Empezando un proyecto

Como ya prometí hace tiempo, os voy a poner la construcción de un proyecto paso a paso... Bueno: casi paso a paso. En este caso seguimos con el regimiento 501 y sus emplazamientos de armas pesadas. Lo primero que hago es pensar en la escena que quiero representar, si la peana da para eso. En este caso quería hacer que dos soldados llevasen a cuestas un pesado cañón para montar el emplazamiento. Con esta idea en mente, me planteé cómo construir los cuerpos de los guardias, y escogí de la matriz piernas y torsos para que los guardias estuvieran de pie pero no corriendo. Como todo los brazos de esta matriz están sujetando rifles, tuve que ir a la matriz de las armas pesadas y coger brazos sin armas y con las manos abiertas. Sin embargo, ni con esas encajaban en la posición que quería, así que tuve que cortar una mano y sustituirla en otro brazo para que pudiesen así coger bien el cañón. Una vez hecho esto, rellené los huecos o cortes con masilla amarilla para que todo quedase uniforme.

Os pongo la foto de los pasos que llevo hasta ahora, y de algunos guardias transformados: a uno le he puesto gafas de sol, y a otro la correa para sujetar el rifle a la espalda. Al que está con el rifle en alto le he modificado ambos brazos y una mano para que parezca que esta cambiado de cargador.

El próximo paso, imprimación en negro y pintar.

Espero que os guste y os haya aclarado algo del proceso productivo.

Tradiciones japonesas

Aquí tenéis la versión en blanco y negro del dibujo que os enseñé el otro día, y del que no tengo mucho más que decir. ¡Espero que os guste!

Cuando lluevan carpas

Tras disfrutar de las extravagancias y rarezas con que Bernie Petterson regala a sus seguidores prácticamente a diario, me di cuenta de que mis dibujos no suelen ser muy raros, surreales, o rocambolescos, así que me puse a pensar en algo raro que dibujar. Inmediatamente, sin ningún motivo o elemento externo aparente, mi cerebro creó la imagen que acompaña estas líneas, y me quedé tan extrañado como intrigado. ¿Una geisha defendiéndose de los peces que le caen encima? Hmmm... Tras meditarlo un poco más, me dije que los peces, obviamente, debían ser carpas japonesas (los llamados koi fish), y que sería gracioso que no sólo estuvieran cayendo del cielo, sino que pudiéramos ver alguno rebotando en la sombrilla/paraguas de la desdichada geisha.
Pese a que el planteamiento es bastante surreal, el dibujo sigue estando mucho más atado a la realidad que los festivales visuales de Petterson, con lo que no descarto futuros intentos de hacer cosas más raras y sorprendentes en el futuro, a ver qué sale. Avisados quedáis.

El pulpo troll

¡Aquí tenemos a mi última creación! Esta vez, nuestro pobre troll ha cambiado uno de sus poderosos brazos por un tentáculo en el que, cual niño pequeño llevando un osito, él porta el esqueleto de su primera víctima. Para que luego digan que los trolls no son cariñosos.

El esquema de grises se mantiene, pero a la parte tentacular le he dado unos tonos morados que suben hasta su hombro.  Para darle un toque des viscosidad al tentáculo le he dado una capa de Superglue, reforzando así de paso la dureza de la masilla. Ya me han explicado que hay que poner un alambre a modo de soporte para piezas esculpidas con masilla tan alargadas para que se sostengan sin caerse.

Finalmente, me gusta mucho el detalle de la columna vertebral asomando por la espalda del pobre infeliz, pues le da un toque de color.

Bueno. Espero que os repugne tanto como el resto de su tribu.

Malaria

No os perdáis este extraño pero visualmente irresistible corto, que seguro que os gusta:

Army of Love

Lame pun, but what can you do.

Polloman

Because sometimes you just feel like being silly.

Mortero del pelotón 501

Los morteros han sido desde hace muchos, muchos años una de las armas más utilizadas por cualquier ejército, ya que son fáciles de montar, no muy pesados, lanzan bombas de gran potencias a largas distancias y, lo mejor de todo, pueden evitar parapetos o pequeñas colinas en las que se esconden  los enemigos. Los pelotones de la 501 suelen contar con estas armas para acabar con grandes concentraciones de enemigos.

