido que los dos anteriores, pero es igual de entretenido que las aventuras previas. Como siempre, tanto la historia como los diálogos me parecieron estupendos, y las ilustraciones de Benitez y Montiel me resultaron una delicia visual, especialmente con los colores de Steigerwald y compañía.
Si no habéis leído Lady Mechanika todavía, desde aquí os animo a hacerlo, especialmente si os gustan las historias steampunk con acción, aventura, misterio, y dibujos fantásticos. ¡Cinco mecánicas estrellas!

Tuesday, October 03, 2017

Inktober #3: Poison

El tema del tercer día de Inktober es "poison", y esto es lo que se me ha ocurrido dibujar. Está hecho sobre papel marrón con todo lo que he pillado: lápiz, rotuladores técnicos, mi Pentel pocketbrush, pincelazos de tinta blanca y negra, y rotuladores Prisma grises. Por variedad no será. ¡Espero que os guste!

Monday, October 02, 2017

Inktober #2: Divided

El tema de hoy es "divided", y esto es lo que me ha sugerido. ¡Espero que os guste!

Dos gigantes del dibujo

El otro día terminé de leer Katsuya Terada + Jung Gi Kim: Illustration Book, un libro en el que el tremendo artista japonés y el enorme dibujante coreano unen fuerzas para presentarnos sus respectivos trabajos, aunque de forma ciertamente original. Primero, Kim selecciona sus dibujos favoritos de Terada, y los comenta. Después, Terada elige los que más le gustan de Kim, y los comenta. A continuación, los vemos colaborar en un dibujo gigante que luego se usó como portada para el mismo libro. Intercalados entre estos capítulos, hay también fotos de cuando Kim visitó a Terada en Japón, y cuando Terada hizo lo propio con Kim en Corea: son fotografías que los artistas hicieron en su viaje, así como fotos de ambos artistas charlando y colaborando. Por ejemplo, durante una entrevista conjunta, ambos se dibujaron a sí mismos siendo entrevistados, y el lector puede ver ambos dibujos en el libro. Para terminar de redondear el producto, un capítulo del libro muestra un comic corto creado por ambos artistas, otro transcribe la entrevista anteriormente citada, y otro más combina ilustraciones de ambos dibujantes para crear nuevas composiciones.

La inmensa mayoría de las ilustraciones recogidas en este libro son en blanco y negro hechas a tinta, y aunque hay varias en color, la idea del volumen era tener un aspecto de sketchbook o libro de bocetos, algo que sin duda consigue, pese a que casi ninguno de los dibujos presentados pueda describirse como mero boceto, porque hay que ver la miríada de detalles que cada ilustración incluye.

Como ya os habréis podido imaginar, este libro de ilustraciones me ha parecido magnífico, y se lo recomiendo a cualquiera que esté interesado en el trabajo de ambos artistas. ¡Cinco ilustradas estrellas!

Sunday, October 01, 2017

Inktober #1: Swift (2)

Aquí tenéis una versión del dibujo de esta mañana hecha en dos o tres minutos con mi Pentel pocketbrush. ¿Mejor que la anterior? ¿Peor? Juzgad por vosotros mismos...

Inktober #1: Swift

¡Bienvenidos al primer día de Inktober 2017! Como ya os dije ayer, este año voy a seguir la lista de sugerencias de Jake Parker, el creador del evento, para los dibujos diarios de este mes. El tema de hoy es "swift", y personalmente, desde hace más de treinta años, siempre que me encuentro con la palabra me viene a la cabeza el carismático zorro de David el Gnomo, así que mi primer dibujo de este mes no podía haber sido otro que éste. Como seguro recordaréis, Swift tenía su propia canción al final de algunos episodios, tema que treinta y dos años después todavía tarareo de vez en cuando, y que he estado escuchando mientras hacía el dibujo. Si queréis escuchar la canción completa con calidad superior, aquí tenéis el enlace. ¡A disfrutar!

Saturday, September 30, 2017

Gmep: Los guardianes del universo

Cuando estrenaron Saint Seiya aquí en España, me planté el primer día como un clavo ante la televisión para ver esa nueva serie japonesa de dibujos que iban a emitir por la 1 junto a otra también nueva serie nipona, Bioman. Ambas series me fascinaron, pero solamente la primera encendió en mi una admiración y un amor que aún conservo hoy, veinticinco años después.

Y es que era una pedazo de serie. Tanto que hace cosa de una década decidí volver a verla, del principio al final, para poder disfrutar coherentemente de aquella épica historia de cuatro caballeros de bronce que lo sacrifican todo por proteger a la reencarnación de la diosa Atenea. E Ikki, el caballero de Fénix. Qué grande era Ikki.

