Me gusta leer y ver la tele

Friday, October 31, 2008

Watch Out for Ghosts

Happy Halloween, everyone!

Dae and Erin join us today here at Sunny Jhanna to celebrate all things spooky. For years I have been toying with the idea of writing a short ghost story starring Sanya's most adventuresome twosome, and I still haven't done it. The reason? That I'm still not sure whether there are ghosts in Sanya or not. But I think I should just say yes and write the damned thing, see what happens. At any rate, here you have a silly Halloween picture to continue with our cherished Jhannian tradition of celebrating Halloween with pictures depicting pumpkins (notice the astute alliteration). So get in a costume, go out, and have fun!

Thursday, October 30, 2008

Reading List: October

For a Few Demons More
The fifth installment in Kim Harrison’s phenomenal series, everything plunges into a downward spiral. I won’t spoil anything, but this book features my favorite scene in the series so far. Rachel Morgan rocks!

Lorna: The Ark
After all that talk about the android Lorna from Alex de la Iglesia’s show Plutón BRB Nero, I decided to get one of the Lorna books by Azpiri and see what they were about. The artwork is great, and even if the story is not exactly amazing, it is entertaining and it made me want to read more books by the Spanish artist.

I is for Innocent
This book marked my return to Sue Grafton’s alphabet mysteries, and it made me realize how much I had been missing Kinsey Millhone, the main character in the series. It was a great read, but not as much as the next installment in the saga.

Hunter- Killer
Mark Waid writes and Marc Silvestri (half) illustrates this trade paperback collecting the complete Top Cow series. There’s action, technology, hotties, and unexpected surprises, but the best part of this book is the artwork. Silvestri only draws the first six issues, with Eric Basaldua illustrating issues seven and eight, and Kenneth Rocafort taking care of the last four issues. Terrific artwork and an interesting thriller/sci-fi story make this book a fun read I recommend everyone!

Superman: Infinite City
I bought this graphic novel because it was illustrated by Argentinean artist Carlos Meglia, who passed away recently. The story by Mike Kennedy is okay, but the artwork really makes it shine, especially if you like Meglia’s cartoony style. If you don’t, you’ll think the book is terrible, so I would only recommend it for fans of the artist rather than the character.

Making Money
The latest installment in Terry Pratchett’s DiscWorld series, Making Money finds postmaster general Moist Von Lipwig having to, well, make money. Pratchett’s “Ankh-Morpork books”, whether they star the Watch or other characters (William de Worde or the aforementioned von Lipwig) have quickly become my favorite books in the series, and I think a lot of that has to do with the Patrician, Lord Vetinari, a truly phenomenal character. If you are not reading the DiscWorld books (and you’re not Nash), you don’t know what you’re missing!

The Walking Dead, vol. 8: Made to Suffer
A year after I read the first seven volumes, I got to read the eighth trade paperback in Robert Kirkman’s zombie series. The artwork is still horrible, and the writing is still great. But this trade is really bloody and gruesome, even by this series’s standards. You have been warned!

J is for Judgment
One of the best Kinsey Millhone books so far, I read it in one day: that’s how gripping the story is. I just couldn’t stop myself from wanting to know what was going to happen next, and how the new people in Kinsey’s life were going to affect her. Do yourselves a favor and start reading this amazing series. Really.

Another DiscWorld novel, this one stars Rincewind, a wizard most adept at running away from trouble. It is one of the earlier books, so Mustrum Ridcully is not the Archchancellor yet, which feels sort of odd, but I was able to get over that. It is a short book, and while it certainly isn’t the best chapter in the series, it still was thoroughly enjoyable.

Lorna: Leviathan
Out of the four Lorna books I read this month, this is the one I liked the least. There are two reasons for this harsh judgment. One, the story is basically Moby Dick in space, which struck me as rather trite and unimaginative. And two, the awful English translation was obviously done by someone who thinks he knows English, but he really doesn’t. The book is marred by dozens of sentences that either don’t make a lot of sense in English, or feel forced and unnatural. The translator clearly decided to be word-for-word true to the original when he should have been trying to convey in English what the original meant in Spanish, even if that means using different phrases, syntax, and idioms. The artwork was pretty, though, and it’s always nice to see Lorna lose her clothes every other page.

X-Men: Deadly Genesis
Another disappointing read, this one inflicted on us by Ed Brubaker and Trevor Hairsine. This X-Men story is boring, unnecessary, and deeply unmoving. Neither the characters, nor the unfolding story were compelling, and I honestly couldn’t have cared less about what was going on. And don’t even get me started on the generic, lifeless artwork that made my corneas burn. Just don’t read this book.

Lorna: The Eye of Dart-An-Gor
Another fun romp starring Lorna and her inability to keep her clothes on. And there’s lots of monsters too!

Lorna: The Black Castle
This is probably the book with the best artwork out of the four Lorna books I read this month. Azpiri truly goes the extra mile here and, while the story (a continuation of the previous one) is nothing to write home about, it’s still entertaining and a valid excuse to draw monsters, spaceships, and naked ladies. A veritable intellectual treat if I’ve ever seen one!