De esta mini estoy bastante contento no sólo por el acabado final, sino también porque ésta incluye la primera cosa que he modelado yo: el parapeto de sacos de arena. Ya sé que no parece gran cosa, pero nunca me había puesto a esculpir y por algo se tiene que empezar. No es que estén perfectos, pues, entre otras cosas, les faltan detallitos, pero ya me iré soltando. 

También le he añadido la correa con la que sujeta su rifle a la espalda. Lo malo es que me di cuenta tarde que podía haber intentado esculpir también el cierre, ya que eso habría quedado de lujo.

Aunque en la foto no se aprecia muy bien, también intenté crear un minicráter, como si hubiese impactado en el suelo un arma de energía. 

Me falta por poner un compañero al tipo del mortero, pero pondré un soldado de otra caja, para utilizar los que están agachados, que sólo tengo 6, para montar más armas pesadas.

Espero que de aquí a algunos años pueda esculpir la figuras de Dae.

Y Halagan: esto seguro que no lo puedes utilizar en el Space Hulk.

Espero que os guste.

Que los planes salgan bien

Pese a que capturé el fotograma exacto de la intro para hacer este dibujo, la verdad es que podría haberlo hecho sin mirarlo, ya que, por alguna razón, esta imagen de la presentación de El equipo A la he tenido grabada en la memoria desde hace más de veinte años. Siempre que pienso en el carismático coronel John "Aníbal" Smith, ésta es, sin excepción, la imagen que me viene a la cabeza.
En cuanto al dibujo en sí, no me llevó más que unos minutos, ya que lo que quería era reproducir la escena más que buscar parecidos o cuidar los detalles. De todas formas, espero que os guste!

Ojos en la nuca

Este troll del caos estaba cansado de que siempre le sorprendiesen con ataques por la espalda, así que rezó al dios Nurgle para que sus traidores enemigos no lo tuviesen tan fácil. 

Como siempre, el dios de la putefracción cumplió los deseos de su fiel seguidor, pero no como él pensaba: no le agudizó la vista o el oído, sino que hizo que le creciese un cuerpo en la espalda. La lección que debéis aprender de esta historia: no recéis a los dioses del caos si no queréis acabar como el pobre troll.

Espero que os guste este tercer troll, que por votación popular ha sido gris.

Animales anuales

Hace un mes os hablé de The Daily Zoo, el libro que recopila un año de ilustraciones de animales cortesía del gran Chris Ayers. Bien, no contento con haber dibujado un animal cada día durante trescientos sesenta y cinco días consecutivos, Ayers decidió no tomarse ni un día de descanso y continuar con su proyecto durante otro año empezando al día siguiente de haber terminado el último dibujo del volumen anterior. Es así como llegamos a The Daily Zoo: Year 2, otro magnífico libro de animales y otras criaturas dibujados, pintados, abocetados y coloreados por el artista, y que me ha gustado tanto como la primera entrega. Como ya os dije al hablar del primer tomo, el talento de Ayers me ha dejado con la boca abierta, y no hay ilustración que no me parezca fantástica. Así pues, si os gustan los animales o los libros de ilustraciones, no os lo penséis dos veces y visitad este zoo diario, que no os arrepentiréis.

La locura de Nakai

El otro día me terminé el decimoquinto volumen de Bakuman, la fantástica serie de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, y supongo que a nadie sorprenderá que me encantara tanto como las entregas anteriores. Tal y como predije en mi anterior entrada sobre la serie, en este tomo encontramos el desenlace de la historia de Nanamine, y asistimos a otros eventos y sucesos inesperados que hacen las cosas difíciles para Takagi y Mashiro. Por lo demás, Nizuma y Fukuda recuperan parte del protagonismo que perdieron en el volumen anterior, y Mr. Nakai se hunde más y más en la miseria en la que ya estaba cuando lo vimos reaparecer en el decimocuarto volumen.
Afortunadamente, el último capítulo no termina en un cliffhanger, así que no necesito ir corriendo a la librería a hacerme con el siguiente número. Dado que sólo me quedan cinco tomos, quiero hacérmelos durar!

Troll del caos: nunca le pidas nada a un dios malvado

No me gusta pintar bichos asquerosos. La temática demoníaca en Warhammer que tanto gusta a mucho jugadores, a mí no me gusta nada de nada; pero éste es un encargo para mi primo y su ejército de demonios (bueno, más bien 8 encargos, ya que la unidad cuenta con 8 de estos bichos asquerosos), con lo que me tocó adentrarme en terreno demoníaco a pesar de mis preferencias.

