Organic #46

Bienvenidos una semana más a Organic, el webcómic que vuelve a producirse a esta parte del Atlántico, después de varias semanas de rodar las pertinentes escenas por distintos parajes del globo. El Científico Loco se ha tomado la pócima en la que ha estado trabajando no muy en secreto durante los últimos meses, y las cosas no pintan muy bien para Koori y Tomatito. Pero, ¿qué pasará a continuación? Esto es Organic, así que tú decides!

Bonus: ¡Vuelven las tomas falsas! Después de meses sin ellas, aquí tenéis una, dibujada ayer en el avión, cuando sobrevolaba el océano que nos separa. Enjoy!

Michael Turner Passes Away

Amazingly talented artist Michael Turner died on Friday night. He had been fighting cancer for the last few years, and he finally lost his long, painful battle. Visit the Aspen site, the Newsarama site, and Jeff Scott Campbell's boards for more information.

Sigma Tau Delta

I would lie if I didn't say that Hazed disappointed me. It was still a fun read, but it wasn't as funny as I thought it was going to be. The script by Mark Sable is more bitter than funny, and I almost got more resentment than sarcasm from its pages. The artwork by Robbi Rodriguez was cute and cartoony, and I liked it for the first few pages, but as soon as new characters were introduced, I started to have trouble following because they all either looked the same (and I understand that was intentional in some cases, but not all), or their aspect changed so much from one page to the next that I had to double check and make sure I knew who they were.

The story of sorority Sigma Tau Delta (STD, heehee) is grim and grotesque, but it also feels close to real, and maybe that's why I didn't find it funny but scary. I already knew "real issues" (anorexia, suicide, depression) were dealt with in the book, but I expected them to be presented in a different light, since the book is supposed to be funny, not make you shiver. But maybe I'm missing the point and that was exactly what the author wanted to achieve. Also (and I doubt he intended this), I felt the story was rushed (no pun intended), and even though I understand several months go by, the characters' ridiculous shifts in weight and body mass were ludicrous and not very well portrayed.

To sum it up, Hazed was entertaining, but I wouldn't recommend buying it. I'll let you borrow it, instead, if you're interested.

Bellezos... De Ficción

En mi condición de varón heterosexual, puedo prometer y prometo que elaborar un Top Ten acerca de los más atractivos personajes de ficción no es cosa fácil. Un montón de dudas me corroen. ¿Habré sido demasiado quisquilloso? ¿Habré sido justo? ¿Estoy eligiendo los personajes con los que me enrrollaría, o los que me gustaría ser? ¿Realmente era necesario vestir un top de malla mientras meditaba el tema?

En fin, que me he dado cuenta de que no voy a llegar a ninguna parte dudando de mi objetividad o de mi hombría. Ahí va la lista definitiva. Sin tapujos.

1. Indiana Jones
El de Raiders. Ése que, aparte de ser asquerosamente atractivo, es inteligente, emprendedor, y, simplemente, no para hasta que no consigue su objetivo. Ése que es un tanto cínico, que tira arena a los ojos del rival si está en desventaja o despacha de un balazo a un diestro espadachín. Ése que solventa las penas con whisky. La aventura en estado puro.

2. Superman
Va, ésta era muy fácil. ¿Cómo iba a faltar en esta lista el superhombre por antonomasia? Un tío que es invencible, que vuela, que tiene visión de rayos X... no puede ser un accidente de la naturaleza. Y si, como se dice, la pureza genética se ve en el rostro, el Hombre de Acero merece un puesto en el podio.

3. Brick Pollitt
Protagonista masculino de Cat on a Hot Tin Roof, obra de teatro adaptada al cine, Brick Pollitt merece el tercer puesto aunque sólo sea por la insultante belleza de su más famoso intérprete: Paul Newman. Nunca una mirada ausente ha sido tan intensa.

4. Remy LeBeau (Gambito)
El mutante más mujeriego de la Patrulla X (con el permiso de Cíclope), Gambito es un cajún cuyo poder más característico es el lanzamiento de cartas explosivas. Sí, a priori suena estúpido, pero el condenado es elegante como pocos, y anda a la eterna búsqueda de redención. Que me expliquen por qué el más cinematográfico de los X-Men ha estado tres películas enteras sin aparecer en pantalla.

5. Han Solo
¿Quién no conoce al contrabandista más sinvergüenza de toda la Galaxia? Es un viva la vida que en el fondo desea una vida familiar. Un pirata espacial que valora la amistad por encima de todas las cosas. Tiene nave propia, y encanto a patadas. Que levante la mano quien no se derretiría de los pies a la cabeza al recibir esa famosa sonrisa de medio lado.

