Me gusta leer y ver la tele

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Saturday, October 01, 2016

El regreso de Tintubre

Como probablemente recordéis, el octubre pasado participé en Inktober, la locura artística que consiste en hacer un dibujo a tinta a diario desde el 1 de octubre hasta el 31 del mismo mes. Como probablemente también recordéis, pese a que logré cumplir todos los días, hubo veces en que pensaba que no iba a poder hacerlo debido a la falta de tiempo y obligaciones varias, y casi acabé volviéndome loco en un par de ocasiones... o seis.

Este año tengo un trabajo nuevo que me deja menos horas libres que antes, y además está más lejos de mi casa, con lo que las horas para dibujar (y para hacer otras cosas) se han visto drásticamente reducidas. Además, el día 26 llegan mi hermana y su novio a visitarnos, visita que durará hasta el dos de noviembre. En otras palabras: que ya me había hecho a la idea de que este año no iba siquiera a plantearme participar en Inktober, especialmente porque el poco tiempo libre que tengo lo estoy invirtiendo en trabajar en el fantástico juego de OveR Software Cervantes: Perdiendo los papeles. Y fue entonces cuando se me ocurrió: ¿y si combinara trabajar en el juego con Inktober?

Así pues, he decidido desenfundar mis herramientas de entintado una vez más, y comprometerme a hacer un dibujo diario desde hoy hasta el día 31. A diferencia del año pasado, todos los dibujos de este año tendrán el mismo estilo y estarán hechos con las mismas herramientas (o sea, mi bolígrafo negro), con lo que los resultados no serán tan variados como los del año pasado; pero, al menos, seré productivo, avanzaré en el desarrollo del juego, participaré en la locura de Tintubre, y me lo pasaré bien... si no enloquezco a mitad de mes, claro. ¡Deseadme suerte!

Monday, February 01, 2016

Arte elemental

Uno de los elementos que más me gustó de la primera temporada de The Legend of Korra fue los magníficos escenarios pintados que sirven de telón de fondo a las aventuras de la avatar y sus amigos. Republic City es una ciudad con un diseño exquisito, y la forma en que los artistas pintan e iluminan los distintos edificios, monumentos, calles, y espacios interiores de la ciudad le confieren una atmósfera y un aspecto único que a mí me resultó tremendamente atractivo. Ésta fue la razón principal por la que me hice con The Legend of Korra: The Art of the Animated Series: Book One, volumen publicado por Dark Horse en el que se recogen tanto los diseños de personajes como estas pinturas de las que os he hablado.
La evolución de los diseños de Korra y los otros personajes es de lo más interesante, y me encantó ver las direcciones que se exploraron y cómo las ideas fueron evolucionando a lo largo de la fase de concepción de la serie. Junto a estos diseños de Bryan Konietzko, Joaquim Dos Santos, y los artistas del Studio Mir podemos encontrar pruebas de expresiones faciales, vestuario, lenguaje corporal, y un sinfín de bocetos e ilustraciones que me hicieron pasar un rato de lo más agradable. Y luego están las pinturas de Frederick William Stewart y Emily Tetri, los dos máximos responsables del aspecto visual de los fondos y escenarios de Republic City. Dichas ilustraciones vienen reproducidas en toda su gloria, y tienen comentarios de los creadores de la serie (Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko) y comparaciones con los bocetos originales que inspiraron las pinturas.

Ni qué decir tiene, este primer volumen del arte de la serie me pareció excepcional, y sin duda se lo recomiendo a cualquiera que esté interesado en el desarrollo visual de esta primera temporada. ¡Cinco estrellas más que merecidas!

Saturday, October 31, 2015

Desafío superado

¡No me puedo creer que Inktober acabe hoy! Como bien recordaréis, hace un mes acepté el desafío de tintubre: hacer un dibujo a tinta todos los días del 1 al 31 de octubre. Cuando decidí hacerlo, me imaginaba que los treinta y un días se me iban a hacer larguísimos, y que probablemente no iba a poder mantener el ritmo y tendría que saltarme algún día, o hacer dos otro día para compensar, pero nada de esto ha sucedido. La primera semana fue la más larga y difícil, pero a mediados de la segunda, cuando ya había empezado a encontrar un ritmo de trabajo adecuado, las cosas cambiaron radicalmente, y de pronto se me había pasado casi todo el mes y sólo me quedaban cinco o seis dibujos para terminar. Y unos días después, tenía treinta y un dibujos terminados en la libreta que había comprado para la ocasión.