Estos monstruos son unos trolls de Nurgle. El amigo Nurgle es el dios de la corrupción: todo lo que toca lo deforma y contamina, aunque a cambio te suele dar más fuerza. Si quieres ser más rápido, posiblemente te añada una pierna más. Si quieres ver mejor a tus enemigos, hará que te crezcan unos ojos en la nuca. Si le pides ser un mejor luchador, hará que te salgan más brazos o tentáculos  Como suele pasar con los dioses del mal, todo lo que te dan tiene truco. En este caso, los pobres trolls pidieron ser más resistentes y causar más miedo, y así se lo concedió Nurgle.

Como no he pintado nunca nada por el estilo, hice dos pruebas: la primera con colores verdes con luces en un amarillo verdoso y pústulas en amarillo; y la segunda con colores grises con luces en gris amarillento y pústulas en morado.

Lo que he mantenido igual en las dos minis es el tema de los músculos, rojizos con un toque de morado y azules, de los que estoy bastante orgulloso, ya que creo que queda bastante realista. A mí, personalmente, la que más asco me de es esta segunda opción, y como esto se trata de dar mucho asco, creo que es la opción más acertada. Pero antes de seguir pintando decidme cuál de las dos opciones os gusta más, ya que en este tema de cosas monstruosas y asquerosillas tenéis más experiencia que yo.

Espero que os gusten.

Cañón láser de la guardia imperial

Después de empezar a pintar  el pelotón del sargento Halagan fui a un centro comercial y vi una oferta especia en miniaturas de Warhammer 40.000: el conjunto de armas pesadas. Es un caja para poder montar 3 armas pesadas de apoyo, pero hay 5 posibilidades. La primera que he montado es el cañón láser. He seguido el mismo esquema que en los soldados de asalto: verde oscuro para las ropas, y negro para los blindajes (chalecos, cascos, coderas).

Me lo he pasado muy bien pintando todos los detalles y dándoles algo de color añadiendo los botones. Normalmente, la gente los pinta de un sólo color, pero creo que así le da un toque más vistoso.

Lo mejor es que como la miniatura tiene una peana tan grande, te da para poner muchos detalles, como el rifle y la cantimplora en el suelo.

Les he puesto en una de las  hombreras el número 7 a los soldados, indicando a qué grupo de armas pertenecen. En la otra, lucen el símbolo del regimiento: una calavera. Además, también está el nº de regimiento en el arma: el 501.

Las siguientes opciones son un mortero, un lanzacohetes, una ametralladora pesada y un cañón automático.

Espero que os guste.

Cisne apache

Aquí tenéis una tarjeta que hice el fin de semana pasado para una amiga convaleciente. La idea para el dibujo vino de mi querida esposa, quien propuso que dibujara un cisne con un estilo similar al de Josephine Wall porque a nuestra amiga le gustan tanto el animal como la artista en cuestión. Además, sugirió que añadiera el proverbio apache ya que a nuestra amiga le gusta mucho. Así pues, cogí todos los elementos, los metí en mi coctelera mental, la agité, y éste fue el resultado.

Decidí usar los colores pastel sobre papel gris para que el blanco del cisne resaltara más (como hace Chris Ayers en The Daily Zoo), y traté de integrar el proverbio en la composición en vez de ponerlo simplemente al lado o debajo del dibujo. Esto me resultó más fácil decirlo que hacerlo, ya que el tamaño del sobre determinó el tamaño de la tarjeta, lo que a su vez determinó el tamaño del dibujo, lo que a su vez determinó el poco espacio que quedaba para el texto. Se me ocurrió que combinar las alas con las frases podría no quedar mal, pero la tinta negra iba a destacar demasiado al lado del cisne blanco. Afortunadamente, dentro de mi estuche reside, entre otras cosas, un bolígrafo de tinta blanca, así que, tras hacer una prueba en un pedazo de papel gris para comprobar que iba a resultar legible, me puse manos a la obra y terminé la tarjeta. Espero que os guste!

Muertos malvados

El fin de semana pasado, mi querida esposa y yo fuimos a ver la nueva versión de Evil Dead, el clásico de Sam Raimi que, o mucho me equivoco, o jamás he visto. Sé seguro que he visto tanto la secuela como Army of Darkness, pero, o he olvidado completamente la primera película de la saga, o jamás la vi. Sea como fuere, el caso es que tanto Crystal como yo disfrutamos la película pero muy mucho, y se la recomendamos a cualquier aficionado al cine de terror que tenga un par de horas libres y le apetezca ir al cine. Eso sí: cualquier rastro de humor de la película original se quedó en la sala de montaje, porque esta nueva versión es oscura, desoladora, y deprimente como ella sola, pero está muy bien llevada y entretiene y sorprende de principio a fin. Y hablando de finales, quedaos hasta el final de los créditos para disfrutar del cameo por todos esperado.

