Dragons in the Sky

What an awesome book His Majesty's Service, the first in the Temeraire trilogy, turned out to be. Of course, I'm not going to spoil anything for you, but I'll give you the background of the story. Go back to the Napoleonic Wars, with good old Bonaparte fighting the British. Imagine all the ground fights, all the naval fights, all the air fights. What? What air fights, if there were no planes then? Well, it's a good thing they had dragons to form the Air Corps.
Naomi Novik, the author of the book, mixes historical fiction with outrageous fantasy, and creates a world in which dragons and their masters play a pivotal role in the armed conflict, and the result is tremendously entertaining. With this story as the background for the action, the book tells the story of Temeraire, a dragon born in the first few pages of the book, and his relationship with his master. A cool story, good dialogue, and compelling characters follow.
Ms. Novik used to work in the videogame industry (she helped create Neverwinter Nights), and this is her first book. I, for one, am truly impressed, and can't wait to read the next installment. Go read it!

I Told You So

People who know me know that, for a long time now, I've been claiming that Scarlett Johansson is ridiculously gorgeous. And running a close second is, of course, Jessica Biel. Well, after first seeing, then purchasing, and finally reading the November issue of Esquire, I feel validated. Check out the cover of the magazine, and agree with me and them: Scarlett Johansson is the sexiest woman alive. She's got the looks and the smarts. She's intelligent, funny, and incredibly beautiful: the perfect combination. And reading the article on her, I discovered something that made me exclaim "But of course!": last year's Sexiest Woman Alive was, according to the thinking minds of this mag, Jessica Biel. What can I say? These guys really know what they're talking about!

PS: In one of the few pages of the magazine that has actual text instead of yet another ad, they talk about pretty not-famous women. Check out this French newscaster. You're welcome.

Juegos de mesa 1.1

Bueno para mi primer post empezaré hablando de una de mis aficiones favoritas, los juegos de mesa, que desde hace bastante tiempo se estaban dejando de lado, creo por el auge de las video consolas y ordenadores, y en la actualidad muchas compañías están invirtiendo dinero y tiempo en nuevos y muy entretenidos juegos. La gente ha vuelto a retomar el gusto por quedar una tarde para hablar y echar unas partiditas a algún juego.
El primer juego que voy a comentar se llama “Los colonos de Catan”, juego relativamente barato ya que cuesta unos 24€, si lo pasamos a dólares unos pocos más debido a la fortaleza del euro frente al dólar, para tres o cuatro jugadores, yo recomiendo 3 sino el mapa se queda muy pequeño.
Cada partida cambia ya que el mapa donde se juega esta compuesto por hexágonos, que representan cada una de las materias primas que se necesitan para construir ciudades, carreteras, poblados o robar cartas de desarrollo y un hexágono que es el desierto que no produce nada, y en el que se coloca la ficha del ladrón, el cual sirve para ir fastidiando las casillas de mapa de los rivales y robarles cartas de materias primas. Estos hexágonos se colocan de forma aleatoria en cada partida con lo que cada una será diferente.
Es un juego de reglas muy sencillas en el que no hay luchas, ni ejércitos, si no que hay que conseguir hacer crecer tu imperio, construyendo, carreteras, nuevos poblados o transformar los que tienes en ciudades, por lo que a las mujeres también les gusta mucho, pero con el toque de estrategia y de putear al otro que tanto gusta a los chicos, con lo que pasas unas horas muy entretenido.

Todavía no ha venido nadie a casa y tras jugar la primera partida no ha querido repetir. Eso si tus amigos se pican con facilidad mejor no jugar que los juegos son para divertirse no para acabar peleados. Han salido ya algunas expansiones para este juego, para incrementar su complejidad y que puedan jugar más personas a la vez.

Espero que un dia podamos los integrantes de esta nuestra comunidad echar una partidita, mientras contamos nuestras ultimas peripecias.