6. Eric Draven
Protagonista del comic adaptado a la pantalla grande, The Crow, el guitarrista Eric Draven vuelve al mundo de los vivos para vengar la muerte de su amada, y la suya propia. Su apariencia gótica es el punto fuerte de este ave fénix vengador.

7. Aladdin
Sí, Aladino. El de la película Disney. ¿Algún problema? Mentid como bellacas si no habéis deseado nunca haber sido vosotras (o vosotros, piratones del mundo) a las que el guapo ladronzuelo enseñó ese mundo ideal a lomos de una alfombra mágica.

8. Ash Williams
Bruce Campbell dió vida a este vendedor de electrodomésticos metido a exterminador de demonios. El protagonista de la saga Evil Dead es un malhablado hijo de puta con la mandíbula más masculina del mundo.

9. Remington Steele
Este televisivo detective es una versión de James Bond que acumula casi tanto glamour como su hermano de la pantalla grande, añadiendo a su vez una picardía muy característica. Eso sí, si no os gusta el cine, mejor ni os crucéis con él. Tiene la manía de compararlo todo con películas antiguas.

10. Hyoga del Cisne
El más inteligente de los Caballeros de Bronce en Saint Seiya, Hyoga es un rubio nórdico frío, tranquilo y calculador. Su serenidad es una virtud a tener muy en cuenta, y ahora que le han dejado tuerto, la venda le da un toque sexy muy difícil de pasar por alto.

Bueno, ha sido difícil, pero hecho está. Quiero recordar que esta es una lista personal, subjetiva y pese a todo meditada. Y no me puedo conocer a todos los personajes del mundo, así que espero que las ausencias que haya sean comprensibles.

Por cierto, no puedo meter a Marlon Brando, que no he visto siquiera Un Tranvía Llamado Deseo. Mea culpa. Meeeeeea culpa.

Bellezas... De Ficción

Muuucho tiempo después de haber sido sugerido por Carmen, por fin llega a vuestras pantallas el Top Ten acerca de los personajes de ficción más guapos y apetecibles de la historia.

Por supuesto, antes de nada, tengo que hacer un apunte: estas listas están, total y completamente, basadas en mi visión subjetiva de la belleza ficcionesca. Para mí, ellas y ellos son los personajes que más merecen ser calificados de atractivos. Lo cual no quiere decir que, por ejemplo, vaya a fantasear con acostarme con alguno de ellos (estooo... de ellas). Con cualquiera lo tendría muy difícil, no digamos ya los que son sólo dibujos animados.

1. Buffy Summers
Es una elección muy personal, y reconozco que no me ha resultado nada difícil hacerla. Por el tipo de personaje que es, el momento de mi vida en que me fue presentado, y las actrices que lo han interpretado (Kristy Swanson también ayuda), la cazavampiros favorita de todos merece como nadie la medalla de oro.

2. Abbey Chase
Los guiones de Andy Hartnell y los lápices de J. Scott Campbell dieron vida a esta versión femenina de Indiana Jones, capaz de bañarse con cocodrilos por la mañana y acudir a una cena de gala esa misma noche.

3. Jessica Rabbit
Quizá debería preocuparme de que en mi Top 3 haya dos personajes animados, pero tampoco voy a ponerme a buscar un terapeuta ahora. Lo que es indudable es que a los creadores de esta femme fatale animada se les fue sin duda la mano. ¿Qué tendrá ese conejo blanco que no tengamos los demás?

4. Tina Carlyle
Cameron Diaz interpretó en The Mask a esta humeante rubia que canta a la par que seduce. De hecho, hasta da igual que cante. Con ver su introducción en la película, ya es más que suficiente.

5. Vicky Prentiss
Todo lo contrario que los dos anteriores puestos de la lista, este personaje merece su puesto gracias a su papel de amor de juventud de Indiana Jones. Guapa, inteligente, independiente y políglota, Vicky Prentiss es la viva imagen de ese primer amor ideal que todos hemos sentido alguna vez. Elizabeth Hurley ya despuntaba durante los primeros años 90.

6. Daphne Blake
Otro dibujo animado, esta vez parte del fabuloso grupo investigador Mystery Inc.. Sí, el de Scooby-Doo. Daphne interpretaba el clásico papel de dama en apuros, y la verdad es que lo hacía muy bien.

7. Lisa Carol Fremont
Grace Kelly interpretó a la inquisitiva novia de L.B. Jeffries en esa obra maestra de Hitchcock que es Rear Window. Elegante y hermosísima, cada momento en que aparece en pantalla es un canto a la belleza.

8. Nola Rice
Woody Allen supo muy bien lo que se hacía al contar con Scarlett Johansson para interpretar a esta bomba rubia que despierta tantas pasiones como infidelidades. Si además nos la muestran como una persona insegura necesitada de autoestima y amor, es imposible no desear sostenerla hasta el fin de los tiempos.