De lunes a viernes, los dibujos los tuve que hacer al salir del trabajo y llegar a casa, pero hubo varias ocasiones en que necesidades y compromisos interfirieron con esta rutina y tuve que dibujar diez minutos por aquí, veinte por allá, y quince más después para poder terminar el dibujo del día. Esto no hizo sino agravarse durante los fines de semana, pues aunque en teoría tenía más tiempo para dibujar al no tener que ir a trabajar, el número de compromisos tendía a multiplicarse: sesiones de fotos, la compra semanal, ir al cine, etcétera. Pero logré sobreponerme a los obstáculos y hacer un dibujo diario sin fallar ni un día. Hubo solamente un par de ocasiones (días 4 y 16) en que verdaderamente pensé que no iba a poder terminar, pero el resto de días fueron bastante bien. De hecho, hasta saqué tiempo para hacer un par de dibujos extra y colorearlos: el dibujo para el cumpleaños de Crystal, y el de Halloween, que me llevaron varios días cada uno a base de dedicarles entre treinta minutos y hora y media a lo largo de cuatro o cinco días cada uno, cuando podía). No sólo eso, sino que además encontré tiempo también para hacer un par de colaboraciones con mi esposa, para las cuales pinté un tipo embozado y una joven pelirroja que Crystal puso en su página de Instagram. En total, treinta y cinco piezas en un mes, lo que probablemente convierte a este octubre de 2015 en el mes más prolífico y productivo artísticamente hablando que jamás he tenido. Esta actividad, obviamente, se ha traducido en el mes con más entradas de la historia de Sunny Jhanna (cuarenta con ésta), aunque no sólo ha habido dibujos, sino también otros posts de temática diversa: películas, miniaturas... ¡No hemos parado!

Como ya comenté en algún sitio, mis dibujos favoritos no suelen coincidir con los de los demás, y este tintubre he podido comprobarlo más que nunca, tanto aquí como en los comentarios y "likes" en Facebook, donde también publiqué los dibujos de la serie. Probablemente esto se deba a que ciertas ideas me resultan más atractivas a mí que a otras personas, o que muchas veces, más que ver los méritos que pueda tener un dibujo, veo más bien los defectos, las oportunidades perdidas, o lo que realmente habría querido hacer y mi falta de habilidad me impidió. Las personas que sólo ven el dibujo lo juzgan de manera más "objetiva", y puede que sea ésta la razón por la que nuestra opinión difiere. Personalmente, mis dibujos favoritos de la serie son los números 2 (dragón chino), 5 (faraón), 6 (Isla de Pascua), 9 (tigre), 14 (gorila), 18 (ninjas), 20 (astronauta), 27 (frailecillo), y 30 (tótem), mientras que hay otros que no mentaré que me hacen sonrojar. Al menos, e independientemente de lo satisfecho que acabara con cada uno de los dibujos, logré no romper tres de mis reglas autoimpuestas: retratar lugares o culturas diferentes, no hacer un dibujillo en cinco minutos para cubrir el expediente, y no hacer más de un dibujo un día para no tener que hacer uno al día siguiente (tampoco habría tenido tiempo de haberlo intentado). De hecho, sólo hubo una regla que rompí durante el mes: tener una composición meditada en cada dibujo. Y para compensar, esta regla me la salté en múltiples ocasiones.

