Jupiter Ascending

La verdad es que tengo muy poco tiempo para ver películas

aunque sea a trozos, así que fue una auténtica pena haber desperdiciado dos horas y pico en semejante mierda de película. 

No sé qué es peor, si la historia, las actuaciones, los personajes, o la dirección... Es difícil decidirse cuando todo es malo de cojones.

No entiendo cómo se puede hacer algo tan malo sin saberlo, así que supongo que sí que lo sabían y nos querían timar y robar.

No se merece ni un mísero asteroide varado en mitad de la Vía Láctea, ya no digamos una estrella.

Trece razones

13 Reasons Why es una producción original de Netflix de trece episodios en la que la novela homónima de Jay Asher cobra vida en la pequeña pantalla. El primer capítulo sitúa la acción y nos prepara para lo que nos espera: Hannah Baker (Katherine Langford), estudiante de instituto de segundo año, se ha suicidado, y ha dejado grabadas seis cintas de cassette en las que explica las razones por las que se ha quitado la vida. Cada cara de cada cinta está dedicada a uno de sus compañeros de instituto que, de una forma u otra, la impulsó a tomar esta drástica solución a sus problemas. Las cintas deben ser enviadas en orden específico a los estudiantes que las protagonizan para que las escuchen y sepan lo que hicieron, y es aquí cuando conocemos a Clay Jensen (Dylan Minnette), el otro personaje principal de la serie junto a Hannah, y a través del cual y junto a quien vamos escuchando las cintas y descubriendo la historia detrás del suicidio de la joven.

Pese a que las palabras "drama de instituto basado en un libro dedicado a un público juvenil" no presagiaban nada bueno (no suelen hacerlo), debo decir que 13 Reasons Why me pareció una serie excelente, y disfruté todos y cada uno de sus capítulos de principio a fin. Los personajes, interesantes y bien construidos, están magníficamente interpretados por el joven reparto, y la historia, ciertamente compelling (palabra que hacía tiempo no usaba), atrapa al espectador y lo obliga a ver un episodio tras otro para averiguar qué pasó, y quién hizo qué. Si alguien me hubiera dicho que iba a disfrutar esta serie tanto como lo hice, me habría reído en su cara, pero la verdad es que, después de haberla visto, no puedo dejar de recomendárosla. ¡Cinco adolescentes estrellas!

Misterioso asesinato cervantino

Escrita por Juan Eslava Galán, Misterioso asesinato en casa de Cervantes es una entretenida novela histórica que narra, como su título indica, el asesinato del hidalgo Gaspar de Ezpeleta a las puertas de la casa que Cervantes compartía con sus hermanas en Valladolid. La malicia y la envidia hacen que Cervantes y sus hermanas sean acusados del crimen, y le toca a la joven Dorotea de Osuna, enviada por la duquesa de Arjona, resolver el caso y exonerar a Cervantes y compañía.

La novela, escrita como si se hubiera publicado en el siglo XVII, muestra la vida de la época a través de profesiones, ropa, edificaciones, comida, y personajes vivamente retratados, y entretiene de principio a fin. La resolución del caso, en mi opinión, es lo de menos, ya que donde el autor se luce es en su retrato del siglo XVII, y en la vida que imbuye a sus personajes, que resultan reales y muy españoles. En eso, y en el vocabulario que usa, muy de la época y lleno de docenas de vocablos que ya no se utilizan hoy en día pero que describen a la perfección la sociedad del momento.

En resumen, este Misterioso asesinato es una novela excelentemente escrita y documentada, y hará pasar un rato estupendo a cualquiera que esté mínimamente interesado en el período histórico que retrata. Además, al no llegar a las trescientas páginas, el libro se lee con rapidez y no cansa ni aburre en ningún momento. ¡Tres cervantinas estrellas y media!

Eduardo Manostijeras

Aquí tenéis otro grabato que hice en la misma reunión en la que dibujé al niño en monopatín con máscara antigás. En esta ocasión, empecé a dibujar la cara del personaje, y cuando le hice el pelo me di cuenta de que me recordaba a Eduardo Manostijeras así que, con esa idea en mente, dibujé el cuerpo en cosa de un minuto, y me quedé tan tranquilo. ¡Espero que os guste!

Forever Punk

Aquí tenéis un garabato rápido que hice el otro día en una reunión. Empecé dibujando la máscara antigás con el bolígrafo negro que había cogido, y sin tener nada planeado, empecé a hacer el resto del dibujo. ¡Espero que os guste!