La tormenta ya está aquí

Bueno. Pues por fin hemos podido leer los números 1 de las renovadas WildCats, Wetworks, y Gen13. Sin destripar nada, creo que Wetworks es la que más me gusta de momento, aunque es difícil juzgar con un solo número. Wildcats me dejó bastante indiferente. Los dibujos están muy bien, y la historia no está mal. Sin embargo, recuerdo cuando el número uno original salió hace ya años (me refiero al uno de la serie regular en España, no al número uno real en los USA, que en la piel de toro apareció recopilado en tomo), y lo mucho que me impactó. Aquellas páginas triples y cuádruples, aquellos niveles de acción, Grifter siendo el amo del cotarro… Esta nueva encarnación, más seria y madura, es… más seria y madura, con lo que no hay tanta diversión como antes. Aunque Grifter siga siendo el amo del cotarro (ver imagen).
Y es por eso probablemente que Wetworks me ha encantado: es como la original, pero diferente a la vez. La historia parece que va a ser mejor que la original, y los dibujos de Portacio son iguales si no mejores que cuando creó la serie en los noventa (no sé si será cosa mía, pero los de Lee en Wildcats no parecen tan frescos como antes). Y el hecho de mezclar personajes conocidos con personajes nuevos, y de darle mayor protagonismo a viejos secundarios como Red es algo que me encanta.
Gen13, en último lugar, es la que más perplejo -y no para mal- me ha dejado. El nuevo origen es similar al original, pero es diferente y más elaborado. Los dibujos están muy bien, y pese a que Talent Caldwell no es Scott Campbell, llevo siguiendo su carrera desde hace ya un par de años. Sin embargo, debo decir que los dibujos no me parecen a la altura de, por ejemplo, su trabajo en Wildcats: Nemesis, aunque parte de eso puede deberse al horrendo entintado. Normalmente, Batt sabe lo que hace, o al menos lo sabía cuando entintaba a Silvestri. Sin embargo, ese "efecto rayajo" que parece adaptarse al estilo "por acabar" de Silvestri, no pega para nada con el estilo de Caldwell, más redondeado y cerrado. Esperemos que la cosa mejore. Y aun así, fue emocionante reencontrarse con los gamberros protagonistas.
En resumen, que pienso seguir Wetworks fielmente, Gen 13 casi también, y a Wildcats le daré un par de números más antes de decidir si vale la pena continuar. Pues eso.

Hotties and Movies

Last week I went to see two movies that opened on the 20th. That Friday, I went to see The Prestige, starring Hugh Jackman, Christian Bale, and Scarlett Johansson. The movie was okay, but the final act seemed to drag on and on and on. The acting was very good, and the story is well thought-out and well developed (even though some major elements reminded me of the book I was reading at the time, Whispers), even though one of the surprises is kind of obvious. Still, if I have to choose between The Prestige and The Illusionist, another movie with magicians and a ridiculously gorgeous actress, I'll choose the latter. Sorry, Scarlett, but Jessica beats you this time.
Then, on Sunday, I went to see Marie Antoinette, written and directed by Sofia Coppola, and starring Kirsten Dunst. And I gotta say the movie was horrendous. I mean, truly abysmal. It was so bad I'm still angry at wasting my time and money. Kirsten Dunst looks gorgeous (not to Nacho, as we very well know), but the director tries so hard to convey how monotonous and boring Marie Antoinette life was, that she in fact succeeds swimmingly: the audience is as bored as the French queen is, if not more. The movie is 1 hour and 58 minutes long, but I swear it felt like three hours. At some point, I started to seriously consider walking out of the theater, but I kept hoping the end would be close. But it was never close enough. So please don't waste your time and hard-earned money on this crap. Really.

Dance Your Cares Away

¿Quién no recuerda esa maravillosa serie de los ochenta que fue Fraggle Rock, y que, junto a Barrio Sésamo, marcó a toda una generación? Si alguna vez te encuentras en la situación de conocer por primera vez a alguien de aproximadamente entre 25 y 30 años, y no sabes de qué hablar con él, o cómo romper el hielo, saca el tema. Aunque la persona en cuestión no sea española o americana, sino del otro lado del globo. El 90% de las veces es seguro que vais a acabar abrazándoos y berreando el tema principal de la serie en honor a los buenos viejos tiempos.
Fraggle Rock es sin duda, para mí, la mejor serie para niños que haya visto nunca. Y, dado que hace meses me compré el pack en DVD de la primera temporada, estoy en condiciones de afirmar que es una de las mejores series de la historia, estén dirigidas a los niños o no. O quizá es que el que realmente la disfruta es ese niño que aún llevo dentro. Ése que come Chocokrispies todas las mañanas, que aún disfruta viendo Scooby Doo, y al que le gusta hacer rabiar a nuestra pequeña Schnauzer.
Sea como sea, he aquí una noticia que va a alegrar tanto a niños como a adultos: al parecer ya es definitivo, Fraggle Rock: La Película, está en proceso de preproducción. Quizá se estrene el año próximo, o, más probablemente, no vea la luz hasta el 2009. Pero, ¿a quién le importa? ¡Están haciendo una película de Fraggle Rock! ¡La vida es maravillosa!

Say it Louder!