Dos buenas, dos malas

En los últimos dos meses, mi querida esposa y yo hemos estado inmersos en una épica maratón de The Office, serie televisiva que jamás habíamos visto antes de principios de febrero, y cuya novena y última temporada empezamos hace un par de días. Por lo tanto, hemos tenido poco tiempo para dedicar al cine, pero aún así hemos conseguido ver cuatro películas de miedo en las últimas ocho semanas, dos de ellas de lo más recomendable, y las otras dos... no tanto.

La primera, Apartment 143, es una producción o coproducción española, y aunque mala no es, la verdad es que nos dejó algo indiferentes. Para entendernos, la película es básicamente Paranormal Activity, pero peor, con alguna que otra actuación tirando a terrible (a ti te estoy mirando, Michael O'Keefe).

La segunda, VHS, es más abismal y lamentable de lo que puedo expresar por escrito y sin (demasiado) vitriolo. Básicamente, este esperpento es una colección de historias cortas con estética de vídeo doméstico "unidas" (es un decir) por otra "historia" tan mala o peor que cada una de las piezas individuales. Además de lucir poca originalidad y menos inspiración, VHS es un triste refrito de lugares comunes del género en el que el responsable de cada historia parece haber filmado su sección con una cámara en una mano y una lista de topicazos que debía asegurarse de insertar en algún momento en la otra, todo ello hecho sin gracia, habilidad, o interés alguno.

La tercera, The Awakening, es sin duda la mejor del grupo, y con diferencia. Rebecca Hall interpreta de forma excelente a la cazafantasmas con motivos personales y secretos que acepta investigar unas misteriosas apariciones en un internado de niños, y la película resulta interesante de principio a fin, con gran ambientación, buena música, y excelente fotografía. Una peli de lo más recomendable, con una protagonista de lo más carismática!

Finalmente, la cuarta, The Pact, está también muy bien, aunque se nota que el presupuesto es infinitamente más modesto que el de la anterior. Aun así, esta historia de desapariciones y espíritus inquietos resulta tensa, intrigante, y de lo más atmosférica, y sin duda sobrepasa sus modestas aspiraciones. (Para que os hagáis una idea de lo modesta que es, os diré que uno de los actores secundarios es Casper Van Dien, pero no se lo tengáis en cuenta.) Eso sí: todavía sigo preguntándome qué significa el título, ya que en ningún momento se hace ni se habla de ningún tipo de pacto, con lo que me voy a quedar con la duda hasta que alguien me lo explique.

En resumen: que si queréis ver una buena peli de fantasmas, dadle una oportunidad a The Awakening. Y si no tenéis nada mejor que hacer y os apetece hacer un doblete, The Pact es de lo más entretenida. De las otras dos, mejor nos olvidamos.

Autocracia

Pese a tener bastantes puntos argumentales en común con Fall of Cybertron, la verdad es que me divertí mucho más jugando al fantástico videojuego que leyendo Autocracy, la maxiserie de doce números escrita por Chris Metzen y Flint Dille, e ilustrada por Livio Ramondelli. Pese a que la historia de Metzen y Dille es competente y está bien escrita, a mí me acabó cansando un poco debido a los excesivos combates y lugares comunes que se presentan. Y es que decidme si esta historia no os resulta familiar: un defensor de la ley que lucha contra un grupo rebelde, pero que, al descubrir que el sistema que defiende está corrupto, se pasa al bando rebelde sólo para ser traicionado en cuanto derroca al tirano original dado que las intenciones de los rebeldes no eran tan puras como mantenían. Pues eso.

Las ilustraciones de Ramondelli, como ya mencioné al hablar de Monstrosity, mantuvieron mi interés por más tiempo que la historia, pero admito que, al final, también me cansé un poco de los dibujos, probablemente debido al cansancio que el guión me produjo. Sin embargo, la forma en que Ramondelli usa el color para crear una atmósfera y un espacio casi palpables me parece magnífica, y ya me gustaría a mí poder pintar como lo hace él.