Secret War
This Mavel heroes book caught me by surprise, and I enjoyed it tremendously. The story by Brian Michael Bendis is everything Deadly Genesis wasn’t: interesting, thrilling, compelling, and featuring lots of amazing, witty dialogue that I thought was great. And the painted artwork by Gabriele Dell’Otto was a consistent masterpiece page after page. If you want to read a story about spies, international policy, terrorism, and abuse of power, don’t hesitate and get a copy of Secret War. You can thank me later.

Wednesday, October 29, 2008

Nine Hundred

Today's post is our 900th post, so I thought I would draw a little picture to celebrate this date. It's hard to believe we have had nine hundred somewhat interesting things to say over the last (almost) three years, but there you have it. And talking about anniversaries, stay tuned for next week's!

Tuesday, October 28, 2008

Interesante estante

Pensando en que necesito comprarme otra estantería urgente-
mente, se me ocurrió echar un vistazo por la red, a ver qué encontraba. La verdad es que estoy -sobre todo después de mi última experiencia- hasta las narices de las estanterías cutres y baratas que siempre compro, y por eso pensé que podía investigar por Internet para hacerme una idea de las posibilidades, los diseños, y los -oh, sorpresa- prohibitivos precios de las estanterías más estupendas.

El caso es que, entre otros documentos, encontré este artículo en el que se reseñan las treinta estanterías más creativas según el autor del texto, y la verdad es que hay algunas impagables. Entre mis favoritas se encuentran este curioso estante, y la de la fotografía que acompaña esta entrada, que, aunque probablemente incómoda, visualmente es una delicia. Cuando deje de alquilar y me compre mi propia casa, tendré que hacerme con algo parecido. Si es que tengo dinero suficiente, claro.

Monday, October 27, 2008

La princesa

Puede que Amelia sea de sangre real, pero de lo que realmente es una apasionada esta joven no es de riquezas y lujos, sino de llevar la justicia hasta el último rincón del mundo. Con este propósito, Amelia acompaña a Lina y Gourry en sus aventuras, y no deja pasar la ocasión de invocar algún hechizo ultrapoderoso para hacer ver a los malvados que el crimen no compensa. Qué gran serie es Slayers!

Sunday, October 26, 2008

Coloring Rachel Morgan

As I said last week, I have a treat for you in the way of yet another making-of (better late than never!). This time, it's me coloring my Rachel Morgan picture using Photoshop. It took me about an hour, which was exactly how long the 65th episode of SModcast was. Anyway, check out the videos and let me know what you think!

Part 01, Part 02, Part 03, Part 04, Part 05, Part 06, Part 07, Part 08, Part 09, Part 10, Part 11, Part 12, Part 13, Part 14, Part 15, Part 16, Part 17, and Part 18.

Saturday, October 25, 2008

El espadachín

Como ya comenté el otro día, últimamente me he dedicado a pasar el rato en el sofá viendo Slayers, la serie japonesa de humor y fantasía que creo recordar Nash piensa es espantosa. Nada más lejos de la realidad. Slayers es entretenida y divertidísima, llena de personajes carismáticos, diálogos hilarantes, y heroínas con malas pulgas.

El personaje del dibujo es Gourry Gabriev, un espadachín tan formidable como estúpido que acompaña a Lina en sus aventuras por los distintos reinos y restaurantes que se encuentra en el camino. Como dato curioso, Gourry empuña la espada de luz, un arma que puede desechar su hoja y sustituirla por un filo de luz que pocos enemigos pueden resistir (no incluido en el dibujo).
En fin, que espero que os guste el dibujillo.

Friday, October 24, 2008

Vivacious Violins

I had a chance to see Barrage in concert a few weeks ago. Barrage is basically a string band showcasing six violin players, but it also includes drums, bass guitar, and both acoustic and electric guitars. Their performance was ridiculously entertaining, and I loved every minute of it. My favorite player was Kristina Bauch, who not only was incredibly beautiful, but she also radiated a contagious charisma impossible to miss or to remain indifferent at. But the truth is that everyone was very talented, and I think everyone in the audience enjoyed their performance and had a great time. Their music reminded me of Bond, even if Barrage's music was a bit more bluegrassy than the phenomenal string quartet's, and I still like Bond much better. But I had a great time, and I would recommend everyone to check them out if you guys have the chance.

Thursday, October 23, 2008

Coming Soon Redux

Mientras montaba el teaser poster para Dae Chronicles: Clockwork, se me ocurrió que podía hacer algo un poco diferente utilizando los mismos elementos en una combinación distinta. El "problema" fue que, cuando hube terminado esta segunda versión, no fui capaz de elegir cuál me gustaba más de las dos. Así pues, decidí que podía poner ésta también en Sunny Jhanna, y dejar que vosotros decidáis cuál os gusta más. En ésta se puede ver mejor el logo y los complejísimos mecanismos tras el mismo, y Dae queda relegada a un segundo plano. Es, básicamente, lo opuesto de la primera versión, en la que Dae es la protagonista, y el logo aparece en pequeño. Como ya he dicho, me gustan ambas ideas, pero espero con interés vuestra opinión!