It's been a while since I've talked about books here, so I thought I'd go back to one of my favorite subjects. On Sunday, I started the last book in my To-Read shelf, His Majesty's Dragon, which I bought a while ago -but hey, I haven't been reading too much lately, what with drawing, inking, and watching Lost. And so far, the book's awesome.
I had been waiting to start that last book to go order some more. So, on Saturday, I went ahead, spent some money at Amazon, and got four books and a comic book. The books I will soon call mine are, in no particular order: Lisey's Story, by Stephen King; World War Z, by Max Brooks; Inkheart, by Cornelia Funke; and The Time Traveler's Wife, by Audrey Niffenegger. The comic book (a TPB, actually), is the first New X-Men: Academy X paperback. I'll let you know how this turns out.
What had kept me busy until I started HMD was Whispers, an old book by Dean Koontz a co-worker gave me last week. I read it in like four days, because it was really suspenseful and relentlessly paced. A truly enjoyable experience I recommend everyone. The only problem was that it was obvious that the explanation for what was going on could only be one of two things, and it wasn't all that hard to figure it out. Still, even if you kind of sensed what was coming, the reasons why that was so were pretty surprising. All in all, a very satisfying read.

Onslaught Reborn

Noticias comiqueras divertidas y aterradoras al mismo tiempo. Rob Liefeld, uno de los peores y más odiados dibujantes de la historia, vuelve a dibujar una serie para Marvel. Hace no mucho, estuvo por allí dibujando una serie limitada de su creación X-Force, probablemente para hacerlo igual de mal que la primera vez. Ahora, se va a encargar del regreso del universo Heroes Reborn, universo que en su día él ayudó a crear, y por el que recibió -muy merecidamente- más palos que una estera. Todos recordamos la monstruosa ilustración que hizo para Captain America -y en caso de que hayáis tenido la suerte de olvidar tan horrenda visión, aquí la tenéis en toda su gloria pechuguil-, y cómo dicha serie era humillantemente inferior al Iron Man de Portacio y los Fantastic Four de Jim Lee. Pero bueno.
Liefeld levanta pasiones, casi todas homicidas -si queréis un hilarante ejemplo de su "arte" y lo que la mayoría de fans piensa de él, visitad esta página y leedla de cabo a rabo: carcajadas garantizadas-. Y ahora, además, levanta a los muertos de la tumba. Con motivo del décimo aniversario de Onslaught y Heroes Reborn, un acontecimiento que pasó con más pena que gloria, Liefeld the hack vuelve a los lápices que jamás debió coger en primer lugar para ilustrar Onslaught Reborn. (Si, por alguna razón incomprensible, queréis dañaros vista y cerebro, mirad las rodillas del Capi aquí, y Thor en una de las tres poses que "sabe" dibujar aquí.) ¿Lo que nos espera? Páginas horribles de anatomía imposible, errores de perspectiva, caras estreñidas, armas más grandes que la persona que las lleva, manos que siempre están cerradas en puños, y las tres únicas posturas que "sabe" dibujar, una y otra vez. Espero de todo corazón que estos cómics vendan cero ejemplares. O menos.

PD: Me niego a mancillar el aspecto visual de este vuestro blog con un dibujo de Patán Liefeld, así que la imagen que acompaña a este respetuoso post no es obra de Mr. Dibujo con los Pies, sino de Adam Kubert, si mal no recuerdo. Y si recuerdo mal, pues de esto hace diez años, es de su hermano Andy.

TecnoTemplarios

El miércoles pasado fui a mi tienda de cómics favorita, B&M Amusement, y, entre otras cosas, me compré el número 0 de una serie de Dark Horse: Hellgate London. El cómic en sí no es nada del otro mundo (bueno, literalmente sí lo es, pero ya me entendéis), pero, leyéndolo, descubrí que está basado en un juego para PC de próxima aparición (podéis ver estatuas basadas en los personajes aquí). Sin otra cosa que hacer, me fui a la página oficial del jueguecito, y me encontré con los dos pedazo de tráilers que aquí os linkeo. Es verdad que son cinemáticas y no pantallas del juego, pero valen muchísimo la pena. Descargadlos y vedlos tranquilamente, y ya me diréis cuál os gusta más de los dos. Impresionante.

Back in Black

As of today, I'm the official inker of issues 3 and 4 of my graphic novel. The reason? My poor sister is too busy with coloring, so I offered to start inking issue three while she takes care of coloring the second one. So, before I went to the movies to see Marie Antoinette (horrible, horrible movie, but more on that in a future post), I inked page 49, and half of page 50. At least something good happened this afternoon. Enjoy the teaser!

If I Were A Rich Man...

Haría muchas cosas, muuuuchas cosas. Algunas más extravagantes que otras. Y ahí va mi top five:

- Viajar al espacio. Quiero decir, si no lo prohíbe antes Bush. Sí, ese presidente estadounidense de apellido estúpido a la par que pesado (política y familiarmente hablando). He oído que quiere prohibir el acceso al espacio de los países pertenecientes al llamado 'Eje del Mal'. Los que han caído en el Lado Oscuro, se supone. Ya me imagino las aduanas espaciales, las colas de inmigración y las patrullas fronterizas, operando al borde de los 1.100 kilómetros de altitud (sí, he buscado el dato exacto), donde la atmósfera pasa a llamarse 'vacío espacial congelador que te cagas'. Hasta ya me imagino una serie de televisión con Chuck Norris: "Flyer, Mars Ranger".