9. Emma Frost
La Reina Blanca ha pasado de enemiga a aliada de la archiconocida Patrulla X. Muchos dibujantes se han hecho cargo de ella, y, quien más quien menos, todos le han venido haciendo justicia. Aunque no la suficiente.

10. Lara Croft
Por supuesto, no podía faltar la bella más peligrosa del mundo videojuegueril. Intrépida y voluptuosa, Lara Croft es una mujer de armas tomar. ¿Qué puedo decir? Me atraen las mujeres fuertes.

Muchas más podrían haber entrado en este Top Ten, y de hecho muchas probablemente lo habrían merecido. Si hubiera jugado más a Tekken, probablemente hubiera incluido a Christie Monteiro. O, si hubiera visto alguna vez la película Y Dios Creó a la Mujer, me apuesto un brazo a que el personaje interpretado por la Bardot habría muy posiblemente ocupado un puesto en el podio.

Por cierto, y sólo para que conste, me voy a permitir añadir un puesto más a la lista. El número 11, sólo para que conste.

11. Erin de Jhanna.
Esta aventurera, inteligente a la par que atractiva, es el sueño de todo hombre. Se puede contar con esta camomilada rubia tanto para una ceremonia de coronación como para una Típica Pelea de Taberna. Y hasta sabe idiomas.

Y eso es todo por hoy. Mañana, el Top Ten masculino, repleto de sorpresas... y otras no tanto.

Dancing With The Stars

En la línea de hace unos cuatro días, hoy destacamos un vídeo de tendencias starwarseras que un alguien grabó durante uno de los Fines de Semana Star Wars de este verano en el parque Disney de Orlando.
El vídeo no es ningún descubrimiento del siglo. Según cuenta su autor, ya ha sido resubido, editado, descargado, requetesubido de nuevo, y hasta ha hecho aparición en ese programa de la G4 favorito de nuestro querido Fel: Attack of the Show.

Mola verlo entero, pero, para ser sincero, yo casi me iría directamente al minuto 3:13. Y no digo más, que no quiero reventar la sorpresa a los que aún no lo hayan visto. Preparaos a disfrutar.

PD.- Perdón por la vagancia bloguil esta que me incita a poner links a videos que han hecho otras personas. Lo compensaré con los posts gemelos de mañana y el Sábado. Prometido.

Messiah Complex

Messiah Complex was the recent big crossover between Marvel's X-titles. It was announced as the biggest (first?) crossover in the last few years, and, at thirteen parts, it was big alright. The story unfolds in the pages of Uncanny X-Men, X-Men, X-Factor, and New X-Men, and it serves both as the swan song for New X-Men, which has been rebooted and retitled (it's Young X-Men now, a horrible title if I've ever heard one), and as the launching pad for the new X-Force series.

The story was interesting, and it followed the mutants' attempt at finding what appears to be the first-born mutant since the events portrayed in House of M decimated the mutant population. Without revealing anything, I'll say that the story ties in both with recent events and with some old stuff, and it was done in a very competent way.

The artwork was uneven, and I only really enjoyed Humberto Ramos's issues (New X-Men), Marc Silvestri's opening chapter, and David Finch's covers. The rest of the artwork, by Scott Eaton (X-Factor) and Billy Tan (Uncanny), was unremarkable. Heck, even Chris Bachalo's issues (X-Men) left me indifferent, even if they were noticeably better than Eaton's and Tan's pictures.

At any rate, the story by Ed Brubaker (Uncanny), Mike Carey (X-Men), Peter David (X-Factor), and Craig Kyle & Christopher Yost (New X-Men) was interesting enough to keep me turning pages, and it made me think about going back to the monthly mutant titles. Fortunately, the urge passed quickly, so I'll just keep picking up the occasional issue. But if you want to know what's going on in mutant world, check out Messiah Complex and have a good time.

Witchblade Takeru

I just finished reading Witchblade Takeru, a series I had been waiting to get on trade paperback for over a year. Being a fan of Witchblade, I was interested in seeing the Japanese take on the series's mythos. Also, liking manga quite a bit, I was very much looking forward to seeing what Witchblade would look like in this particular style.

The story, written by Yasuko Kobayashi, isn't exactly groundbreaking, but it's not bad either. The book tells the story of Takeru, an innocent Japanese schoolgirl who finds herself the bearer of the Witchblade when a bunch of nasty demons show up in her little village. Throw in a few standard elements such as a best friend, a silly girl, a beloved grandmother, some sketchy military people, and creepy demons, and you know what to expect. Not greatness, but lots of entertainment.