Wednesday, October 22, 2008

De rumores peliculeros

Refrito de noticias cinematográficas de esos que tanto me gusta cocinar, y hace tanto que no os sirvo. Ahí vamos.

Daniel Craig dice que sí, que firmó para hacer cuatro películas de James Bond, pero que habrá que ver el éxito de Quantum of Solace antes de preocuparse de la tercera entrega. Por un lado, es lógico. Por otro, los malpensados dicen que a lo mejor esta falta de entusiasmo tiene que ver con los ocho puntos que le tuvieron que dar en la cara, la punta amputada de un dedo, y la cirugía plástica a la que se tuvo que someter después de un accidente de rodaje. Y nosotros que pensábamos que Bond era indestructible.

Se cancela, al menos por el momento, el proyecto de película de He-Man and the Masters of the Universe. ¿Acaso todavía recuerdan la original con Dolph Lundgren? Pero, ¿acaso no se han dado cuenta del tirón de franquicias juguetero- animadas de los ochenta? No sé vosotros, pero yo no voy a llorar demasiado, a no ser que me digan que Scarlett Johansson quiere interpretar a Teela. Entonces la cosa sería distinta.

Sam Raimi dice que le gustaría rodar las dos próximas entregas de Spiderman seguiditas, en plan Back to the Future o Pirates of the Caribbean. ¿Soy el único que se da cuenta de que el tercer capítulo de ambas sagas es el más flojo? Por otro lado, parece que Raimi sí dirigirá las películas, lo cual siempre son buenas noticias.

No me quiero poner muy dramático, pero parece que Brett Ratner va a dirigir la nueva película de Conan. Brett Ratner, a quien culpo casi exclusivamente de la olvidable X-Men: The Last Stand. Brett Ratner, director de las tres Rush Hour. Tiembla, Conan, pues parece que estás a punto de enfrentarte a quien podría ser tu peor enemigo!

Alice in Wonderland, la nueva película de Tim Burton, ya tiene reinas: Anne Hathaway será la Reina blanca, y Helena Bonham Carter hará de Reina de corazones. Y por si os preguntáis quién interpreta a la protagonista, Alice tendrá la cara de Mia Wasikowska.

Y hablando de Tim Burton, se rumorea que el peculiar director podría dirigir la cuarta entrega de Pirates of the Caribbean, para la que Johnny Depp ya ha firmado. Parece que lo más probable es que no acabe sucediendo, pero admito que sería curioso ver la interpretación de Burton del universo pirático. Aun así, no estoy seguro de que encajara con lo que ya se nos ha presentado. Veremos qué pasa.

Temblemos todos: Harrison Ford dice que George Lucas está perpetrando un nuevo guión para Indiana Jones que el actor describe como “crazy but great”. No sé si lo visteis, pero en el más reciente episodio de South Park, Spielberg y Lucas aparecen dándole por detrás a Indiana Jones. ¿Será esto más de lo mismo?

Y para terminar, comprobamos que los guionistas siguen sin ideas. Después de nuevas versiones de BattleStar Galactica y Knight Rider, ahora le toca el turno a otro icono de nuestra juventud. Como lo oís, queridos lectores: ABC planea rodar una nueva versión de V, que maldita la falta que nos hace. Para más información, visitad esta página.

Y esto es todo por hoy. Enjoy!

Tuesday, October 21, 2008

Código de un asesino

Hace un año que salió a la venta Assassin's Creed, el juego de Ubi Soft que ha levantado tantas pasiones como críticas encontradas. Como ya os dije por aquel entonces, el jueguecito tenía una pinta impresionante, y fue, junto a Gears of War, el causante de que decidiera comprarme una Xbox360. Sin embargo, y pese a que tanto Gears of War como Assassin's Creed suelen aparecer en la práctica totalidad de listas de Los mejores juegos de Xbox360, la opinión de los jugadores con respecto a la calidad del título en cuestión está lejos de ser unánime. Veamos cuáles son mis impresiones.

En lo que a guión se refiere, Assassin's Creed utiliza un recurso por el que tengo especial debilidad: la historia dentro de la historia. Durante el juego, la historia marco no me pareció nada del otro mundo, pero según se iba acercando el final, la cosa fue cambiando, y ahora que he terminado el juego no puedo esperar a que salga la continuación. El problema, al mismo tiempo, es que la historia, más que terminar, para, y este final abrupto me decepcionó un poco. Aun así, las pistas que se ofrecen sobre las próximas entregas me dejaron babeando y con ganas de más, más, más.

La historia dentro de la historia, la que transcurre en el siglo doce entre Jerusalén, Damasco y otras ciudades cercanas geográficamente, me gustó bastante más, si bien algunos aspectos son bastante predecibles (aunque hay varias y muy efectivas sorpresas también). Y para los defensores acérrimos de la mayor rigurosidad histórica posible, diré que las libertades que el equipo creativo haya podido tomarse tienen sentido dentro de la historia marco que se nos presenta.