Fue entonces cuando pasé de considerar la intro de la serie, que hasta entonces no era para mí más que un ejemplo de nostalgia extrema, como una obra maestra en si misma. Como ya en su día, la animación me sigue pareciendo magistral. Pero es el hecho de haber visto la intro original, con la canción Pegasus Fantasy (de la banda de metal japonés MAKE-UP), lo que ha hecho que dicha intro sea un gran momento en pantalla.

Que nadie me entienda mal. Sigo adorando la versión española (que podéis ver aquí), pero el original japonés es otro nivel. Es otro mundo.

Dakishimeta kokoro no kosumo!

 

Ya es tintubre en El Corte Inglés

¡Bienvenidos a la víspera de Inktober, el mes favorito de los amantes de la tinta! Como se ve que no tengo suficientes cosas que hacer, he decidido embarcarme en esta loca aventura entintada por tercer año consecutivo. El año pasado tuve la dificultad añadida de la visita de mi hermana y su novio, y este año, para no bajar el listón, tengo otro obstáculo: la semana que Crystal y yo vamos a pasar en Islandia. ¿Tendré tiempo de hacer un garabato diario mientras hacemos turismo por el gélido país? ¡Espero que sí!

Este año Jake Parker, el creador de Inktober, ha hecho una lista con sugerencias para los dibujos diarios, y he decidido seguirla a ver qué pasa. Algunos temas sugieren ideas instantáneas, mientras que otros me van a hacer pensar un poco. ¡Será un desafío interesante!

Por otro lado, y cambiando de tema, he decidido seguir con las entradas regulares día sí y día no para darle un poco de variedad al mes y no cansaros demasiado con tanto dibujo. ¡Espero no abusar demasiado de vuestra paciencia!



Friday, September 29, 2017

Deadpool

Deadpool es una película violenta, gamberra, y con un humor muy negro que hará las delicias de los seguidores del personaje y de cualquiera que entre en la sala a pasar un buen rato.

Ryan Reynolds borda el papel, y es que desde que lo vi en la muy mala pero entretenida Blade Trinity supe que era Deadpool y que sólo necesitaba que le diesen libertad para interpretarlo.

Menos mal que los estudios no tenían ninguna fe en el proyecto y le dejaron hacer. Por otro lado, el bajo presupuesto se nota en que lo acompañan unos X-men de andar por casa, y la cinta cuenta con unos efectos especiales normalitos.

Aun así, la película hace de sus carencias fortalezas y se ríe de que sólo pueda contar con Coloso y Negasonic para su lucha particular. Estos dos personajes ofrecen el contrapunto perfecto para la imparable verborrea del mercenario, y la película no necesita más. Al contrario: unos malos muy malos y una trama sencilla de presentación del personaje no le restan nada de frescura a la peli.

En resumen, Deadpool es una película genial que se disfruta de principio a fin. Cuatro sangrientas y delirantes estrellas.

Galaxia multicolor

El otro día, Crystal y yo vimos Guardians of the Galaxy, vol. 2, la esperada continuación del mega éxito de Marvel de 2014 del que ya os hablé en su día. En esta ocasión, la historia se centra en Peter Quill (Chris Pratt) y su relación con su padre (Kurt Russell), tema este que se ve reflejado en otros miembros de esta peculiar familia galáctica: Gamorra y Nebula (Zoe Saldana y Karen Gillan), Drax y Mantis (Dave Bautista y Pom Klementieff), Rocket y Groot (las voces de Bradley Cooper y Vin Diesel), Yondu, Kraglin (Michael Rooker y Sean Gunn), y Peter, y cómo todos encajan en dicha familia.

El apartado visual de la película es sobresaliente, con una miríada de colores vivos y vibrantes en edificios, personajes, nebulosas, y efectos especiales; y con una increíble profusión de detalles en los diseños arquitectónicos, de naves espaciales, de mundos, y de personajes. Crystal y yo vimos la película en HD en nuestra nueva tele enorme, y os prometo que casi lloré en technicolor al ver la cantidad de matices, detalles y colores incluidos en cada segundo del metraje. Si llegamos a verla en 4K, probablemente se me hubieran derretido las retinas.

La historia de Guardians of the Galaxy, vol. 2 no me pareció gran cosa, pero los diálogos y los comentarios agudos me parecieron tremendamente ingeniosos y divertidos, y en mi opinión, salvan a la película de ser otra simple aventura espacial. De principio a fin, las ocurrencias de los personajes me tuvieron riendo a mandíbula batiente, especialmente Drax, quien creo tiene las mejores y más graciosas frases de todo el film, y las deja caer constantemente. Su sinceridad y falta de tacto hicieron que casi se me saltaran las lágrimas de la risa. El resto de personajes son también ocurrentes, especialmente Rocket y Peter, pero, personalmente, creo que no le hacen sombra a Drax.