The artwork, by Kazasa Sumita, is certainly my favorite part. His drawings are very sensual, and his panels are jam-packed with non-stop action. Needless to say, we get lots of fan service, but that has never bothered me, and I was sort of expecting it anyway, so it wasn't a shock by any means. Again, his depiction of the Witchblade-possessed Takeru is very, very sexy, and I loved it.

Having in mind American audiences, this manga has been colored by Blond, and even though it feels a bit strange at first (the shades of gray and textures from the original black and white illustrations seem to clash with the color when you start reading the book), Blond did a very good job, and the finished product looks great.

Also, this TPB collects all the crazy different covers, variant covers, special covers, posters, and everything else you could possibly imagine (plus the twelve original issues of the series, of course), so you definitely get your money's worth. And in addition to that, the introduction reveals Witchblade Takeru will also be published in the original non-flipped, black and white digest format for the purists (or collectors), so you get to pick and choose. Do you want Takeru in color and American comic size, or would you rather have it in black and white, digest size? Either way, this incarnation of the Witchblade makes for a fun read!

Organic #45

Bienvenidos una semana más a Organic, el webcómic que continúa probando lo lenta que puede avanzar una historia semana tras semana. Tomatito y Koori siguen repartiendo tortas donde es menester, y Medusa hace lo que puede para detener a nuestros héroes. Pero, ¿qué pasará a continuación? Esto es Organic, así que tú decides!

May The D'oh! Be With You

Hoy toca presentar un vídeo elaborado por el animador Rich Cando. ¿Qué pasaría si Los Simpson fueran personajes de Star Wars? Ahí van 55 segundos en forma de intro para responder al interrogante. A disfrutarlo con salud.

El Animal Que Hay En Mí

Nota: Éste es un post invitado publicado por vadmorda el pasado 8 de Mayo para su neonato blog Pet à Porter



Acabo de conocer a través de la red uno de los innumerables atentados del hombre contra los animales, que me ha herido especialmente. Tal hecho, se produjo en Agosto 2007, en la ciudad costarricense de Managua. Concretamente, en la Galería Códice, que abría sus puertas a la primera exposición del artista Guillermo Vargas Habacuc, denominada "Soy lo que leo" . Uno de los trabajos de la obra del artista, consistía en un perro vivo, famélico, atado con unas cuerdas a una esquina de la galería, y cuyo sino era perecer de inanición durante el tiempo que durase la exposición, y por supuesto, murió. ¿Todo ello con qué fin?, ¿Qué inexcrutable concepto quería este artista desvelar al público, a través de semejante desrroche de estupidez y crueldad?
Según el propio artista, que llamó a esta pieza "Natividad", el concepto es muy simple. Pretende conmover el espíritu del público recordando a un tal "Natividad Canda", quien murió devorado por dos rottweiler.
Aunque ni él mismo parece aclararse, ya que en otras declaraciones a la prensa afirmaba que pretendía llamar la atención sobre los miles de perros abandonados y hambrientos que vagan por las calles de su localidad en Costa Rica. Cada vez que un medio de comunicación le pregunta por el tema, contesta con frases grandilocuentes y pretenciosas como "En la obra el perro murió, en la realidad Natividad Canda murió, en los dos casos los medios de comunicacíón fueron cómplices…". Cree, el pobre desgraciado, que él y su arte están por encima del bien y del mal, que el resto del mundo no reune la sesera suficiente para comprender la complejidad y alcance de su obra.

Pero no es el artista el único culpable del hecho que aquí se narra, no. ¿Qué responsabilidad tiene la Galería Códice? sin duda mucha, por amparar bajo la etiqueta de arte y de libertad de expresión un crimen, ni mas ni menos. Huelga decir, que la directora de la Galería, Dña. Juanita Bermúdez, se apresuró a hacer públicas diversas aclaraciones en las que defienden la libertad de expresión artística y niegan en todo momento que el perro muriera o no se le alimentase. Estas aclaraciones se contradicen con el reconocimiento, por parte de Vargas, del animal, tal y como tenía planeado.

Ya tenemos a dos culpables, vamos a por el tercero. ¿Todavía no os lo imagináis? Pues sí, el público. Snob, pretencioso e indolente público como tu o como yo, incapaz de mover un dedo o alzar la voz en repulsa, porque estamos demasiado abotagados de suficiencia. Eso sí, la mayoría pensando " Si está ahí será por algo, aunque no lo pillo...pero mejor me callo, no sea que se me note falta de entendederas".

En fin, no quiero cerrarme a la esperanza de que todo esto no sea más que una gran bola de nieve creada en la red, a partir de un hecho quizás mucho menos dramático.