Con respecto a los gráficos, absolutamente nadie puede discutir que Assassin's Creed es una maravilla visual como poquísimas veces -si alguna- se ha visto antes. Empezando por el diseño del personaje principal, Altair, y terminando por las rocas del paisaje, todas los detalles, texturas y decorados han sido cuidados al mínimo. Las ciudades son impresionantes, gigantescas, y puedes caminar por todas las calles que ves y acceder a todos los edificios que se ven "en el fondo". Dichas calles están llenas de gente, mercaderes, guardias y demás, que caminan, interactúan, y reaccionan a lo que haces con perfecta fluidez y naturalidad. Uno de mis detalles favoritos es cómo, tras dos o tres segundos, puedes oír los gritos aterrados de los transeúntes si despachas a un enemigo en el tejado y el cuerpo se desploma hasta la calle. Las animaciones, muy especialmente la de Altair, son prodigiosas, y de un naturalismo y fluidez que hacen al juego casi más real que la propia realidad (¡y en alta definición!). De hecho, me he descubierto varias veces en el mundo real relacionando movimientos, lugares y perspectivas con lo que he visto en el juego, y no al revés (y ya sé que soy raro, pero aun así). Y los efectos de luz son también asombrosos.

Pasemos al juego en sí, lo más criticado por los jugadores. Lo que más se ha vilipendiado de Assassin's Creed es que es repetitivo, lo que, si bien es cierto, no me parece tan terrible como al resto del mundo. Es verdad que las misiones son siempre iguales (asesinar a algún pez gordo), y la forma de completarlas es la misma: llegas a la ciudad, investigas, y cuando has reunido la suficiente información, se te autoriza a pasar a cuchillo a tu objetivo. Estas investigaciones son de tres tipos: robar en plan carterista, poner la antena para averiguar detalles de ciertas conversaciones, e interrogar a base de palos a algún pobre infeliz. Mientras te dedicas a completar estas investigaciones, tienes varios objetivos opcionales (mi parte favorita) que añaden variedad y acción al juego, pero que también son siempre los mismos en todas las ciudades: escalar los miradores, salvar a ciudadanos en peligro, recolectar cierto tipo de banderas, matar a todos los templarios que te cruces, y completar los subobjetivos de tus contactos, que son o bien recoger banderas especiales en un tiempo determinado, o asesinar a ciertos personajes menores (a veces también en un tiempo limitado). Siempre es lo mismo en cada ciudad, y aunque admito que una mayor variedad no le hubiera venido mal al juego, a mí, dada mi forma linear de pensar, no me importó mucho, pues pude crear mis propias estrategias que poner en práctica en cada ciudad, y con las que me sentía cómodo y “seguro”. (Y también es verdad que me crié jugando a videojuegos machacones y repetitivos.) Aun así, sí que me hubiera gustado que hubiese habido más de tres o cuatro frases básicas de agradecimiento cuando salvas a un ciudadano. ¡Mira que decir lo mismo siempre estés donde estés! Con lo poco que hubiera costado añadir quince o veinte frases más…

Por si no ha quedado claro en el párrafo anterior, la gracia del juego está en tratar de moverse por las ciudades sin llamar la atención, escondiéndose y pasando desapercibido. Pero no todo es ser sigiloso, pues a veces no queda, como dice Quevedo en las novelas de Alatriste, sino batirse, siendo entonces cuando la acción desenfrenada se apodera de la pantalla. Altair tiene varios movimientos tanto de ataque como de defensa, y estas luchas con espada me parecen magistrales. Tanto las animaciones como la sensación de peligro y los distintos movimientos para tajar y bloquear son estupendos. Además, las minisecuencias (no preprogramadas sino generadas en tiempo real) que se activan cuando haces ciertas combinaciones de botones son increíbles y te meten de lleno en la acción. Y estar metido de lleno en la acción empuñando tu daga curva o tu afilada espada es impagable, de verdad. Y eso por no hablar del cuchillo oculto con el que puedes asesinar silenciosamente o saltar sobre el enemigo que huye a toda prisa y, en plan cinematográfico total, hundirle la hoja en la nuca. Una auténtica gozada.

Pero no os creáis que la acción acaba ahí. Una vez asesinado tu objetivo, toda la ciudad está alerta, y te toca salir huyendo mientras te persiguen los guardias, sedientos de sangre y dispuestos a pagar acero con acero. Esta parte de las misiones es probablemente la que más adrenalina dispara en tu organismo, y es que estas huidas frenéticas son algo que jamás había experimentado en ningún otro juego. Imaginad todas las persecuciones que hemos visto en distintas películas, en las que el perseguido va corriendo por todas partes, metiéndose por callejones que no conoce, abriéndose camino a empujones por calles abarrotadas de peatones, trepando por vallas y paredes, saltando de edificio en edificio, siempre tratando de dar esquinazo a los pertinaces perseguidores, y acompañado por una espectacular música intensa y desatada. Todo eso y más es lo que el jugador experimenta cuando intenta escapar de los guardias y desaparecer entre las sombras para poder regresar al cuartel general e informar a su superior del éxito de su misión. De nuevo, una auténtica gozada.