Las sobrinitas

Aquí tenéis un dibujillo que hice para la madre de Crystal con motivo del Día de la madre protagonizado por nuestras tres sobrinas americanas. El dibujo es 100% digital, ya que tuve que hacerlo deprisa y corriendo, lo que explica también su simpleza: ni fondos, ni detalles, ni nada de nada. ¡Tanto a Crystal como a su madre les encantó, y espero que os guste a vosotros también!

El ranger desconocido

La Brigada sigue creciendo: dentro de poco necesitaré un cuartel más grande para meter a todas las tropas. 

La última incorporación es el Ranger desconocido, un tipo duro de esos que los sueltas en mitad de un combate y mantiene la posición él solo mientras miles de proyectiles llueven de todos lados. Lleva su característico escudo a la espalda, y su antifaz para proteger su identidad.

Como tropa de la USAF, parte americana de Ariadna, sigo con el esquema de verde y marrón clarito. Además, como va muy blindado, hay mucho color plata oscura.

Este Ranger desconocido es una mini muy chula, aunque no es jugable. Una pena que hagan perfiles inútiles para minis de esta calidad, mientras que otras más jugables tienen minis bastante más feas.

Espero que os guste.

Monstruos japoneses

El otro día vi Gantz: O, una película japonesa de animación foto-realista disponible en Netflix que habían recomendado en el podcast 11 O'Clock Comics. Tras verla, estuve leyendo sobre el universo en que transcurre, y resulta que está basada en una serie de manga que ha sido adaptada a serie de animación tradicional para la televisión (dos temporadas), a dos películas de acción con actores de carne y hueso, y ahora a esta película de animación por ordenador. Y si os digo todo esto ahora es para que sepáis que, aunque Gantz: O forma parte de un universo más amplio, no necesitáis saber nada de nada para disfrutar de la película, que es lo que hice yo.

Al comienzo del filme asistimos al asesinato del protagonista, el joven Kato, en una estación de tren. Inmediatamente después, Kato recobra la consciencia y descubre que se halla en un apartamento en Tokyo con cuatro personas que no ha visto en su vida, y con un misterioso orbe negro que reposa sobre el suelo al otro lado de la habitación. Dicho orbe es Gantz, y es el responsable de la trama, que se va desvelando poco a poco pero que os resumo mínimamente para ver si os resulta interesante. Básicamente, Gantz recluta y resucita personas muertas para luchar contra unos monstruos abominables que se dedican a destruir Japón noche sí y noche también. Para hacerles frente, Gantz les proporciona a sus tropas armas espectaculares y trajes que les confieren agilidad, fuerza y resistencia sobrehumanas. Porque, claro, no es cuestión de salir a partirse la cara con monstruos sobrenaturales vistiendo bermudas y chancletas.

El grupo tiene dos horas para acabar con los monstruos, o para acabar siendo la cena de los mismos, dependiendo de su habilidad. Por cada monstruo que eliminan, los miembros del grupo ganan puntos, y luego esos puntos pueden ser canjeados por distintas recompensas: mejores armas, resucitar a un compañero caído, etcétera. Pero para canjear dichos puntos, tienen que sobrevivir las dos horas. O sea: que un puñado de muertos son resucitados y puestos en un videojuego, excepto por el hecho de que los monstruos son reales, y las consecuencias del juego son letales. ¿Suena interesante?

La acción en Gantz: O es espectacular, y la animación, prodigiosa. Los trajes y las armas de los personajes están brillantemente diseñados, y las calles de Osaka (esto explica la O del título) donde transcurre la acción rebosan detalles y realismo. Pero lo mejor de todo son los monstruos a los que los protagonistas se enfrentan. No sé mucho de mitología japonesa, pero las criaturas parecen salidas del folclore japonés, y son increíbles: enormes cabezas rodantes, demonios alados de piel roja, masas adiposas que amenazan con devorar a quien se despiste, monstruos con cuernos y astas hasta en el carnet de identidad... Un derroche visual al que no le puedo hacer justicia con mis palabras.

Algunas de las interacciones entre los personajes y algunas de las cosas que pasan resultan más que tópicas y previsibles, y aunque esto me molestó un poco por manido y por innecesario, la película en general es tan entretenida y está tan bien hecha, que decidí dejarlo pasar. A fin de cuentas, es lo que tiene el anime: sus tópicos y su forma de hacer las cosas poco suelen variar, con lo que uno generalmente sabe qué esperar.