En resumen, debo decir que, aunque en alguna que otra ocasión me estresó un poco combinar un dibujo diario con el resto de mis actividades (pasar tiempo con mi esposa, cocinar, trabajar, ayudar a Crystal con sus fotos, cuidar de los caballos, pasar tiempo con nuestra sobrina, ir de compras, ir al cine, ver series de televisión, etc.), en general participar en Inktober fue una decisión tremendamente acertada y no me arrepiento lo más mínimo. De hecho, ahora que he terminado el último dibujo y con él mi obligación de hacer un dibujo diario, siento que me falta algo y estoy planteándome seriamente continuar con el compromiso de alguna manera. Sin embargo, sé que esto no va a suceder, por varias razones. Una, que dedicar tanto tiempo a los dibujos ha tenido como consecuencia que apenas haya tenido tiempo para leer o jugar a la consola (mis otras dos grandes aficiones), y en verdad tengo ganas de dedicarles tiempo a ambos pasatiempos. Y dos, que en este mes de noviembre que comienza mañana me voy a embarcar en otra aventura que ya os iré narrando, pero que básicamente consiste en preparar una muestra de guión (y si tengo tiempo y estoy inspirado, de páginas ilustradas también) para Mark Millar, el famoso guionista de comics como Kick-Ass, Kingsman, o Wanted, que ha convocado un concurso para aspirantes a guionista y dibujantes de comic cuya fecha límite es el treinta de noviembre, y al que sin duda voy a presentarme. Pese a esto, estoy decidido a encontrar tiempo para seguir dibujando, y aunque no haga uno al día, continuaré haciendo garabatos en papel, pues es la mejor manera que conozco de pasar un rato entretenido y escapar de la rutina, los problemas y, como dijo aquél, el mundanal ruido. Espero que os haya gustado la serie, y que me digáis cuáles han sido vuestros dibujos favoritos. ¡Gracias por seguir mis aventuras!

Wednesday, September 30, 2015

Desafío entintado

En 2009, Jake Parker, ilustrador afincado en Utah, creó Inkotber: un desafío para sí mismo en el que se propuso hacer una ilustración diaria a tinta durante el mes de octubre. A Parker se le ocurrió esto para obligarse a experimentar y mejorar su técnica, y para crear el hábito de entintar todos los días; y se lo pasó tan bien que continuó haciéndolo cada año (podéis ver sus dibujos para Inktober de los últimos seis años bajo del todo en esta página). El fenómeno se propagó rápidamente por la Red, y cada vez son más los artistas que aceptan el desafío cada octubre, cogen sus plumillas y pinceles, y producen un dibujo cada día durante este otoñal mes. Las reglas son bien sencillas: 31 días, 31 dibujos a tinta. Puedes hacer encajes a lápiz primero,  y puedes usar cualquier herramienta que te apetezca que funcione con tinta. Puedes poner estos dibujos en cualquier tipo de red social con la etiqueta #inktober bien a diario o semanalmente, como mejor te venga. Y tienes que pasártelo en grande.

Si mal no recuerdo, descubrí Inktober a mediados de octubre hace dos años, y el año pasado me planteé participar, pero al final me pudieron la cobardía y la pereza, y no hice nada. Pero este año es diferente, queridos amigos... ¡o eso espero! A partir de mañana, 1 de octubre, haré un dibujo a tinta cada día y lo pondré aquí y en Facebook, y veremos si aguanto los treinta y un días que dura el evento, o si pido clemencia y me rindo antes de Halloween. Como haré estos dibujos después de clase, la hora a la que los suba cada día dependerá de cuándo los tenga terminados, así que no esperéis las típicas entradas publicadas a las 12:30AM a las que os tengo acostumbrados. Me imagino subiendo estos dibujos cuando pueda, antes de irme a la cama, con las manos cubiertas de manchurrones negros, los ojos enrojecidos y el pelo despeinado, maldiciéndome por haber tenido la osadía de pensar que podía acometer este desafío y salir victorioso, pero espero que la cosa no llegue a tal extremo. Y si lo hace, espero que al menos valga la pena.

Aquí tenéis mi anuncio arrogante y confiado, pues: mañana empieza Inktober, y tendréis un dibujo a tinta hecho cada día hasta Halloween. Ahí queda eso.