Volviendo al tema de la repetitividad, supongo que la naturaleza metódica y sistemática del juego es la razón por la que no hay niveles de dificultad. Dudo que alguien quiera volver a pasarse el juego nada más haberlo terminado (lo que sí me pasó con Gears of War), aunque confieso que, desde que me lo pasé hará tres semanas, lo echo de menos y quiero jugar más. Y es que la belleza visual del juego y el encanto de pasearte por las realísimas calles de las increíbles ciudades es algo que realmente hay que experimentar para poder comprender.

Assassin's Creed casi es una obra maestra que "se queda" en un juegazo excelente y recomendabilísimo debido a cierta repetitividad: ésta es mi opinión, que, por otro lado, no creo ayude mucho a los lectores de este vuestro blog, ya que nadie tiene una 360 que yo sepa, aunque el juego también está disponible en PC, que sé sí le dais más. De todas formas, espero que este análisis os haya resultado interesante!

Sunday, October 19, 2008

Cachondeces varias

Dos vídeos graciosos que tal vez os hagan reír. El primero lo descubrí a raíz de un vídeo que Recaredo puso en La sobaca mora, pues es uno de esos vídeos relacionados con que YouTube te regala –y a veces te incrimina- cuando ves cualquier cosa en su página. No es muy largo, y es una situación embarazosa e incómoda para todas las partes implicadas. Awkward, que dicen aquí.

El segundo vídeo me lo pasa nuestro habitual lector y querido amigo Molo, y es ni más ni menos que Pirates versus Ninjas, un entretenido vídeo de ocho minutos de duración que demuestra que hay montones de gente con demasiado tiempo libre. Y no os perdáis la “cita” de Confucio al principio del vídeo: impagable!

Saturday, October 18, 2008

Bruja a color

Lo dicho. Que al final dije bueno, vale, lo pintaré, a ver qué pasa, que si no luego Halagan me recrimina que hace tiempo que os tengo confinados al blanco y negro. Y no sólo decidí colorear el dibujito, sino grabar el proceso también, para continuar con esa aclamadísima serie de making of's que empecé con el dibujo de Zelgadis y que dudo continúe en el futuro cercano. Pero eso será mañana (o cuando lo tenga listo, que eso de "mañana" parece cada vez más improbable). De momento, espero baste este dibujo para teneros entretenidos. Enjoy!

Friday, October 17, 2008

Ley Line Witch

Here's my rendition of Rachel Morgan, the main character in Kim Harrison's bestselling urban fantasy series. Rachel is a redheaded witch who lives and works with pixy Jenks and vampire Ivy Tamwood in Cincinnati. The Hollows series is a phenomenal collection of books that you should really read if you still haven't. I just finished the fifth one, For a Few Demons More, and I can't wait for the sixth book, The Outlaw Demon Wails, to come out on paperback next month.

This picture was an attempt to use my Alice style on a non-Alice picture, and that is also why I decided not to color it. But then I changed my mind...

Thursday, October 16, 2008

She’s back!

Lara Croft returns to the gaming world with Tomb Raider: Underworld, a game that, judging by the intro, shatters Lara’s world. I used to play Tomb Raider on my old computer, and I beat the first two games and half of the third in a row until I got tired of it. Then I tried to get The Last Revelation and Chronicles for my laptop four years ago, but they wouldn’t run on my computer, so I thought I would never play with Lara again, but that was before I got my 360, heeheehee. This new installment in the TR series (the eighth one, but only the third game developed by Crystal Dynamics) hits the stores this November, and I, for one, am very excited about it. The official site has several podcasts about the making of the game ready for you to download, as well as lots of other goodies, such as the intro and desktop backgrounds I encourage you to look at. Also, you can check out this interview with Crystal Dynamics Creative Director Eric Lindstrom, as well as these cool videos. So, if you love Lara, make sure you check out her latest adventure. I sure will!

Wednesday, October 15, 2008

Dibujando a Zelgadis

Como ya dije ayer, os tengo preparada una sorpresa relacionada con Zelgadis. O tal vez debería decir que está relacionada con el dibujo del mismo. La cosa es que se me ocurrió grabarme mientras hacía el dibujo (por eso sé exactamente lo que me costó hacerlo), así que el post de hoy es precisamente eso: vuestro bienamado Fel dibujando a Zelgadis. He tenido que partir el vídeo para subirlo a Youtube, pero ahí bajo tenéis los enlaces. La primera parte, la del dibujo a lápiz, no se ve muy bien debido a la iluminación y a que no suelo apretar demasiado cuando hago los encajes preliminares. Afortunadamente, sólo son tres minutos y medio, o algo así. A continuación, entro directamente con los rotuladores grises, y finalmente termino los contornos y detalles con los rotuladores negros. Espero que os resulte interesante!
Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5, Parte 6, Parte 7, Parte 8, Parte 9, y Parte 10.

Tuesday, October 14, 2008


Aquí tenéis un dibujillo rápido de Zelgadis, uno de los personajes principales de Slayers, esa serie de animación japonesa que tanto me gusta. Zelgadis es una quimera, y su cuerpo pétreo fue regalo de Rezo, el monje rojo que es más malo que un dolor de muelas (¿o no? Ah, misterio…).