Hablando de personajes, no puedo sino señalar a Baby Groot, que resulta tan simpático y adorable que, en un momento dado, uno de los malos de la película dice "We can't kill him. He's too adorable." Y es verdad: tanto si está bailando como si está saludando con esa manita que tiene, o si está intentando seguir las instrucciones de Rocket, Baby Groot hace que se le caiga la baba hasta al más pintado. Si pensáis que sois unos tipos duros, ya me diréis si Baby Groot os llegó al corazón cuando visteis la película, o si sí.

En resumen, Guardians of the Galaxy, vol. 2 es una película entretenida y divertidísima en la que los personajes y los diálogos elevan una historia normalita, y el maquillaje y efectos visuales le dan una personalidad propia extraordinaria y sobresaliente. Le doy cuatro estrellas galácticas, y os recomiendo que, si queréis pasar un par de horas estupendas, I am Groot.

Wednesday, September 27, 2017

En busca de la tablilla perdida

The Tablet of Destinies es el segundo volumen de las aventuras de Lady Mechanika, cuya primera aventura disfruté hace varios meses. En esta ocasión, Lady Mechanika tiene que rescatar al abuelo de la joven Winifred, quien ha viajado hasta el Congo en una expedición arqueológica para encontrar la legendaria Tablilla del Destino. Y lo tiene que rescatar porque unos malvados han aparecido allí y lo están obligando a trabajar para ellos, ya que piensan que la tablilla en cuestión les proporcionará acceso a unas armas de potencial destructivo inimaginable. Menos mal que Lady Mechanika es una mujer de recursos, y es capaz de viajar en barcos voladores, aliarse con guerrera nativas africanas, negociar con traficantes de esclavos, y repartir tortas cuando se tercia. ¡Pero si hasta se parte la cara con un rinoceronte!

Al igual que ya dije cuando comenté el primer volumen, las ilustraciones de Joe Benitez (con la ayuda de Martin Montiel y colores de Mike Garcia) son espectaculares y están repletas de detalles y derrochan dinamismo en cada página. Cada página, como también mencioné hace meses, está compuesta de forma brillante, y tanto los dibujos de los personajes como los escenarios en los que transcurren sus aventuras están ilustrados con esmero y resultan expresivos y emotivos como pocos. La historia de Marcia Chen recuerda a las aventuras de Indiana Jones, y mezcla acción, humor, y escenas que ayudan al desarrollo de historia y personajes de manera efectiva en todos y cada uno de los seis números que componen este tomo.

En resumen, The Tablet of Destinies no desmerece a su predecesor en absoluto, y continúa las aventuras de Lady Mechanika de manera espectacular. Si habéis leído el primer volumen, éste os gustará también; y si no, ya podéis ir empezando. ¡Cinco mecánicas estrellas!

Tuesday, September 26, 2017

Esos ojos rojos


En mi carrera de fondo por tratar de recuperar la constancia lectora he empezado por leer novelas de ficción, todas ligeras y muy fácilmente digeribles. Como Ready Player One, de la que ya os hablé aquí, o las obras completas de Sherlock Holmes, de las cuales ya me terminé la primera y segunda novelas (pronto os hablaré de esta última).

Básicamente no sigo más que una directriz: me leo lo que me apetece leerme en cada momento. Nada de sentirme obligado a consumir nada para lo que no esté de humor. Sinceramente, no sé por qué no lo he hecho así toda la vida.

Últimamente, como buen fan que soy, me ha apetecido volver al universo ficticio de Star Wars (uno que en realidad nunca he dejado) y me he lanzado a disfrutar del nuevo canon, del cual las nuevas películas producidas por Lucasfilm no son sino la punta de lanza. He estado leyendo algunos de los cómics, escuchando las bandas sonoras, disfrutando series de animación como Rebels y Forces of Destiny, e incluso viendo shows por internet como The Star Wars Show y Rebels Recon. Y, por supuesto, leyendo algunas de las nuevas novelas, como A New Dawn, Heir to the Jedi, Tarkin, Lords of the Sith, Dark Disciple, Ahsoka y Catalyst, todas interesantes y más o menos satisfactorias.

Cuando hace ya más de un año se reveló durante Celebration Europe 2016 que el archiconocido Gran Almirante Thrawn sería incorporado al nuevo canon por medio de su aparición en la tercera temporada de Rebels, y que, además, el autor que nos lo presentó allá por 1991, Timothy Zahn, estaba escribiendo una nueva novela centrada en su figura, me emocioné tanto como cualquier otro. Además de ser un personaje interesantísimo y muy bien construido, para mi y para muchos de los fans de mi generación Thrawn es sinónimo de Star Wars. No por nada su figura fue una de las principales sobre las que el Universo Expandido germinó, creció y se convirtió en algo muy apreciado por muchos. Si el propio Timothy Zahn iba a escribir una novela para reintroducir al azulado chiss en la galaxia, sin duda yo iba a estar ahí para leerlo.