Wednesday, August 26, 2015

El retorno de Struzan

Regocijémonos todos ante el retorno del gran Drew Struzan, que ha suspendido su jubilación momentáneamente para regalarnos este fantástico poster the The Force Awakens. Siguiendo la tradición que comenzó con el estreno de las ediciones especiales de la trilogía clásica, y que continuó con las denostadas precuelas, el magnífico Struzan vuelve a esta galaxia tan lejana para retratar a los que me imagino deben ser los principales protagonistas de este séptimo episodio, que se estrena el dieciocho de diciembre. (Digo "me imagino" porque lo único que sé de la película es lo que he visto en los dos trailers que nos han enseñado hasta la fecha.)

Pese a que me imaginaba que alguien iba a convencer a Struzan para que ilustrara este poster (así como los de las próximas películas, espero), debo decir que la ilustración en sí me ha sorprendido bastante. Por un lado, podemos disfrutar de los típicos colores a los que el artista nos tiene acostumbrados: esos naranjas y amarillos cálidos que irradian luminosidad; esos azules violáceos que contrastan con la calidez anteriormente mencionada y que enfrían y oscurecen los elementos que los contienen. Por otro, Struzan vuelve una vez más a deleitarnos con unos retratos acertadísimos de los actores, que casi parecen fotografías dado el increíble grado de realismo que el artista es capaz de lograr. Sin embargo, es la composición de la imagen lo que me ha pillado totalmente por sorpresa, y lo que, en mi opinión, le da un carácter y una personalidad propias que la distinguen de sus seis predecesoras. No tenéis más que buscar los otros posters en Google para ver que sus elementos principales son las caras de los distintos personajes, y eso es lo que me esperaba de este nuevo. De hecho, si volvéis a Google y buscáis posters de The Force Awakens, veréis que los aficionados han hecho una multitud de posters para la película inspirados en el arte de Drew Struzan, y que todos ellos presentan una composición similar a la de The Phantom Menace o Attack of the Clones. Qué grata sorpresa, pues, que Struzan haya decidido hacer algo completamente diferente y utilizar esta composición vertical/diagonal que muestra a los protagonistas de cuerpo entero (casi) y ofrece así un ángulo diferente al que estamos acostumbrados. (¿Veis qué astuto? Nos muestra un ángulo diferente literalmente, del mismo modo que J.J. Abrams y su equipo aportan un ángulo diferente al universo Star Wars.)

Por si no os ha quedado claro, esta ilustración me ha encantado, y espero que la película que retrata sea igualmente magnífica. La respuesta, en cuatro meses.

Saturday, March 29, 2014

El maestro

Llevaba meses muriéndome de ganas de ver este documental, y por fin el otro día pude disfrutar de Drew: The Man Behind the Poster. Dirigido por Erik Sharkey, el documental explora la vida, carrera y obra del gran, magnífico, inconmensurable e inimitable Drew Struzan, y es una auténtica gozada audiovisual. A lo largo del documental, Drew y su esposa Dylan hablan sobre sus duros comienzos (el artista dice que llegó a comer sólo dos días por semana para poder comprar pintura), cómo el artista encontró su primer trabajo, y cómo éste lo llevó a empezar a ilustrar pósters de películas, medio que lo ha hecho famoso e inmortal en todo el mundo. El testimonio de los Struzan se combina con entrevistas a actores como Michael J. Fox, Thomas Jane, Steve Guttenberg y Harrison Ford; directores como Guillermo del Toro, George Lucas, Steven Spielberg y Frank Darabont; y otros artistas como Greg Hildebrandt, Ken Kelly y Roger Kastel, y en todas ellas los entrevistados no hacen más que alabar el talento y la profesionalidad de Struzan. Además, a lo largo del documental se muestran docenas de sus obras que todos tenemos grabadas para siempre en nuestras retinas: los pósters de Back to the Future, Star Wars, Indiana Jones, First Blood, Hellboy, Adventures in Babysitting, The Goonies, E.T., Batteries Not Included, Big Trouble in Little China, Police Academy, Harry Potter, Blade Runner, The Shawsank Redemption y un sinfín más que, de mencionarlos, conjurarían sin duda la imagen en vuestras mentes. Y todos espectaculares, inolvidables y magistrales.