Además, Slayers es la serie que he estado viendo últimamente, ya que por fin me he decidido y me he hecho con las tres temporadas de la serie. El dibujo en sí lo hice en media hora (treinta y cuatro minutos para ser exactos), y creo que ha quedado bastante simpático. De hecho, espero que os guste, porque tengo algo preparado relacionado con el dibujito. Si queréis saber más, visitadnos mañana.

Monday, October 13, 2008


Just when I thought I had seen it all, I came across this amazing picture on the Internet: a steampunk laptop! The crazy paradox this concept represents makes the mind boggle, but who wouldn’t love to have one of these, even if it was just to display it? And this desk is pretty awesome too!

Sunday, October 12, 2008

Siguen faltando dedos

Después de enseñarle mi versión de la Mona Lisa a la estudiante que me había retado, la niña señaló que el desafío era dibujar una versión en plan dibujo animado del famoso cuadro, no tratar de hacerlo lo más realista posible. Encogiéndome de hombros dije que bueno, que podía hacer otro dibujo, y éste es el resultado. Ahora podéis comparar mi versión más seria con la más cachonda, a ver cuál os gusta más. Y sí: ambas son tetradáctilas, pues por algo se trata del mismo personaje. Enjoy!

Saturday, October 11, 2008

Hace diecisiete años

Qué rápido pasa el tiempo. Parece el otro día -bueno, no- que iba en el autobús al colegio escuchando esta canción, y resulta que es de 1991: diecisiete añitos de nada. La cancioncilla en cuestión no es otra que La casa azul, del archifamoso grupo español Duncan Dhu. La música de Mikel Erentxun y Diego Vasallo marcó mi infancia sin ninguna duda, y me recuerdo escuchando insistentemente clásicos del pop como Cien gaviotas o Jardín de rosas. De hecho, el primer concierto al que asistí en mi vida fue, precisamente uno de Duncan Dhu en la localidad de Foyos, si mal no recuerdo. Eso fue mucho antes de que lanzaran La casa azul como uno de los singles de Supernova, pero no importa. Esta canción me encanta, tanto por su letra estupenda como por la música, y hacía casi dos décadas que no la escuchaba. Ni qué decir tiene, quiero comprarla pero, como Crash, no está disponible en iTunes. De todas formas, echadle un vistazo al monocromático vídeo y recordad viejos tiempos.

Friday, October 10, 2008

Clásico tetradáctilo

Who would have thought I would end up drawing Leonardo's Mona Lisa? Well, one of my Cartooning Club girls asked me to draw it on the board, and since I had no photoreference at all, I did a terrible job. She said she could do it better, and challenged me to try again at home, and she would do the same. A week later, we both brought our masterpieces to school to see who the winner was. I know I shouldn't be this competitive, but I was very excited about the challenge, even if it meant besting a tiny sixth grader. "Why would I want to crush her spirit?", I kept asking myself, assuming my rendition of the mysterious lady would be the winner of our silly competition. Actually, I wasn't wondering about anything at all, since I was just listening to music and having a blast while raping Leonardo's most famous painting. Anyway, this took me an hour, and you can judge the results by yourselves. Enjoy!

Thursday, October 09, 2008

Buena elección

Como tristemente anuncié aquí hace algunos meses, el fantástico dibujante de comics Michael Turner murió en junio antes de terminar Soulfire, comic de creación propia en el que había estado trabajando desde 2004. Según había anunciado su editorial, Aspen Comics, sólo le faltaban por terminar dos números y medio para que el primer volumen de la serie estuviera completo. La trágica muerte del artista dejó a todo el mundo preguntándose qué iba a pasar con la serie, pues del segundo volumen hay ya cinco números terminados esperando publicación. Finalmente, Aspen anunció que Soulfire continuaría, y que iban a buscar a un dibujante para completar el proyecto. Fue entonces cuando empecé a preocuparme, pues llevo varios años esperando a que saquen la serie completa en tomo para poder comprármela, y me daba miedo pensar en quién sería el sucesor de Turner, figura dificilísma de seguir, ya no digamos superar. (No hay más que ver la que le cayó al pobre Randy Green cuando sustituyó a Turner en Witchblade.) Sin embargo, Aspen ha disipado mis dudas y mis temores al anunciar que el encargado de finalizar este primer volumen de Soulfire será Joe Benítez, fantástico dibujante que nos ha regalado los ojos en el pasado con series como Weapon Zero, The Magdalena, o Wraithborn, y que compartió estudio y amistad con Turner cuando ambos estaban empezando en la industria del comic. Además, el estilo de Benítez es similar al de Turner, con lo que no habrá una ruptura estilística demasiado notable, lo que lo convierte en incluso mejor elección. Bien hecho, Aspen!

Wednesday, October 08, 2008

Painfully Funny

I wonder why nobody went to see How to Lose Friends & Alienate People, the new Simon Pegg movie that opened last Friday to a meager $1.4 million. Was it because of insufficient advertisement? Was it because it's rated R? Was it because people thought the title was too long? (I actually think it's one of the best titles I've ever seen.) I don't know, but it's a shame the movie only averaged $800 per theater, because it is a laugh riot, and I enjoyed it very, very much.