Páginas panélicas

De verdad prometo que compro más comics de lo que se podría pensar al leer mis críticas de este mes. En mi última visita a B&M me he hecho con Sky Doll #1, Witchblade #118, Madame Mirage #6, The Dark Tower: The Long Road Home #3 y 4, World of WarCraft #7, y Dark Ivory #2. Sin embargo, hace varios números que no leo Madame Mirage (quería tener la serie completa, pues tarda tanto en salir que me olvido de lo que pasa), y con WarCraft y The Dark Tower pasa algo parecido, aunque salen regularmente: sólo he leído los dos o tres primeros de WoW, y ninguno de The Dark Tower. Así que, sólo puedo reseñar tres comics esta vez, aunque el post sobre la serie completa de Madame Mirage caerá pronto, lo prometo. Pero pasemos a las críticas:

Witchblade #118
La última parte del arco argumental Advent, este número cierra la historia de manera satisfactoria, dejando la puerta abierta a que algunos elementos continúen en el futuro. Por otro lado, la última página en forma de epílogo anticipa el nuevo arco, y lo hace de manera tal que no puedo esperar a ver qué pasa a continuación. Así pues, no podría estar más contento con la historia de Ron Marz y, como siempre, los dibujos de Stjepan Sejic son fenomenales.

Dark Ivory #2
Curioso que lea este comic cuando sale (cada dos meses) pero no otros como WoW o Madame Mirage: llamadme inconsistente. La historia de Ivory continúa en este número (dos de cuatro), pero la verdad es que el primero me gustó bastante más. Los dibujos de Linsner están más o menos a la misma altura que en la primera entrega: calidad media con algunas partes flojillas. Sin embargo, creo que en el episodio anterior había más dibujos individuales que me gustaron más que los que he encontrado en éste. Por otro lado, la historia del primer número, donde se presenta a los personajes y empieza a plantearse la trama, me resultó más atractiva que la continuación, que me ha dejado -excepto por el final- un poco indiferente. Continuaré con la serie, pero espero que el tercer número sea más satisfactorio.

Sky Doll #1
Cualquier cosa que diga para exaltar las virtudes de la obra de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa es poco. Sky Doll sale por fin en inglés en los USA, y sigue siendo uno de mis comics favoritos de todos los tiempos. Noa es la mejor!

Y eso es todo por este mes. Más reseñas en julio!

Pink & Blue Sketches III

Para terminar con la serie de bocetos que hice el otro día durante la interesantísima ponencia sobre estrategias educativas, ahí va el único de los dibujos que hice sólo con azul. Quería añadir algo de rosa en algún lado, pero no acababa de ver ningún sitio donde quedara bien, así que lo dejé en azul. Y como creo que ya he abusado bastante del tema, aquí termina la serie rosiazulada. Por el momento.

Smallville Six

At long last I finished watching the sixth season of Smallville. I bought it a while ago when I found it on sale, but I had to watch the last two seasons of The X-Files before I could get to Clark's adventures. And even though it didn't blow me away, I enjoyed this season.

The first half of the season was so-so, and even though there were no bad episodes, there weren't any great episodes either. I didn't like Lana's attitude, and I didn't care for the Phantom Zone storyline all that much (except for when uberhot Raya was involved). Then, with episodes like Crimson and Trespass, the show got interesting again, and I think it was because they were trying to channel the feel the first couple of seasons had. The story became more romantic once again, and you can call me a cheeseball if you want to, but I've always thought that was the greatest strength Smallville had. I like the action, I like the mysteries, but what I like above all is the relationships between the characters. I thought they didn't do a very good job for the first half of the season, but that changed for the better.

Of course, I won't spoil anything for anybody, but I still recommend Smallville to everyone. The show might be past its prime (I think seasons one, two, four, and five were better), but I still enjoy it very much, so give Clark a chance!

Pink & Blue Sketches II

Retomando el tema del otro día, aquí tenéis un par más de bocetillos hechos con los bolígrafos rosa y azul. Como ya dije en el anterior post de la serie, hice estos dibujos mientras escuchaba una presentación sobre temas educativos de lo más interesante. Enjoy!

Organic #44

Bienvenidos una semana más a Organic, el webcómic que sigue creciendo a ambos lados del océano. La batalla se desencadena, y los bichos feos se enfrentan a los ligeramente más atractivos alienígenas en una lucha sin cuartel. Pero, ¿qué pasará a continuación? Esto es Organic, así que tú decides!

Pink & Blue Sketches I

Ya sé que el otro día dije que había tenido la última reunión del año, pero aquello sólo era una verdad a medias. Después de dichas reuniones, me pasé un par de días escuchando una charla sobre estrategias educativas y otros temas relacionados, y aproveché para hacer varios bocetillos. Como suele ser habitual en estos casos, tenía mi bolígrafo azul y mi boli rosa conmigo, así que decidí usar ambos en los dibujuelos. Ahí tenéis los dos primeros. Más, pronto.