Algo que me sorprendió muchísimo fue que, en su entrevista, Harrison Ford dijo que, a pesar de las decenas de retratos que Struzan ha pintado del carismático actor a lo largo de su carrera, retratos que indiscutiblemente han definido el personaje de Indiana Jones para siempre, nunca se habían conocido en persona. Poco se imaginaba el señor Ford la sorpresa que le tenían preparada, jejeje. Y ése es sólo uno de los momentos mágicos de los que el documental está  lleno.

Casualmente, vi Drew: The Man Behind the Poster al día siguiente de haber visto la segunda 300, y hay que ver qué diferencia: mientras que una me dejó bastante igual, la otra me pareció compelling a más no poder, y podría habérmela tragado entera otra vez esa misma tarde. Así que, como supongo ya os habréis imaginado, no os puedo recomendar este documental lo suficiente. Si tenéis la oportunidad, devoradlo, que vale mucho la pena.

Tuesday, March 06, 2012

Ralph McQuarrie

El gran Ralph McQuarrie murió el sábado, a los 82 años de edad. Detrás deja un legado interminable y de valor incalculable como el enorme trabajo de diseño que desempeñó en la trilogía original de Star Wars. Sin duda, lo echaremos de menos.

Monday, February 15, 2010

A Whimsy Duchess

If you like great artwork, make sure you check out The Duchess of Whimsy, a children's book written by Randall de Sève and illustrated by her husband, Peter de Sève. I bought the book exclusively for his illustrations, and I was not disappointed at all. I wish the book had been longer, because de Sève is a master illustrator. As a matter of fact, as soon as I finished the book I ordered A Sketchy Past, which is a much bigger book collecting his work. I haven't gotten it yet, but I am sure it's going to be all sorts of awesome. I'll keep you posted!

Thursday, April 09, 2009

Lee the Teacher

Check out this step-by-step drawing lesson by amazing artist Jim Lee, in which he explains how he drew Batgirl for a fan who commissioned the picture from him. The drawing is great, and it's always a treat to see the creative process explained by the artist. And when you're done with it, check out his Batman in Barcelona picture and step-by-step commentary as well. Enjoy!

Wednesday, December 17, 2008

Indiana Campbell

We all know Jeff Scott Campbell is both the greatest comic book artist out there as well as the slowest creator on the planet. But every time I see new illustrations by him, my jaw drops open and drool starts coming out and pooling on my lap. (Disgusting, I know.)
That's pretty much what happened to me when I saw his drawings for the new Indiana Jones trading card series. I already knew Campbell could draw a mean Indy, but his depictions of some of the most iconic scenes in the trilogy (Kingdom of the what?) left me breathless all the same. So check them out and let us know which one is your favorite!

Friday, May 30, 2008

More Artistry

Todd Harris has posted another video in which you can see him digitally paint an illustration. Just like last time, I wish it would play at normal speed instead of superfast, but at least you get the chance to see the picture come to life from sketch to finished piece. The video is ten minutes long, so get something to drink, relax, and check it out. Enjoy!

Saturday, May 24, 2008

Twisted Classic

Check out Billy Tucci's take on the famous Coppertone ad. This illustration, originally conceived by artist Joyce Ballantyne (a friend of my beloved Gil Elvgren) in 1959, has been emulated, replicated, and updated roughly a gazillion times, and Tucci's version is simply the latest one. The artist has drawn this cover for Zenescope's Grimm Fairy Tales: Return to Wonderland, and it probably is the best thing about the book. You can read a little bit about Tucci's take on the cover here, and buy the limited edition print here. Wouldn't you love to have this piece of artwork hanging on your wall? I sure would!

Saturday, March 22, 2008

Cool Artwork Takes the Streets

Lots of people in Valencia hate Fallas, a festival that brings mayhem to the streets every March. I was never one of them, though. As far as I can remember, I've always been in love with the festival, or with the artwork, to be precise. The monuments that are built every year never cease to amaze me. They're funny, and they're always executed with such loving attention to detail that I never fail to be blown away. They look just like cartoons come to life, and maybe that's why I find them so exciting. Anyway, check out this year's monuments (more here), and see whether you love them or what.