En resumen, Gantz: O es una película entretenidísima y de factura técnica impecable que se ve en un suspiro (dura hora y media) y se disfruta un montón. Si queréis ver monstruos, armas futuristas, y acción a raudales, no lo dudéis y echadle un vistazo, que seguro que os gusta. ¡Cuatro monstruosas estrellas!

Terror japonés

El otro día terminé de leerme Uzumaki, un manga de terror escrito e ilustrado por Junji Ito que Crystal me regaló en una fantástica edición de lujo de tapa dura que recopila la serie completa.

La historia está protagonizada por Kirie, una joven que vive en el pequeño pueblo costero de Kurouzu-cho, donde un buen día empiezan a pasar cosas bien raras. Todo comienza cuando el padre de su novio Shuichi empieza a obsesionarse con espirales: las ve por todas partes, y prácticamente lo hipnotizan. Un caracol, la hierba en el bosque, las nubes en el cielo... Las espirales lo rodean, y su obsesión se convierte en locura y acaba con él. Enloquecida por la muerte de su marido, la madre de Shuichi comienza a ver espirales por todas partes también: las huellas dactilares en las yemas de sus dedos, los remolinos en su pelo... y toma medidas drásticas para eliminar estas malditas espirales. Como os podréis imaginar, la buena señora tarda más bien poco en seguir a su esposo al otro mundo, y cuando llevan los cadáveres al crematorio, el humo que asciende tiene forma de espiral.

A partir de ahí, los pobres habitantes de Kurouzu-cho empiezan a sufrir los efectos de la espiral de distintas formas: una joven que se convierte prácticamente en Medusa debido a la vida propia que su melena cobra cuando empieza a convertirse en espirales; jóvenes cuya espalda empieza a transformarse en una espiral que luego resulta ser la concha del caracol gigante en el que acaban convertidos; mujeres embarazadas cuyos fetos... Bueno, mejor os ahorro lo que pasa en ese particular y sangriento episodio.

El caso es que Kirie, Shuichi, y el resto de habitantes del pueblo se encuentran en una situación cada vez más insostenible, y cuando las espirales de viento (o sea, tornados) comienzan a azotar Kurouzu-cho, los protagonistas deciden que ha llegado el momento de abandonar el pueblo. Y si pensabais que las cosas eran ya de lo más raro, no os podéis imaginar cómo empeoran a partir de aquí. Pero no os cuento nada más.

Uzumaki (que en japonés significa espiral) es un manga raro que combina locura y terror psicológico con lo que en inglés se llama body horror: ese tipo de terror en el que el cuerpo humano hace cosas extrañas y perturbadoras (por poner un ejemplo al azar, contorsionarse en forma de espiral) que resultan aterradoras. La atmósfera opresiva que la historia crea de principio a fin está muy bien lograda y resulta claustrofóbica, y el lector no puede evitar sumergirse en el desequilibrado mundo que Junji Ito presenta. A esta sensación contribuyen enormemente las ilustraciones de Ito: oscuras, realistas, macabras y satíricas al mismo tiempo. Vamos: que entre guión y dibujos, las páginas de este manga resultan de lo más ameno.

Para resumir, y como supongo ya os habréis imaginado (especialmente lo que me conocéis), Uzumaki me ha encantado, y no dudo en recomendároslo, siempre y cuando sepáis dónde os metéis. Si el descenso a la locura sin esperanza de sobrevivir no es el tipo de relato que os gusta disfrutar leyendo cómodamente en vuestro sofá (tal vez a la luz de las velas mientras la lluvia golpea los cristales de las ventanas y la tormenta ruge en el exterior), entonces mejor no os acerquéis a este manga. Si, por el contrario, este tipo de historia os resulta atractivo, haceos con este tomo de más de seiscientas páginas, que no os decepcionará. ¡Cuatro estupendas espirales... digo, estrellas!

Boceto artrópodo

El otro día en una reunión me sorprendí a mí mismo dibujando al Battle Shrimp, también conocido como el Camarón Peleón. ¡Hacía siglos que no lo dibujaba! (Bueno, cuatro años, para ser exactos.) Como siempre digo cada vez que redescubro uno de mis personajes, a ver si no tardo tanto en dibujarlo otra vez. Además, este boceto ultra rápido apenas sí se puede considerar un dibujo propiamente dicho, y ahora que tengo a la Gamba Guerrera en la cabeza otra vez, no tengo excusa para no dibujarla. ¡Ya veremos qué pasa!