Next Level

Aprovechando que estamos en época de Eurocopa, ahí va un anuncio de esos que de vez en cuando hace Nike recurriendo a todas las estrellas futbolísticas que tiene en nómina. Pero esta vez no hay brasileños regateándose a si mismos en un aeropuerto, ni épicas luchas entre el bien y el mal. Esta vez el protagonista es el propio espectador.

El spot fue realizado por el irregular cineasta Guy Ritchie, responsable tanto de las magníficas Lock, Stock and Two Smoking Barrels y Snatch, como de la execrable Swept Away. Debemos dar las gracias al cielo de que no esta vez no aparezca Madonna por ninguna parte.

Porque Yo Lo Valgo

Los famosos levantan pasiones. Son ricos, o al menos más que el resto de nosotros. Son jóvenes, algunos rozando la ilegalidad. Y son guapos.

¿O no lo son?

Una empresa de retoque fotográfico profesional, iWANEX STUDIO, ha colgado en su página web distintos ejemplos de sus trabajos sobre imágenes de grandes conocidos. En ella podremos descubrir como son al natural personajes de la talla de Penélope Cruz, Eva Longoria, Cameron Díaz y, ejem, hasta David Bisbal. Granos ocultos, brillos disimulados, pelos rebeldes domados, pechos reafirmados, cinturas estilizadas... la lista de imperfecciones retocadas no acaba ahí. Y es que estamos ante una página de visita obligada para todos aquellos que necesite una subida de autoestima.

La ficción, por esta vez, sí que supera a la realidad. Y con creces.

Zack & Miri Teaser

Check out the teaser for Kevin Smith's new movie, Zack and Miri Make a Porno. According to Smith, nothing in this teaser will actually be in the movie, so there won't be any spoilers at all. I've already watched it, and it's pretty funny, so check it out. The movie opens on October 31 (an interesting Halloween treat), and it stars Seth Rogen and beyond beautiful Elizabeth Banks. I have a feeling it's going to be a great film, so show your love for the Jersey director and go see it!

The Good, the Bad, and the Undead

What a great read The Good, the Bad, and the Undead turned out to be. This is the second book in the Rachel Morgan series by Kim Harrison, and if I enjoyed the first one, I truly loved this second installment.

I won't reveal any details of the plot, of course, but I will say that it was more elaborate, more complex, and certainly more satisfying than Dead Witch Walking. There are several subplots that continue from the first book, and there are new and exciting story lines that don't get resolved in this book, pretty much forcing you to go and get Every Which Way but Dead, the third chapter of the saga. And still, the book can, for the most part, be read as a standalone, since the major plot has a beginning, a middle, and an end.

At the same time, Harrison digs deeper into her characters, their motivation, and their interaction. And more importantly, pretty much all the main characters evolve throughout the book so that they end up different than they were when the story started. The characters grow, and you are witness to this excruciating but fun process.

Surprisingly, the only thing I didn't care for were the two "love scenes" in the book, and I actually grew impatient and wanted them to be over as quickly as possible. Fortunately, they were short, so I wasn't in pain for too long.

To sum it up, Harrison presents us this alternate reality in which Cincinnati teems with Weres, witches, warlocks, and vamps, and she does is in such a realistic and detailed way that the reader can't help but being sucked into this fantastic world. Add great, multifaceted characters, a first person narrator (who makes me think of Kinsey Millhone plus magical powers), and a compelling, intriguing story, and the end result is a book that I recommend to everyone.

Spoiling Trailers

I know I've complained about this in the past, but two recent examples have fueled my anger and I decided to give this topic a post of its own. I'm, of course, talking about trailers that reveal too much.

When I've referred to this topic in the past, I've usually brought up the trailers for What Lies Beneath and Stardust as trailers that show you pretty much the whole movie, rendering actually going to see the flick they advertise an exercise in futility. What for, if you already know everything? Some more recent examples include The Heartbreak Kid and, as trailers keep being released, the upcoming Wanted. The point of a trailer is to make you interested in seeing a movie, not spoiling it for you. For that, we already have the Internet, thank you very much. As a good example of showing you a little, of giving you a taste of the movie without revealing anything, I will point out the trailer for Eagle Eye, Shia LaBeouf's movie opening in September. The teaser for Kevin Smith's Zack and Miri Make a Porno is also good, because it doesn't even feature any footage from the movie, but, at the same time, it gives you an idea of what the movie is about and who the main characters are. As examples of bad trailers (the three that actually triggered this rant) we have Wall·e, Get Smart, and Lakeview Terrace.