Saturday, March 15, 2008

Artists Being Artistic

Todd Harris y Ryan Wood, esos dos artistazos de cuyos blogs ya hablé hace tiempo, han puesto unas entradas interesantes en sus respectivas páginas. Si seguís este enlace, podréis ver a Todd Harris trabajando en su fantástica ilustración de la guerrera maciza que acompaña este texto. El vídeo parece estar a cámara rápida, pero, aun así, me parece muy interesante. Y si pincháis aquí, podréis ver a Ryan Wood pintando su no muy atractiva pero excelentemente retratada bruja. Enjoy!

Saturday, February 23, 2008

How to Make a Cover

I have never read Fables. I've read many good things about the series, but I've seen the interior artwork, and I don't realy like it. However, James Jean's covers blow me away, and this is the perfect example. Apparently, he shows the creative process for some of his stuff on his blog, and if you click on this link, you will see the whole process for the cool cover accompanying this post. Enjoy!

Sunday, August 19, 2007

Sejic Forever

Or almost. It's been reported that Top Cow has signed Stjepan Sejic for 34 issues of Witchblade starting early next year. That means the Croatian artist will be the artist on Witchblade for the next three years! Y'all already know I like his artwork, so I couldn't be happier to hear about this. I was wary, though, because we all know how superstar artists tend not to deliver the goods on time. I was only one of several in voicing my doubts at Newsarama, and Sejic himself told me not to worry. He says he produces around 50 (fifty!) pages a month… plus covers and pin-ups! And if you keep in mind he is drawing and coloring his own artwork, that number is even more impressive. In a time when comic book artists struggle to deliver twenty-two pencilled pages a month, Mr. Sejic draws and paints fifty, and still has time to take care of covers and whatnot. Having a great artist every month for a long time on any series is something you just don't find anywhere anymore, so we should all rejoice. And if the series happens to be as wonderful as my beloved Witchblade, then you guys have no excuse not to buy this book. So go get it already!

Wednesday, July 18, 2007

True to His Word

On the last page of Hack/Slash: the ongoing series, creator Tim Seeley asked everyone to promote the series to help it be a success. In exchange, he said he'd send some original artwork to anybody that did anything toward this goal. I was already going to talk about the book here, but this nice offer only made me more eager to review the book. So I wrote a post about it, and sent Seeley the link to prove what I had done. He said cool, and last week I got my original sketch! So thank you, Tim! You man rock!

Sunday, March 04, 2007

Third Talent

And yet more cool stuff coming from other blogs. In this third and last installment of great illustrators I've discovered recently, I wanted to spotlight Mark Behm and his blog. Even though I'm not fond of all the pictures here, there's a lot I really, really like, such as the Grim Reaper, the strange zombie-robot from Insomnia, the elastic Vampire, and the sexy Tooth Fairy. Worth checking out!

Saturday, March 03, 2007

Amazing Artwork

I said I was going to explore the links on Todd Harris's blog, and one of my favorites is certainly Ryan Wood's blog. Just scroll down and keep being surprised at the incredible talent this guy has. The Queen of Hearts is, of course, one of my favorites, but Jakk Frosst, the robots, and pretty much everything else (he even has Sancho & Don Quijote!) is nothing short of outstanding, and you really should go and check out everything on his page. He even has a store where you can get some tee shirts and prints. I wish he had more variety, though, cause even though I like the Orange Witch, that wouldn't necessarily be the one I'd get as a print. At any rate, the illustrations here will blow your mind, so go and check it out. Enjoy!

Friday, March 02, 2007

Cool Creatures

I just discovered Todd Harris's blog, and the stuff he has up there is nothing short of outstanding. I love his creatures, his monsters, and his landscapes. In fact, I like everything he has on the site, and I'm about to start exploring all the links he provides. Discovering mega talented artists is always fun and exhilarating. It's also kind of depressing, because it makes me realize how much I still have to learn. However, that negativity goes away rather fast, blown away by the incredible artwork in front of my eyes. Enjoy!