El gran momento en pantalla de hoy pertence a esa gran película de Pixar que es Up. Estrenada en 2009 y conocida de sobra por todos, contaba la historia de Carl Fredricksen, un anciano que decide vivir la mayor aventura de su vida.
La escena en cuestión no sorprenderá a nadie, porque se trata de una obra maestra narrativa. En poco más de cuatro minutos se nos ofrece una historia de amor que por muchas veces que veo no deja de hacerme llorar. El trabajo de todo el equipo Pixar, desde los co-guionistas y co-directores Pete Docter y Bob Peterson hasta el compositor Michael Giacchino, y por supuesto todo el ejército de artistas, animadores y muchos otros profesionales que trabajaron en ella, empezando por el mismísimo John Lasseter, demostró una vez más que han dado con un proceso de trabajo para el cine de animación que funciona inmejorablemente. Porque, para ellos, el trabajo de todos está al servicio de la historia. Y, por las herramientas con las que trabajan, por no depender de la disponibilidad o no de cierto actor o cierta localización para poder producir sus películas, pueden permitirse el lujo de probarlas y retocarlas hasta que les satisfacen lo suficiente.
Y porque son unos malditos genios, qué demonios. Por eso también.
Como hablaba hace poco con uno de mis queridos coblogueadores, los hábitos de consumo en internet han ido cambiando con el paso del tiempo. Hace no tanto que teníamos que buscar activamente el contenido que queríamos disfrutar, ya fueran noticias de cualquier tema o información sobre cine, bricolaje o porno somalí. A cada uno sus gustos.
Hoy en día, sin embargo, la información nos llega directamente a través de las redes sociales. Si a uno le interesa la industria textil en el antiguo egipto no tiene más que googlear el término, elegir la página, blog, foro o lo-que-sea adecuado, suscribirse a ella en Facebook, Twitter o cualquier otra red social que use con más frecuencia y... voilà, fotos de calzones milenarios a puñados para el resto de sus días.
En mi caso, recibo mi información principalmente por Youtube. Mi lista de canales a los que estoy suscrito ya supera las cuatro decenas. Así, a lo burro.
Hoy quiero hablaros de uno de ellos.
Jaime Altozano, un joven pianista, compositor y productor musical, abrió su canal de Youtube hace casi exactamente un año y lo utilizó principalmente para colgar videos de versiones de canciones o sesiones improvisadas. Medio año después, sin embargo, comenzó a utilizarlo también, y desde entonces ya casi exclusivamente, para subir videos de contenido educativo musical. Así, a día de hoy ha hablado de la a su parecer mejor banda sonora de anime hasta la fecha, ha conectado deliciosamente a Bach con La oreja de Van Gogh y ha analizado con gran éxito las bandas sonoras de Howard Shore para El señor de los anillos (vídeos que ayudaron mucho a llenar el vacío que ha dejado Star Wars Oxygen en mi vida).
En su último vídeo, que podéis ver encabezando este post, hace un tutorial de armonía para inútiles, que es como me gustan a mí. Obviamente algo de música sé, que por algo escribo libretos para óperas, pero da gusto ver a alguien capaz de explicar algo tan abstracto de un modo tan sencillo de entender. Es la prueba definitiva de que Jaime Altozano ha hecho los deberes y sabe pero muy bien de lo que habla.
Cualquier persona que disfrute escuchando música y tenga un poco de curiosidad por cómo ésta es compuesta, producida, interpretada... en definitiva, por cómo es heca, devorará los vídeos de este canal y luego pedirá más. Más recomendable imposible.
Cuando estrenaron Saint Seiya aquí en España, me planté el primer día como un clavo ante la televisión para ver esa nueva serie japonesa de dibujos que iban a emitir por la 1 junto a otra también nueva serie nipona, Bioman. Ambas series me fascinaron, pero solamente la primera encendió en mi una admiración y un amor que aún conservo hoy, veinticinco años después.
Y es que era una pedazo de serie. Tanto que hace cosa de una década decidí volver a verla, del principio al final, para poder disfrutar coherentemente de aquella épica historia de cuatro caballeros de bronce que lo sacrifican todo por proteger a la reencarnación de la diosa Atenea. E Ikki, el caballero de Fénix. Qué grande era Ikki.
Fue entonces cuando pasé de considerar la intro de la serie, que hasta entonces no era para mí más que un ejemplo de nostalgia extrema, como una obra maestra en si misma. Como ya en su día, la animación me sigue pareciendo magistral. Pero es el hecho de haber visto la intro original, con la canción Pegasus Fantasy (de la banda de metal japonés MAKE-UP), lo que ha hecho que dicha intro sea un gran momento en pantalla.