En resumen: que Autocracy no está mal, pero no es nada del otro mundo. Sin embargo, tengo la impresión que a Nash le habría gustado más que a mí, pero no lo sabremos a ciencia cierta hasta que se lo lea. Ahí queda el desafío.

Hasta siempre, LucasArts

Ayer saltó la noticia: Disney ha cerrado LucasArts, despedido a todo el personal, y cancelado los juegos que tenían en desarrollo. Los detalles podéis verlos aquí y aquí, pero la razón principal viene a ser que Disney no quiere mantener una división independiente de videojuegos, sino que prefiere autorizar a otras compañías de videojuegos a que usen la licencia para así conseguir un catálogo de juegos de mayor variedad y calidad. Y la verdad es que tiene sentido. No me malinterpretéis: voy a ser el primero en llorar y lamentar la desaparición de una de las compañías de videojuegos más insignes y adoradas de mi adolescencia, cuando, hace veinte años, se llamaba Lucasfilm Games, pero esa compañía no es la misma que Disney ha cerrado.

Siempre que pienso en la LucasArts de hace veinte años no puedo evitar sino sonreír. ¿Quién no disfrutó de sus revolucionarias aventuras gráficas? Todavía puedo recitar todas las que me pasé, algunas múltiples veces: Maniac Mansion, Indiana Jones and the Last Crusade, The Secret of Monkey Island, Loom, y The Secret of Monkey Island 2. Y las otras a las que no pude jugar porque mi ordenador no daba más de sí: Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Day of the Tentacle, Sam & Max, The Dig, Full Throttle, y Grim Fandango. O The Curse of Monkey Island y Escape from Monkey Island, que disfruté hace tan sólo unos años en mi primer portátil.

Entre aventura y aventura, LucasArts lanzó varios simuladores de combate espacial basados en Star Wars (X-Wing, TIE Fighter), que, pese a que a mí no me interesaron demasiado (andaba ocupado jugando a un extraño juego suyo llamado Night Shift en el que tenías que operar una máquina que hacía figuritas de los personajes de Star Wars, Indiana Jones, y creo que hasta Maniac Mansion), fueron un éxito absoluto de crítica y público. El auge de estos juegos combinado con la pérdida de popularidad de las aventuras gráficas impulsó a la compañía a concentrarse casi exclusivamente en juegos basados en el universo Star Wars, y fue entonces cuando, por desgracia, empecé a perder interés en LucasArts. (Ya no digamos cuando la mayoría de dichos juegos pasó a estar ambientado en las precuelas.)

Desafortunadamente, una compañía que había sido conocida por la originalidad y calidad de sus juegos degeneró rápidamente en una máquina de ensamblar juegos de Star Wars de calidad y méritos más que discutibles, y así llegó hasta donde se encontraba actualmente: un lugar en el panorama del entretenimiento electrónico que yo, personalmente, hacía años que no visitaba. ¿Dónde estaba la LucasArts de mi adolescencia, la LucasArts que echo y echaré de menos? Esa compañía hace años que desapareció, lo que explica que me haya quedado igual tras leer la noticia del cierre de LucasArts. La defunción de la compañía tuvo lugar hace más de una década, y desde entonces la he venido añorando. Esta segunda muerte, qué queréis que os diga, me deja algo indiferente.

 Con algo de suerte, Star Wars 1313, el juego que estaban desarrollando que admito tenía una pinta fantástica, encontrará un estudio que lo termine y lo publique (aunque parece que las posibilidades son más bien nulas), y otras compañías seguirán lanzando buenos juegos basados en el universo creado por George Lucas, pero lo que realmente me gustaría es que alguien comprara los derechos de Maniac Mansion o Monkey Island (o que se los cedan a Gilbert, que para algo los creó, y que opina sobre el tema aquí) o  o Indiana Jones, y que hicieran juegos magníficos con estas propiedades intelectuales. El mono con tres cabezas bien lo merece.

(Photo credit: Kotaku)

Lo que se dice perfecta...

Diez son ya los libros que Kim Harrison ha escrito sobre las aventuras de Rachel Morgan (bueno, once: el undécimo salió en enero), y aunque la serie me gusta tanto como a Nash le repugna, debo admitir que A Perfect Blood se me ha hecho algo pesado. Como siempre, lo mejor de la novela son los personajes y sus interacciones, pero en esta entrega me han parecido algo repetitivas y no tan interesantes como en previos libros de la serie. Además, Al, uno de mis personajes favoritos, apenas sí aparece en este volumen, y aunque Trent Kalamack sorprende a propios y extraños en más de una ocasión, personalmente hubiera preferido más Al y menos Trent. En cuanto a la trama específica de la novela, me ha resultado algo sosa y sin demasiada sustancia, con varias escenas de acción que parecen sacadas de un videojuego poco inspirado hilvanadas por las típicas dudas de la protagonista que, en este caso, se me han hecho más pesadas de lo normal, algo que seguro que Nash comprenderá perfectamente.