El arca de Cervantes

Aquí tenéis un bocetillo que hice el otro día en una reunión. Como había estado abocetando los escenarios para el séptimo nivel de nuestro juego de Cervantes, decidí dibujar al esforzado literato. A partir de ahí, empecé a añadir animales según se me iban ocurriendo, hasta que me quedé sin espacio.

Como podéis observar, el dibujo está hecho con bolígrafo azul, que es el boli que por casualidad había cogido antes de salir de la oficina, y salió como salió, sin ningún plan previo o idea predefinida. ¡Espero que os guste!

Genealogía

Family Tree es una serie creada por Christopher Guest y Jim Piddock, y protagonizada por el simpático Chris O'Dowd, que interpreta a Tom Chadwick. En la primera y única temporada de la serie, Tom, recién salido de una relación que lo ha dejado hecho polvo, se concentra en indagar en su árbol genealógico para superar sus problemas románticos y encontrarse a sí mismo. Esto lo lleva a conocer una variedad de personajes de lo más interesantes, así como a descubrir las insospechadas profesiones y extrañas vidas de sus antepasados.

Family Tree es una comedia que se ve con agrado y que hacer reír al espectador constantemente. Gracias a la interpretación de O'Dowd y sus muy normales pero al mismo tiempo rocambolescas aventuras, el espectador le toma cariño al personaje rápidamente, y acepta acompañarlo en sus viajes a través de Inglaterra (¡y Estados Unidos!) para conocer a sus parientes (vivos y muertos), y ver qué acaba descubriendo. Los ocho episodios de que consta se ven en un suspiro, y lo dejan a uno con ganas de más, pero dado que la serie se emitió hace cuatro años, no creo que vayamos a ver nuevos episodios en el futuro cercano. Le doy tres entrañables estrellas y media, y os invito a que le echéis un vistazo para pasar un rato de lo más agradable. ¡No os arrepentiréis!

Inestabilidad mental

Si no habéis visto la primera temporada de Legion, desde aquí os animo a que degustéis los ocho episodios que la componen. La serie se centra en David Haller, conocido como Legión en los comics de mutantes de Marvel, y en la peliaguda situación en que se halla. Lo único que yo sabía del personaje era que es uno de los mutantes más poderosos del universo Marvel, y que sufre de algún tipo de personalidad múltiple. Bueno, y que creó la Era de Apocalipsis con sus acciones hace cosa de dos décadas, pero eso no es relevante ahora mismo.

La serie nos presenta a David (Dan Stevens) en un hospital psiquiátrico tratando de sobreponerse a sus problemas mentales, y a partir de ahí las cosas se vuelven cada vez más y más surrealistas. La acción tiene lugar tanto en el mundo real como en la mente de David, y la forma en que ambos planos se entremezclan es fascinante. El surrealismo se consigue a base de estilo (la serie lo derrocha), decisiones artísticas y visuales tan originales como acertadas, y a básicamente dejar que los creadores de la serie jueguen con el formato de la serie y nuestras expectativas de lo que cuarenta minutos de televisión suelen ser.

A veces no hay diálogo durante minutos y todo transcurre en silencio. A veces la música asume protagonismo y la acción se sincroniza con ella. A veces vemos los sucesos desde la perspectiva de David, y a veces desde la de los otros personajes (los estupendos Syd, Cary, Ptonomy, o Melanie, por ejemplo), aunque a veces no estás seguro hasta que algo te lo indica claramente... a no ser que eso sea otra percepción de otro personaje, claro. A veces Legion es una serie de acción, y otras veces es un drama. O un musical. O una peli de terror. O una mezcla de todas las anteriores. O algo completamente distinto.

A que todo esto funcione y resulte verosímil contribuyen en gran medida el excelente trabajo de los actores, especialmente Stevens, Rachel Keller, y Jean Smart, que bordan sus papeles y logran que el espectador se crea todo lo que esta pasando, por más extraño que resulte; y la audacia y valentía que los creadores y guionistas de la serie demuestran en cada escena. Es como si les hubieran dado carta blanca para hacer lo que les pareciera sin importar los datos de audiencia, y precisamente por ello hayan sido capaces de dar rienda suelta a su imaginación para crear algo original que obliga a los espectadores a prestar atención en vez de tratarlos como si fueran idiotas, algo que muchas series y películas suelen hacer.