The teaser for Wall·e was excellent, giving you a glimpse of what to expect, but nothing else. The new trailer, though, feels as long as the movie is going to be, and even though I'm sure the Pixar people aren't showing us everything, it gives away so many things that I am actually less interested in going to see this movie now than I was when I first saw the teaser.

Something similar happened with Get Smart. The teaser was short and sweet, but the new trailer seems to give away not only the plot, but the major jokes and comedic moments. This is actually something I've come to realize happens with many comedies: they show you the funny bits in the preview to make you think the movie is going to be funny, and then it turns out the jokes in the trailer were the only funny ones, and you've seen them already.

The most galling case out of the three is probably Lakeview Terrace. This is Samuel L. Jackson's new thriller, and, within the first few seconds, the trailer got all my attention. This movie looks good, I thought. But then the trailer kept going on and on and on, revealing plot twists and unexpected surprises. But did I say unexpected? Well, not anymore.

When will studios understand that, in nine out of ten cases, less is more? If you want me to go see your movie, don't show it to me for free months before it opens. Please, oh please.

Organic #43

Bienvenidos una vez más a Organic, el webcómic con más monstruos feos por metro cuadrado de toda la red. Después de ver cómo Koori y Tomatito dejaban inconsciente a Medusa de un puñetazo, el Científico Loco se enfada y llama a algunas de sus criaturas. Estos refuerzos, sin embargo, no parecen preocupar demasiado a nuestros héroes, que se lo toman con calma y preparan su siguiente movimiento. ¿Qué pasará a continuación? Esto es Organic, así que tú decides!

¿No sabes?

En más de una ocasión hemos opinado aquí en Sunny Jhanna acerca de cómo pinta actualmente ese panorama que es el mundo del Arte Contemporáneo. Por cada artista que realmente merece tal calificativo, prolifera una infinidad de caraduras mequetrefes que justifican de las maneras más rebuscadas su evidente falta de ingenio, imaginación, dotes plásticas o, incluso, ganas de trabajar. Sirva este vídeo extraído de la difunta Hora Chanante de Paramount Comedy para ilustrar perfectamente el punto de vista del abajo firmante.

Lo a gusto que nos quedaríamos muchos protagonizando el final del vídeo. El gañán cumple por todos un personal sueño que, en mi caso, ni me había dado cuenta que tenía. Hasta hoy.

Allegedly Mad Sketch

The last meeting of the year warranted one last sketch, and here you have it. As you can see, it's a cute picture of our dear (Allegedly) Mad Scientist from webcomic sensation Organic. I was drawing it with my blue pen when I thought I should add some color, and thus I put my pink pen to use (it was the only other pen I had with me). I think he looks tamer than he usually does, but hey --maybe we caught him at a subdued time or something. Anyway, I hope you like it!

Sky Doll vs. Sky Doll

Ever since Marvel announced they were going to publish my beloved Sky Doll in the US, I had been wondering about how good a job they were going to do. Would they censor it? Would they destroy the narrative flow with their horrible ads? Would they, in other words, butcher the breathtaking work of art Sky Doll is? And I'm glad to say the answer is no, they haven't.

The only difference between the European and the American versions is in the format. The original European album is much bigger than the American comic book size. Also, the European version is a hardcover book, while Marvel's version is just a floppy. I understand they did this for a variety of reasons (readers' familiarity with the established format among them), but I wish the pictures were bigger. Instead, we get big chunks of empty space on top and at the bottom of the page, and the panels are smaller than their European counterparts. And said pages are the nasty, low quality paper Marvel usually uses for their monthlies.

Other than that, Sky Doll is the glorious same. There's no censorship, so there's the occasional boob here and there. There're no ads, so the whole story can be read without a single break. The translation is good and reads well (for the most part), with the occasional curse and foul language. In other words: it is a good adaptation of the original source, so I hope everyone goes and buys this book. It is a terrific read (very positive reviews here, here, here, and here), and I hope it becomes a smashing success this side of the Atlantic. It sure deserves it!

Traduciendo a Robin

A petición de nuestro fiel lector Recaredo, últimamente me he dedicado a traducir fragmentos de la serie Robin of Sherwood, de la que tanto él como nuestro querido Nash son fans dedicados. Que yo recuerde, jamás había visto la serie hasta ahora, pero ya casi me considero un experto -evidente exageración, ésta-. He traducido el episodio The Power of Albion entero, los primeros trece minutos de The Enchantment, los primeros seis de The Swords of Wayland, y un par de trocitos de The Children of Israel y Rutterkin. Creo que nunca me había puesto no ya a transcribir una película o serie de televisión, sino a traducirla directamente, y ha sido un proceso largo pero interesante. Además, los endemoniados acentos de algunos personajes (especialmente Will Scarlett) me hicieron sufrir en más de una ocasión y supusieron un reto curioso. Finalmente, logré traducirlo todo bien traducido -por supuesto-, así que espero que la gente que esperaba ansiosa poder ver estos episodios y comprenderlos los disfrute. Para más información, preguntadle a Recaredo!