Que nadie me entienda mal. Sigo adorando la versión española (que podéis ver aquí), pero el original japonés es otro nivel. Es otro mundo.
Como muchos, llevo siglos esperando a que Lucasfilm/Disney saque por fin un nuevo trailer para The Last Jedi, que quedan ya sólo tres meses para su estreno, leches. Ahora bien, no todo va a ser Star Wars (o Marvel, o Matthew Vaughn), y es por eso que hoy os traigo dos nuevos trailers que han sido hechos públicos durante los últimos tres días y que han hecho que salive con ganas de ver las películas que promocionan.
El primero es el segundo trailer de la nueva versión de Jumanji, que será estrenada durante las próximas navidades. Dura competencia tendrá, pero le deseo la mayor de las suertes en taquilla, porque ha sido ver el trailer y desear poder presentarme ya mismo en la sala de cine más próxima.
El segundo trailer es la primera visión que tenemos de la nueva versión (otra nueva versión) de la saga Tomb Raider, que al parece bebe cuantiosamente del videojuego homónimo de 2013 que fue un éxito absoluto de crítica y público. Y que a mí me encantó. Así que tampoco puedo esperar a que nos plantemos en la primavera de 2018. Otra que veo seguro.
Como el otro día Halagan se quejaba de que recomendaraI Hate Fairyland a padres e hijos, aquí tenéis otra recomendación menos polémica: la nueva Patoaventuras, cuyo primer episodio Disney ha puesto en YouTube gratis para todo el público, y que vi hace un par de días con Duncan en el sofá (él prestó menos atención que yo). O si sólo queréis oír la nueva versión del tema clásico, podéis ver este vídeo. Y si preferís ver a jovencitas decapitar a todo tipo de criaturas, leed I Hate Fairyland, que es una serie entretenidísima.
Como todo buen cristiano crecido durante finales de los años ochenta y principios de los noventa, me crié siguiendo una estricta dieta basada en el consumo de películas de fantasía y acción, series de televisión que centradas sobre las desventuras de una familia estructurada y su socialmente inadaptado vecino y videojuegos para DOS, de aquellos que cabían completos en un disquete de tres pulgadas y media. Mis favoritos de entre estos últimos siempre fueron las aventuras gráficas de Lucasfilm Games, a las que, durante aquellos años, dediqué centenares de horas de mi tiempo. Dado que por aquel entonces no había internet ni, por consiguiente, fácil acceso a walkthrough alguno, no era raro permanecer atascado durante semanas con el mismo puzzle, probando diferentes combinaciones de objetos y recorriendo una y otra vez los mismos escenarios en busca de cualquier píxel que brillara un poco más de lo normal y pudiera ser un nuevo objeto. Aunque por lo general solían ser motas de polvo sobre el monitor.
Por muy buena razón la saga Monkey Island ocupa un puesto de honor entre aquellos juegos. Los dos primeros títulos, The Secret of Monkey Island y Monkey Island 2: LeChuck's Revenge son, aún hoy, frecuentes ocupantes de los primeros puestos de las listas dedicadas a los mejores juegos del género. Y, pese a que nunca he jugado a la tercera y cuarta partes de la saga (The Curse of Monkey Island y Escape from Monkey Island, respectivamente), tengo entendido que, pese a que el gran Ron Gilbert ya no participó en su creación, no dejan de ser dos juegazos.
Algún día lo comprobaré, porque de verdad que les tengo ganas. Tantas, que un día de asueto no pude resistirlo más y arranqué The Curse of Monkey Island, simplemente por ver cómo comenzaba. Y vaya comienzo. La secuencia inicial ya es una delicia, con Guybrush perdido en alta mar sobre un coche de choque y recapitulando en su diario los eventos pasados. Y deseando sobre el papel tener a su alcance agua, plátanos y grog, mientras estos mismos alimentos que nombra pasan flotando a la deriva en primer plano ante su ignorancia. De repente, un cañonazo hace levantar la mirada de nuestro protagonista, y nos encontramos con una imponente isla, una escena de guerra, el título del juego y... música. Esa gloriosa música que da comienzo a los créditos y los acompaña.
No he jugado aún a esta aventura gráfica, pero espero hacerlo pronto. Aún así, sus primeros cinco minutos bien merecen ser nuestro espectacular gran momento en pantalla de hoy.
El gran momento en pantalla de hoy (con esa cara lo digo, sí señor, como si no hubieran pasado ya seis años desde que publiqué el último de ellos) nos lleva atrás en el tiempo a junio de 2011, cuando Morgan Freeman recibió más que merecidamente el Life Achievement award entregado por el American Film Institute como reconocimiento a toda su carrera.