Si lo que os he contado hace que la serie parezca más rara que un perro verde, es porque lo es, pero eso no quiere decir que sea mala, sino todo lo contrario: Legion es extraordinaria, original, y algo nunca visto, y si no le habéis echado un vistazo todavía, no sabéis lo que os estáis perdiendo. ¡Cinco esquizofrénicas estrellas!

Nazis y otros monstruos

Hell's Gate es una novela escrita por Bill Schutt y J.R. Finch que dice ser un thriller, aunque debo decir que a mí en ningún momento me lo pareció: más bien todo lo contrario. Y es una lástima, porque la premisa era interesante. Os cuento.

En 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército americano descubre un submarino japonés en medio de la jungla brasileña. El grupo de rangers que mandaron a examinarlo ha desaparecido, con lo que el general de turno manda a R.J. MacCready, un agente especial experto en zoología y en lidiar con situaciones inusuales, para investigar tanto la desaparición de los soldados como la presencia del submarino enemigo. Una vez allí,  Mac descubre que los nazis y sus aliados japoneses están trabajando en un proyecto secreto que podría cambiar el rumbo de la historia, pero para ello tendrán antes que sobrevivir a las depredaciones de una misteriosa criatura que amenaza con merendárselos a todos cuando menos se lo esperen.

Interesante, ¿verdad? Desafortunadamente, la premisa es lo único que me gustó de esta novela. El desarrollo de la trama se me hizo lento, con giros ridículos y tontorrones. Mac, el personaje principal, hace deducciones que sólo puede hacer porque los escritores del libro saben lo que está pasando y hacen que él lo deduzca todo a la velocidad del rayo y sin apenas pruebas o pistas. El mismo Mac y el resto de los personajes me resultaron planos, unidimensionales, y carentes de todo interés o carisma; y eso por no hablar de los mediocres diálogos. Aunque claro, igual de mediocre es la narrativa y la prosa de los autores, que no tienen gracia cuando piensan que la tienen, y que nos regalan descripciones insulsas y poco inspiradas. Y luego está la criatura que se está cepillando al personal, que no podría resultar más anodina y rematadamente aburrida.

Al final del libro hay un capítulo en que los autores hablan de los hechos, personas, y criaturas reales que inspiraron la novela, pero confieso que me lo salté, porque esta información no me importaba lo más mínimo. Pero vamos: que sepáis que los escritores se basaron en hechos e investigaciones reales para urdir la insípida y poco electrizante acción con que nos castigan a lo largo de demasiadas páginas.

Y ya que menciono el final del libro, el epílogo no hace sino servir como preparación para el siguiente libro, porque resulta que Hell's Gate es la primera novela de una serie, algo que no sabía cuando la empecé, pero que sinceramente me da lo mismo, porque no pienso leer otro libro perpetrado por este dúo (que acabo de descubrir es solamente un autor fingiendo escribir con otro que realmente no existe, probablemente la cosa más interesante de esta novela). Le doy una estrella infernal y media, y reclamo que me devuelvan el tiempo perdido.

Escalada interminable

The Deadly Tower of Monsters es un juego de ACE Team de lo más cachondo, ya que finge ser una película de ciencia-ficción de serie B de los años 50 en DVD con comentario del director. Desde el mismo menú de inicio, el director, Dan Smith, se presenta y nos dice que va a comentar la película mientras la vemos, con lo que a lo largo del juego su voz narra lo que va pasando con grandes dosis de humor. Como se supone que estamos viendo una película de bajo presupuesto, el director se asegura de señalar que los monstruos están hechos con stop-motion animation, o que son actores con caretas. Y en verdad los enemigos están diseñados para parecer efectos especiales mal hechos: dinosaurios que se mueven a saltos debido a la "pobre" animación que usó el equipo de efectos de la película; malos a los que se les ve el cable del que cuelgan para que parezca que están volando; actuaciones nefastas en las que los personajes están plantados haciendo una pose mientras hablan; y un sinfín de detalles más.

Y eso por no hablar de los detalles que señala el director: cómo las palmeras parecen de plástico porque en verdad eran de plástico dado que no tenían presupuesto para usar árboles reales; cómo el actor que interpreta al robot del protagonista los demandó porque no podía respirar dentro del traje; o cómo, cada vez que muere el jugador, el director señala que es una toma falsa que rodaron, y que alguien ha mezclado las cintas y hay que eliminarla. Vamos: que se pasa uno el el juego riéndose de principio a fin.