Y así ha sido. Hace poco que terminé de leerme las más de cuatrocientas páginas de las que consta la novela, bien titulada Thrawn. Y Zahn no ha decepcionado. El libro, que narra el ascenso de Thrawn dentro de las filas del imperio desde que es descubierto (en un par de capítulos que readaptan una historia que ya escribió Zahn a mediados de los noventa) hasta que alcanza el rango de Gran Almirante poco antes de hacer su aparición en Rebels, está narrado con solvencia y es muy entretenido. Thrawn es tan inteligente y observador como lo recordaba, y una y otra vez demuestra su característico dominio táctico y estratégico. Al hablar de un personaje con una capacidad deductiva tan profunda es inevitable compararlo con Sherlock Holmes y, como éste, Thrawn tiene a su lado un personaje que sirve de puente con el lector. No, no es Gilad Pellaeon, sino un personaje de nueva creación, Eli Vanto, a través de cuyos ojos descubrimos el genio, la personalidad y las motivaciones de Thrawn. Y por otro lado la novela también narra el ascenso burocrático de la futura governadora de Lothal, Arihnda Pryce, personaje creado originalmente para Rebels, y cómo éste está inevitablemente relacionado con el del Gran Almirante.

Thrawn es una muy buena historia que cualquier fan del amigo Mitth'raw'nuruodo disfrutará sin duda alguna. Recomendable tanto para fans de Rebels y del nuevo canon como para nostálgicos del Universo Expandido. Cuatro estratégicas estrellas y media.

Monday, September 25, 2017

Aventuras árticas

Never Alone es un juego protagonizado por Nuna, una niña inupiat que deja su poblado atrás cuando lo azota una gran ventisca para averiguar el origen de la extraña tormenta. En su aventura la acompaña un zorro ártico capaz de conjurar espíritus nativos que los ayudan a los dos a avanzar en su búsqueda hasta llegar a su objetivo, que resulta ser un gigante de hielo que está cortando un glaciar con su hacha helada. Una vez allí, Nuna tiene que ingeniárselas para que el gigante pare, lo que logra arrebatándole el hacha. Pero claro: el gigante no se queda quieto y, tras el robo, sale persiguiéndola.

La historia de Never Alone está basada en una leyenda inupiat muy conocida, aunque en el juego es una niña y no un niño el que la protagoniza. A lo largo de los distintos niveles, el narrador va contando el cuento en iñupiaq (con subtítulos en el idioma que mejor entendáis), y según se va avanzando, se van encontrando unos simpáticos búhos que permiten ver interesantes vídeos que explican distintos aspectos de la vida en Alaska en general, y del pueblo inupiat en particular.

Todos los niveles transcurren en los helados parajes de Alaska, pero aún así logran ofrecer una variedad sorprendente al transcurrir en bosques helados, poblado abandonados, cuevas, glaciares, e incluso bajo el agua. Para moverse por ellos e ir avanzando, el jugador tiene que controlar tanto a Nuna como al zorro y usar sus habilidades para alcanzar plataformas y resolver puzzles no demasiado complicados que suelen requerir trabajo en equipo y la ayuda de los espíritus. A tal fin, Nuna puede saltar y usar una especie de honda para destruir bloques de hielo, y el zorro, además de saltar también, puede llamar a los espíritus y controlar (hasta cierto punto) su movimiento. Todas estas habilidades resultan esenciales para escapar de osos polares, esquivar las acometidas de una Aurora Boreal más bien enfadada, y evitar caer en manos de un malvado que la persigue con intenciones tirando a aviesas.

Never Alone es un juego cortito, y en tres horas se puede completar de principio a fin. Como ya habréis colegido, el juego no es ni muy difícil ni muy complejo, y debo decir que a mí me ha encantado. Tanto los escenarios como el diseño de personajes son bonitos y simpáticos, y están inspirados en el arte y la cultura inupiat que Never Alone trata de promover y compartir. Como el juego no es muy difícil, la frustración se reduce al mínimo, aunque eso no quiera decir que no hubiera momentos en los que no supiera qué hacer y tuviera que pararme a pensar y probar distintas ideas hasta dar con la que funcionaba. Finalmente, su corta duración hace que se disfrute sin que llegue a cansar o hacerse repetitivo, y lo convierte en un juego ideal para pasar una tarde entretenida, y además aprender sobre una cultura sobre la que es posible no sepáis mucho. Le doy cuatro gélidas estrellas, y os animo a que le deis una oportunidad., que bien la merece.