The acting is dead on, and both Simon Pegg and Kirsten Dunst as the two main characters do a terrific job. And let's not forget the amazing job Jeff Bridges does in his supporting role (priceless), or the great contributions by Gillian Anderson and Megan Fox. (It doesn't hurt they're hot, either.) Despite a particularly predictable subplot, the story was interesting, the dialogue was hilarious (especially some of Dunst's quips), most of the situations were laugh-out-loud painful, and the whole experience was truly enjoyable in a trainwreck-ish sort of way.

So, if you'd like to laugh for a solid 110 minutes, go see this movie. If, on the other hand, you're boring and only like serious dramas involving higher thought, then make sure you skip it. Who would want to laugh anyway, right?

Tuesday, October 07, 2008

Lady Pendragon

¿Que queréis leer Lady Pendragon #1, decís? Pues estáis de suerte, ya que Top Cow le ha pasado el número completo a la gente de Newsarama para que lo pongan en su página. Lady Pendragon es parte del programa Pilot Season de Top Cow, en el que la editorial saca seis comics más o menos autoconclusivos y pide a los lectores que voten por su favorito. Los dos comics que reciben más votos se convierten en serie regular, como pasó el año pasado con Cyblade y Velocity. El resto de comics que participan en Pilot Season también están disponibles online, pero la portada del gran Drew Struzan ha hecho que Lady Pendragon atrape toda mi atención. Sin ser ninguna maravilla, este comic escrito por Matt Hawkins y dibujado por Eru es entretenido, y si os gusta el ciclo artúrico puede resultaros o muy interesante o muy insultante. Pero como es gratis, no os cuesta nada echarle un vistazo. Enjoy!

Monday, October 06, 2008

Ah, Wendy

¡Los ochenta contraatacan! Después de ver varias veces el vídeo de Crash al que os enlacé hace algunas semanas, me di cuenta de que uno de los vídeos relacionados era, como no podía ser de otra manera, Baby I Don't Care de Transvision Vamp, ese mítico grupo de los ochenta. Con Wendy James al frente, Transvision Vamp es uno de esos grupos que recuerdo con cariño, y reconozco que me entran ganas de cantar a gritos cada vez que escucho esta canción. Y ahora que veo el vídeo después de ni se sabe cuántos años, no puedo sino decir: ¡cómo está la Wendy! No os perdáis esa especie de corsé rosa que luce en este inmortal documento gráfico. Enjoy!

Sunday, October 05, 2008

Recta y final

Ya he terminado con los seis números de The Keepers of the Maser, así que ya puedo juzgar la obra en su totalidad. Como ya dije anteriormente, los tres volúmenes anteriores me parecieron estupendos; pero estos tres últimos me han dejado algo indiferente. Gráficamente, las estupendas ilustraciones de Frezzato siguen deslumbrando al lector, aunque los volúmenes cuatro y seis son algo atípicos. En el cuarto, Frezzato abandona la línea casi por completo y consigue un acabado más pictórico que en entregas anteriores. Son las masas, los volúmenes y los colores los que crean las figuras más que las líneas y los contornos. Es un cambio obvio aunque, al mismo tiempo, no destaca demasiado, y supongo que por eso no me molestó. No rompe completamente con la estética preestablecida, pero presenta algo novedoso al mismo tiempo. Algo parecido pasa en el sexto tomo, en el que la luz en el lugar donde los personajes se encuentran es diferente, y por tanto los colores e iluminación cambian para reflejar esto. De nuevo, no hay una ruptura completa con la estética de la serie, pero es evidente que no es igual que antes. De hecho, tanto el cuarto episodio como el sexto me parecieron fantásticos gráficamente.

El problema es, lamentablemente, la historia, que en estos tres números no escribe Frezzato sino Nikita Mandryka. Si bien en los tres primeros capítulos no sabíamos mucho acerca de la Torre o por qué la buscaban los personajes principales, en estos tres últimos volúmenes todo se explica… y quizá demasiado. El cuarto tomo me resultó confuso, con la presentación, inexplicada e inmotivada, de un nuevo personaje que luego resultará de gran importancia: es, sin duda, uno de los más obvios y peor introducidos Deus ex machina con que jamás me he cruzado. El quinto número intenta retomar el hilo tras la confusión del capítulo precedente, y se hace más ameno pese a seguir resultando algo desconcertante. Finalmente, el sexto episodio lo explica todo bien explicadito, y le toca al lector decidir qué le parece el resultado. A mí, personalmente, me pareció decepcionante y hasta cierto punto trillado, con un final repentino y abrupto que parece más impuesto que natural, y que le resta enteros al conjunto de la obra. ¿De verdad tenía que terminar así?