En una ceremonia distendida, el mítico actor nacido en Memphis, que en aquel momento acababa de cumplir 74 años (y que hoy ya ha llegado felizmente a los 80) fue homenajeado por sus amigos y colegas de profesión. Si queréis ver el propio arranque de la gala, y para mí el mejor momento televisado de la noche... dadle al play. Las risas están aseguradas.
Como ya señaló el bueno de Fel hace tan solo dos días, ya tenemos por fin ante nuestros ojos el primer trailer de Ready Player One, la esperada nueva película de ese nunca suficientemente alabado director que es Steven Spielberg. El propio Rey Midas de Hollywood hizo aparición el pasado sábado en el Hall H de la San Diego Comic Con para presentar el nuevo avance de esta nueva película basada en la novela homónima de Ernest Cline.
Pero, por supuesto, Ready Player One no fue el único estreno inminente en desvelar nuevo metraje en forma de trailer durante la edición de 2017 de la convención de cultura popular más famosa de todas. Decenas y decenas de otras películas y series lanzaron sus nuevos avances durante el evento.
CINE
De entre los largometrajes destacan los próximos grandes estrenos de Marvel y DC, Thor:Ragnarok (que tiene una pinta estupendísima) y Justice League. Pero no podemos olvidar también próximos estrenos como Kingsman: The Golden Circle (que, al menos yo, espero ansioso), o la secuela a Pacific Rim, que será estrenada a principios del próximo año. Ordenados por fecha de estreno, éstas son algunas de las principales películas que presentaron nuevo trailer:
Kingsman: The Golden Circle (estreno USA y España: 22 de Septiembre)
The LEGO Ninjago Movie (estreno USA y España: 22 de Septiembre)
Justice League (estreno USA y España: 17 de Noviembre)
Pacific Rim: Uprising (estreno USA y España: 23 de Febrero de 2018)
TELEVISIÓN
En lo que a la pequeña pantalla de refiere, varios buenos puñados de series presentaron nuevo avance. Entre ellas, algunas ya consagradas como Game of Thrones (que, curiosamente, estrenó trailer para su nueva temporada a pesar de haber comenzado ya a emitirla), The Walking Dead y Stranger Things. Pero también series nuevas como Star Trek: Discovery o Defenders, que unirá a los cuatro protagonistas de las cuatro series Marvel en Netflix (Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist) en su lucha contra el mal. A continuación, ordenadas por fecha de estreno, éstas son varias de las principales series que presentaron nuevo tráiler:
Game of Thrones - Season 7 (estreno USA: 16 de Julio en HBO)
Marvel's The Defenders (estreno: 18 de Agosto en Netflix)
Star Trek: Discovery (estreno USA: 24 de Septiembre en CBS)
Gotham - Season 4 (estreno USA: 28 de Septiembre en Fox)
Marvel's Inhumans (estreno USA: 29 de Septiembre en ABC)
The Walking Dead - Season 8 (estreno USA: 22 de Octubre en AMC)
Stranger Things - Season 2 (estreno: 27 de Octubre en Netflix)
El trailer de la anticipada versión cinematográfica de la serie de videojuegos Assassin's Creed ya está disponible para que aficionados de todo el mundo puedan debatir, babear, o llevarse las manos a la cabeza. Personalmente, pienso que promete (y no sólo porque la acción transcurra en España), pero aquí lo tenéis para que cada cual se forme su propia opinión. El veredicto final, en diciembre, que es cuando se estrena.
El gran Kim Jung Gi ha hecho una ilustración gigante de Los Vengadores que Marvel va a partir y publicar como ocho portadas conectadas entre sí para su evento Civil War II. El dibujo, como podéis observar, es ciertamente complejo, pues no sólo incluye decenas de personajes en todo tipo de posturas, sino también camiones, motocicletas, y demás objetos por todas partes.
Si esto por sí no os resulta impresionante, considerad el siguiente dato: Kim Jung Gi no abocetó ni un sólo personaje, pose, o amago de composición antes de ponerse manos a la obra. ¿Increíble? Pues si no os lo creéis, aquí podéis comprobar la veracidad de la afirmación, ya que el artista se grabó haciendo el dibujo de principio a fin. El vídeo se reproduce a alta velocidad, con lo que dura sólo cinco minutos, así que no tenéis excusa para no sentaros y echarle un vistazo, que bien vale la pena. ¡Ciertamente impresionante!
La película se estrena el 16 de diciembre de este año, y narra las peripecias que corrieron los rebeldes para hacerse con los planos de la primera Estrella de la Muerte. ¿Recordáis aquello de "muchos Bothans murieron por ellos"? Pues ahora veremos lo que pasó. ¡Dejadnos vuestras impresiones en la sección de comentarios!