En general, y pese a lo que mis comentarios en el párrafo anterior podrían haceros pensar, A Perfect Blood me ha gustado, pero tal y como me pasó con Ghost Story de Jim Butcher, me ha parecido el capítulo más flojo de la serie, tanto por el argumento en sí como por el comportamiento de los personajes. (¿Acaso me estaré cansando de seguir series tan largas?) Esperemos que la próxima entrega de ambas series sea más interesante, y que las cosas vuelvan a ser tan emocionantes como de costumbre.

La quinta legión

Aunque estáis acostumbrados a ver a los imponentes marines espaciales enfrentarse a las "chinches" en los pasillos de naves espaciales, lo cierto es que la mayoría del ejercito terrestre no está compuesto por este tipo de unidad, sino que es la guardia imperial la que normalmente planta cara a las amenazas en todos los mundos del imperio.

Las comparaciones son odiosas, pero en este caso revelan que los pobres guardias imperiales no tienen nada que hacer comparados con los marines espaciales, ya que el blindaje, la potencia de fuego, y los recursos tecnológicos son muy superiores en el caso de los marines. La única ventaja con la que cuenta la guardia imperial es su número, pues millones de humanos componen este ejército. 

Aquí os muestro el primer pelotón de la legión quinta de Tiraslin, acompañados por un marine de Los lobos de Nash. El uniforme de la unidad es una mezcla de camuflaje urbano y de jungla, y sus cascos pueden cerrarse ofreciendo visión nocturna y algo de protección contra ataques químicos, pero sus armaduras son como papel de fumar frente a las afiladas garras de los tiránidos. En lo que a potencia de fuego se refiere, los aguerridos soldados van equipados con el rifle  láser estándar para agujerear a cuanto bicho viviente se cruce en su camino.

Como podéis apreciar en la segunda fotografía, el sargento Halagan tiene un puño de poder clase-c, que pese a ser el hermano pequeño del que llevan las armaduras de los marines espaciales, resulta letal en combate cuerpo a cuerpo... si es que llega a golpear, ya que los genestealers son jodidamente rápidos.

Esta unidad la estoy creando porque Spacehulk es un juego de dos jugadores (marines y tiránidos), y quería añadir un tercer jugador: la guardia imperial. Así, cuando los tres Blogueadores oficiales del reino nos reunamos, podremos jugar una partidita. Como Los lobos de Nash los llevo yo y Finn tiene cara de alien, la legión quinta quedará a las órdenes de Halagan para que podamos darnos tortas a tres bandas.

Espero que os gusten.

Las triquiñuelas de Nanamine

El decimocuarto volumen de la fantástica Bakuman nos presenta a Tohru Nanamine, fan número uno de los protagonistas, Takagi y Mashiro, haciendo su debut profesional en las páginas de Shonen Jump. Al principio, Takagi y Mashiro están de lo más encantados al ver que su trabajo ha inspirado a otro artista a convertirse en dibujante profesional, pero rápidamente los dos amigos descubren que las cosas no son lo que parecen, y que el afable Nanamine no es quien dice ser.

En lo que a personajes secundarios se refiere, sorprendentemente Eiji Nizuma sólo aparece en un par de páginas, y Fukuda ni siquiera eso, lo que me decepcionó bastante. Por otro lado, Mr. Nakai vuelve a hacer acto de presencia de forma completamente inesperada, e Hiramaru "progresa" en su "relación" con Ko Aoki, pero a ninguno de estos personajes clásicos se le dedican demasiadas páginas, ya que Nanamine, el nuevo personaje, acapara prácticamente todo el protagonismo.

Como siempre, esta nueva entrega de Bakuman me ha parecido magnífica, y espero ansioso el desenlace de la historia de Nanamine, que presiento tendrá lugar en el próximo tomo que, casualmente, reside en mi estantería de lecturas pendientes desde hace tres meses, y que seguro será tan bueno o incluso mejor que éste. Tiempo tenéis, hasta que lo comente, para poneros al día.