Recapitulando: Keepers of the Maser es una maravilla visual que, en lo que a la historia se refiere, empieza bien y con originalidad, y termina de una forma manida y típica que no se merece. Grandes dibujos, historia mediocre. Y es que es difícil encontrar el equilibrio perfecto entre arte y guión. Tendré que leerme Danger Girl de nuevo…

Saturday, October 04, 2008

Androide maciza

Después de leer la entrada de Recaredo sobre Plutón BRB Nero, la nueva serie de televisión de Álex de la Iglesia, me pasé por la página oficial de la serie y estuve viendo el primer episodio. La cosa tiene su gracia, pese a pecar de una producción que me pareció algo barata, y la verdad es que la serie promete. Por supuesto, no puedo sino destacar el personaje de Lorna, la robot maciza interpretada por Carolina Bang. Y, por supuesto también, no pude sino preguntarme si el hecho de que una rubia maciza se llamara Lorna era un homenaje del creador de la serie al personaje homónimo de Alfonso Azpiri, o si era acaso una coincidencia cósmica.
En estas cavilaciones estaba sin saber que había en España una polémica desarrollándose al mismo tiempo precisamente sobre esto. Al parecer, se dijo en un periódico que de la Iglesia había plagiado a Azpiri, pero el dibujante escribió unas líneas en el blog de de la Iglesia desmintiendo lo que se alegaba había dicho. Un follón.

De cualquier manera, se me ocurrió hacer un dibujillo inspirado en la estupenda androide, que ya os digo no busca parecerse demasiado a la actriz, pues mis habilidades para retratar o caricaturizar son bastante lamentables. El dibujo me costó media hora, contando desde los encajes preliminares a lápiz hasta la ilustración terminada (Fel el rápido, me llaman en algunos círculos). El caso es que se ocurrió mandárselo a Carolina Bang por correo electrónico, y la muy simpática actriz me contestó diciendo que le había gustado mucho y que lo iba a poner en su escritorio. Espero que a vosotros también os guste!

Friday, October 03, 2008

Just Like Clockwork

The intense thriller Eagle Eye opened last Friday, and I went to the Rave just so you, dear readers, could know if Shia LaBeouf's latest movie is worth seeing. And the answer is yes --but.

The highly-in-demand actor stars alongside the impossibly cute Michelle Monaghan in this modern day thriller in which technology is a dangerous way to trace your every step and to get you into more trouble than you could ever imagine. But seeing the main characters go through this mad run, trying to survive and trying to escape from the delicate situations they find themselves in is a lot of fun. Everything is nicely choreographed, and everything works just like clockwork --if, that is, you manage to suspend your disbelief. There are several "why would they do that" moments throughout the film, and the use of technology to achieve certain ends also requires some creative stretching of plausibility. If you decide to believe it, though, the movie is terrific fun, a fast-paced film full of conflict, action, and over the top risks and danger. If, on the other hand, you can't buy the premise, then you'll find yourself wondering what could have possessed you to buy a ticket for this movie. In spite of a couple of obscenely trite ideas, I enjoyed it though, and therefore I recommend it. Besides, Michelle Monaghan is really, really cute. Really.

Thursday, October 02, 2008

Cánticos de una lejana tierra.

Después de leer Estación Basilisco y quedarme con un sabor agridulce, decidí leer algo de CF; pero esta vez releería uno de los libros que más me han gustado y creo que uno de los mejores del género. Cánticos de una lejana tierra es un libro de CF no bélico, de los pocos que tengo. Trata de cómo los últimos habitantes de la Tierra llegan en una gigantesca nave espacial a un paradisíaco mundo que pensaban deshabitado, ya que no han tenido noticias de la "colonia" que habitaba allí tras la erupción de un volcán. Este mundo es todo agua, a excepción de tres islas. Arthur C. Clarke narra este choque cultural entre estas dos civilizaciones: la nuestra, y la de este nuevo mundo, un Hawai futurista en que la gente vive pausadamente y sin complicaciones, donde no hay religiones, los cargos políticos son elegidos por sorteo y hay una libertad sexual y de parejas que haría sonrojar a todos los habitantes de Chattafiesta. Con los últimos humanos que han habitado la Tierra, gente que ha visto destruirse su mundo y cómo mucha gente de la que amaban se ha quedado atrás sacrificando toda su vida para que unos pocos puedan seguir adelante.
Lo más impresionante de este libro que apenas tiene unas 300 páginas es que podrían sacarse innumerables relatos. Cómo vivieron el fin de la Tierra estas personas antes de que el Sol la destruyese de forma más extensa y no de pasada, como hace en este libro. Cómo las cosechadoras, naves que han enviado desde la Tierra para colonizar planetas con robots y maquinaria, tienen que hacer habitables los planetas y cuidar de las primeras generaciones de humanos. Qué fue de las cosechadoras que enviaron las comunidades religiosas, o terminar la historia de los tripulantes de la Magallanes en su conquista de Sagan dos, si es que llegan. Y así hasta casi el infinito.

Wednesday, October 01, 2008

The Star at Last

The last picture in our wildly successful Alice series, the main character of the story makes her highly anticipated appearance. Alice's adventures begin after she glances at the book her sister is reading and thinks it's a dreadful book, because it has "no pictures or conversations". Alice wonders "what is the use of a book without pictures or conversations," and shortly thereafter finds herself chasing the White Rabbit. Is it all in her head? Is she just creating the book she would love to read? It's possible, but why would every single one of her creations make fun of her? Well, maybe Wonderland is real, and those creatures don't only exist in Alice's imagination. But hey, sometimes fictional characters can feel as real as real people, sometimes even more so. Or maybe that's when you know you're starting to lose your mind --'cause those voices I hear aren't real, are they?