No os perdáis este estupendo vídeo de pintura corporal y superhéroes. Es interesante ver cómo la artista/modelo mezcla las dos dimensiones de los comics con la tridimensionalidad de su propio cuerpo.
¡Que lo disfrutéis!
Aquí tenéis una animación que terminé el otro día, y en la que invertí unas cuatro horas de trabajo. El ciclo está compuesto por ocho frames que se repiten infinitamente y que crean la ilusión de movimiento. Obviamente, la animación no es perfecta, pero es la primera que he hecho con Photoshop, con lo que espero que la próxima me quede mejor. Absolutamente todo está hecho digitalmente, desde los primeros bocetos y masas en movimiento hasta las líneas que delimitan las formas y sus colores, y dado que hasta la fecha sólo había usado Photoshop para dibujar, tuve que ver algún que otro tutorial para aprender a usar las herramientas de animación del programa. Excepto por algunos momentos de breve frustración al principio del proceso cuando no sabía exactamente por qué las cosas no estaban saliendo como tenían que salir (respuesta: porque no tenía escogidas las opciones correctas), la verdad es que me lo pasé en grande haciendo la animación, y espero que os guste. ¡No dudéis en dejar vuestros comentarios!
El juego ofrece lo que siempre hemos querido todos los seguidores de la saga: pilotar mechs y enfrentarnos a otros jugadores, que nuestras batallas se reflejen en el mapa de la esfera interior, elegir una casa a la que servir, crear unidades mercenarias de varios cientos de pilotos, y coordinar ataques contra mundos. Todo esto y mucho más nos lo ofrece este juegazo, que además es gratuito, aunque como siempre en estos casos, algunas mejoras, mechs o aspectos hay que pagarlos con dinero del mundo real.
Lo que más me gusta es que puedes involucrarte lo que quieras y puedas. Hay partidas de 15 minutos en las que yo suelo durar 5 por mi tendencia a lanzarme de cabeza al combate; y hay gente que forma clanes o unidades que entrenan y quedan para jugar y atacar a otras compañías en partidas de media hora.
Hay muchos tipos de mechs, desde ligeros como el Locust hasta los más pesados como el Atlas, y cada uno con infinidad de configuraciones tanto en armas como en componentes. Pero lo mejor es que tienes que jugar en equipo. Muchas veces he sido destruido por mechs ligeros muy veloces a los que era incapaz de acertar, o al cruzar una calle te topas de frente con un Atlas que desata toda su furia sobre ti; pero cuando tu lanza trabaja en equipo se puede enfrentar a enemigos mucho más poderosos o te cubren de los mechs más rápidos.
Cómo no, has de tener cuidado con no sobrecalentar tu mech disparando tus armas de energía sin parar, o gastar todos tus misiles. Tienes que tener la sangre fría de apuntar a tu enemigo mientras te van impactando sus disparos, y velocidad de reflejos para salir de una emboscada.
El juego cuenta con varios escenarios de lo más variopinto, desde combates en bases en lunas, hasta luchas en zonas volcánicas pasando por bosques, desiertos o ciudades. Además, cuenta con unos gráficos realmente buenos.
Espero que algún día os animéis a formar parte de una lanza conmigo.
Después de ver un vídeo en YouTube que no tenía absolutamente nada que ver, una de las recomendaciones que apareció en la pantalla parecía interesante, así que hice click y me dispuse a ver el vídeo. Según lo iba viendo, la sensación de que Nash había hablado de la artista en el blog no hizo sino crecer, y cuando terminó me vine a Sunny Jhanna, apreté la poco usada etiqueta de música, y me di cuenta de que estaba en lo cierto. La artista, Lindsey Stirling, había visitado este vuestro blog cortesía de Nash, quien nos enlazó esta canción y esta otra hace dos y casi cuatro años respectivamente. En la pieza de hoy, Roundtable Rival, Miss Stirling nos lleva al salvaje oeste y se lía a tiros con todo aquél que le sale al paso. ¡Un vídeo de lo más entretenido!
El gran Hua Tunan vuelve a la carga con más leones chinos, esta vez en tamaño familiar en un edificio en Taipei. El enlace contiene fotos del proceso y de la pieza terminada, y es impresionante. Enjoy!
O fin de semana, más bien, ya que en un par de días, Disney ha revelado el nuevo poster oficial de The Force Awakens, y el tercer y al parecer último tráiler de la película. El póster es más tradicional y menos sorprendente que el de Drew Struzan, pero no está nada mal. Y el tráiler no hace sino ponernos los dientes aún más largos sin destripar nada ni mostrarnos a Luke todavía. A vosotros, ¿qué os han parecido las revelaciones? ¡No dudéis en dejarnos vuestros sesudos comentarios!