Canadian Hotties

I was thinking about writing a post about some uberhot ladies who have been gracing our TV screens lately, so I decided to do some research. And what a coincidence, but the four girls I wanted to spotlight here are all from Canada, and they all have been involved with Smallville at some point, so maybe this post should be retitled Smallville Hotties. Anyway, here you have the four actresses, two blondes and two brunettes, just to keep Nash happy.

Pascale Hutton. She appeared in three Smallville episodes as superhot kryptonian Raya. It's a shame her IMDB profile doesn't show too many pictures, but I swear my jaw was unhinged every time she was on screen. Gorgeous!

Laura Vandervoort. She plays Kara Zor-El (aka Supergirl) in Smallville. Actually, I still haven't seen the episodes she's in, since she's a new character in the seventh season (I'm watching the sixth one right now), but I've seen clips and pictures, and she deserves to be on this list. And if you doubt me, check the picture accompanying this post.

Cobie Smulders. Even though she was in a Smallville episode, this lady is best known for her starring role in How I Met Your Mother, an allegedly very funny show that I've only seen once. Her IMDB page is not all that great, so make sure you visit this site and this one as well. An interesting bit of trivia: when Joss Whedon dropped from Wonder Woman, it was Cobie Smulders he said he wanted for the role. Well, she would have looked great in WW's costume, that's for sure!

Erica Durance. Mere words cannot convey how formidably hot Erica Durance is. She plays Lois Lane in Smallville, and I love her, plain and simple. 'Nuff said!

And that was originally going to be it, but guess what? Kristin Kreuk, the cutie who plays Lana Lang in Smallville, is from Canada as well (and shares birthday with me and Eliza Dushku). What are the odds? I mean, are we being invaded by beautiful women from Canada? Well, now that I think about it, that is not a bad thing. Not at all.

Maria's Out

I have been following Maria Sharapova's games at Roland Garros, but she has unfortunately been defeated by fellow Russian Dinara Safina. It doesn't matter, though. Maria Sharapova is a formidable tennis player (number one in the world), and a strikingly beautiful woman, so all her fans are supporting her and wishing her the best. I am confident she will keep up her amazing skills and will continue to delight us with her game for many years to come. Here's to the talented, gorgeous Maria Sharapova!

Organic #42

Bienvenidos una semana más a Organic, el webcómic que esta semana nos lleva de regreso a los sesenta… o algo parecido. Tras sorprender a Medusa convirtiéndose en humo para escapar, Tomatito saca su guitarra místico-mágica para empezar a repartir de lo lindo… o imitar a Jimi Hendrix. Por su parte, Koori le pega a la sufrida Medusa un castañazo de no te menees, mandándola a dormir un rato. Parece que nuestros héroes llevan las de ganar, pero, ¿qué pasará a continuación? Esto es Organic, así que tú decides!

Blogger Sapiens Award

Since we mentioned monkeys yesterday, let's go ahead and stay on the topic for a little while longer. My dear friend Jorge has, from his blog Filocómic, nominated Sunny Jhanna for the Blogger Sapiens Award. Halagan, Nash and I are, of course, delighted and grateful he deems us worthy, so thank you again, Jorge!

But with great awards come great responsibilities, and Uncle Ben almost said. Part of the BSA is nominating more blogs in turn, and this is something the three Jhannian Bloggers have found extremely difficult (too many choices and all that). We thought about it, slaved over it, and kind of came to an agreement of sorts. At any rate, and in no particular order, here you have our picks:

My Boring-Ass Life
Kevin Smith's candid blog is often hilarious and always interesting. He talks about his life, movies, pop culture, and shameless self-promotion, but he's always honest, entertaining, and foul-mouthed. In other words, you gotta love 'im.

Blog.Javiermarias.es
Spanish writer Javier Marías's blog is updated daily with interesting articles by and about this amazing author. I've been reading his essays for about a decade now, and I always find him a very honest, very reasonable person whose worries and views I find myself sharing most of the time.

Gelatometti
Wildstorm Studios's blog is the perfect place to see cool comic book artwork. Jim Lee and his gang erratically post their works in progress, concepts, random illustrations, and commissions. They also have step-by-step how to's, videos, and great competitions with some of the most acclaimed artists working in the industry today. A fun place to visit!

Infinite Regress
American writer Paul Levinson's blog offers, among a plethora of other things, reviews of many great TV shows. Check it out for articles on current events, quality shows, podcasts, videos, and his books.

And that's it. It was tough, but we did it! Congratulations to all the nominees!