Además del humor, el aspecto gráfico es también digno de mención, ya que el juego parece tal cual una película de serie B de los años cincuenta: los trajes, las armas, la tecnología, las criaturas... todo remite a la ciencia-ficción de bajo presupuesto a la que hace homenaje. Y eso por no hablar de la estupenda música, llena de esos sonidos ululantes y misteriosos que todos asociamos con esos filmes.

En cuanto al juego en sí, The Deadly Tower of Monsters es bien sencillo: el jugador tiene que ir subiendo niveles en una torre llena de monstruos (como indica el título), a los que deja listos de papeles a base de disparos y mamporros. El jugador puede escoger entre tres personajes que se van intercambiando a lo largo del juego (Dick Starspeed, Scarlet Nova, y el robot), cada uno con sus habilidades correspondientes, aunque en verdad los tres se manejan prácticamente igual, y excepto por sus habilidades especiales y aspecto físico, son idénticos, ya que comparten pistolas y armas de combate cuerpo a cuerpo, y se controlan igual.

The Deadly Tower of Monsters no es un juego particularmente largo, y se puede terminar en cuatro o cinco horas. Esto, en mi opinión, juega a su favor, ya que las mecánicas son bastante repetitivas y no demasiado interesantes. De haber sido más largo, creo que el juego se habría hecho monótono. De hecho, hubo ciertas secciones en las que se me hizo pesado y demasiado largo, y eso que el juego es cortito. Esto me pasó en lugares determinados en los que había que calcular un salto que se me resistía y que me hacía precipitarme al vacío una vez tras otra, o en secciones en lo que lo único que había que hacer era disparar y seguir subiendo. Hacerlo un ratito entretiene, pero la repetición acaba cansando.

Para resumir, The Deadly Tower of Monsters es un juego cuyos mayores atractivos son la atmósfera y el humor, y que entretiene en general, pero que se hace repetitivo y cansino con facilidad. Aun así, os recomiendo que le echéis un vistazo, especialmente si lo encontráis de oferta (una demo sería ideal, pues condensaría todas sus virtudes sin haceros sufrir sus defectos). Le doy tres estrellas de serie B, y os invito a que me digáis qué os parece cuando lo probéis. ¡No dudéis en dejarnos vuestros comentarios!

Torito para la mesa de juego

Continuando con los elementos escenográficos para mi mesa de juego de un puerto con estación de tren, estos últimos días (o semanas) he estado trabajando en dos cajas de madera, un palé, y un torito para transportar las mercancías por el puerto.

Esta escenografía pertenece al pedido de Australia, y la verdad es que esta muy chula. Las cajas tienen un color verde extraño que, la verdad, me gusta mucho como está quedando. El palé lo pinte de azul siguiendo las indicaciones de un compañero de juego que, al parecer, odia la compañía  propietaria de dichos palés. Obviamente, no me quedó más remedio que hacerle un poco la puñeta pintándolos de azul para ver si así se desconcentra y deja de machacarme.
Por último, el torito lo pinté del clásico amarillo con toques oscuros, aunque vi uno rojo y blanco que me gustó mucho.

Espero que os guste.

Tatuaje canino

El otro día, Crystal estaba viendo tatuajes de animales en Internet, y señaló varios con aspecto de tótem en los que había varias cabezas de animales juntas. La idea, obviamente, se me ocurrió instantáneamente: hacer un diseño similar protagonizado por nuestros tres perros.
Al principio, lo iba a dejar en blanco y negro, pero luego se me ocurrió colorearlo; y finalmente me dio por añadirle color al fondo. Los resultados los podéis ver acompañando estas líneas. ¡Espero que os gusten!

Super Saiyan Dae

Aquí tenéis una tontería que se me ocurrió el otro día. En uno de esos momentos en que no estaba pensando en nada en concreto, me vino a la cabeza que tendría gracia ver a Dae enfadarse y convertirse en super saiyan, así que me puse manos a la obra e hice el dibujo. Originalmente, el dibujo iba a mostrarla solamente con el pelo de punta, pero como nunca la habíamos visto con esta ropa, pensé que sería mejor que pudiéramos verla también con el pelo normal para saber sin ninguna duda que era ella. Así pues, una vez tuve la versión de Dae super saiyan terminada, le borré el pelo y le dibujé su pelo normal. Y claro, una vez tuve las dos versiones, no pude resistirme a combinarlas en un archivo .gif, que es el que acompaña estas líneas. ¡Espero que os guste!