- Alquilar el estadio Bernabéu para echar una pachanga de fútbol con los amigos contra el Real Madrid. Aunque, pensándolo bien, ya que soy millonario en sueños, ¡qué demonios!, me alquilo el Maracaná y de adversarios a las grandes estrellas de la historia del balompié. Maradona, Di Stéfano, Pelé, Beckenbauer, Cruyff... Para ganarles más fácil, porque lo que es correr no iban a correr mucho, eso seguro. Claro que el Madrid tampoco es que esté para tirar cohetes.

- Contratar a los tres miembros vivos de Queen (Brian May, John Deacon y Roger Taylor) para que den un concierto en Wembley conmigo como vocalista. Y le pago dinero a la gente para que se llene el estadio. Eso sí sería un sueño hecho realidad. Pero sin pretender mancillar la memoria de Mercury, ni mucho menos. Es más, si estuviera vivo lo que haría sería pagarle para poder cantar una noche con él a dúo. Just for the heck of it. Santa Madonna, pero que GRANDE era Mercury...

- Alquilar grandes obras de arte para ponerlas temporalmente en mi casa. Una a la semana. Primero me pongo el David de Michelangelo en el jardín, luego El Descendimiento de Van der Weyden en el salón, después El Sacrificio de Isaac de Caravaggio en el cuarto de baño, el Laocoonte al final del pasillo... Yo creo que incluso me trasladaría a vivir una semanita a la Capilla Sixtina, y todas las mañanas, nada más levantarme, a ver amanecer desde lo alto de la cúpula de San Pedro.

- Comprarle a George Lucas los derechos de la franquicia Star Wars. Luego comprar todas las copias de los episodios I, II y III y quemarlas. Y grabar otras. Con mejores diálogos, personajes más interesantes (lo que suele depender de los diálogos), mejor montadas... y mejor todo. Lo único que respetaría sería la trama general. Y John Williams que reescriba la música, que puede hacerlo algo mejor. Aunque, teniendo en cuenta la base que tenía, milagros hizo el hombre. Milagros.

En honor a la verdad, no haría niguna de esas cosas realmente, si fuera rico. Porque procuraría que me durase el dinero. Y lo de las obras de arte, por puras convicciones morales. Este post es una obra de ficción. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

PD.- Pero es que molaría mucho tocar con los Queen...

Yummy Rotting Carrion

My favorite Nacho asked my to draw a couple of Warhammer-inspired pictures to be made into tee-shirts. Of course, being the nice person that I am (when John Sayles is not threatening to destroy my sanity, that is), I had to oblige. He told me one of the drawings should depict a Lizardman's Cold One eating some poor devil, so I started thinking about what I could do. The other picture I had already sketched, and it was dynamic and action-packed, so I wanted to do a more tranquil one for the second drawing. So I thought that, instead of the creature slashing the guy open, I could just draw it feeding on the dead body. I drew three or four concepts, and when I came up with the one I liked the most, I realized it reminded me a lot of Frank Frazetta's classic Death Dealer illustration. Therefore, I got a copy of said painting, and blended it with my "original" concept. I kept the axe/scythe the same as a nod to the original, and drew the whole thing. The result is right here, accompanying this post. Enjoy!

Sequelitis and Severe Mental Retardation

I consider myself a non-violent person, but some people are just asking to be punched in the face. I was reading Entertainment Weekly #903, when I came across a little article about coming sequels. In an orgy of all things four, the article highlights Indy 4, Rambo 4, Die Hard 4, Terminator 4, and the one that made me angry: Jurassic Park 4.
Truth is, I only liked the first movie. The second one, The Lost World, made me actively angry, and the third one left me indifferent (except for beautiful Téa Leoni, a truly gorgeous woman). Needless to say, I'm not looking forward to seeing the fourth one at all. Why am I angry, then? Well, it's because of something the magazine reports.
A few writers have taken a crack at the script, but nothing has come out of it so far. And in the case that made me see red it's all for the better, I would say. John Sayles, a guy I had never heard of before -and hope to never hear of again-, has reportedly written a script for the movie that is "rumored to feature a team of dino-human crossbreeds trained to be a military force". Let me say that again. He has written a script that allegedly contains "a team of dino-human crossbreeds trained to be a military force". I would ask whom I have to kill for this, but it is obviously rhetorical. Almost like the title from last summer's movie, John Sayles Must Die.
So keep that in mind, and in the unlikely event you come across him, pop him in the mouth for me. Or chop his hands off, your choice.

Algo raro pasa

Después de varios meses de trabajo intensivo, el fin de semana pasado terminé las tres portadas que me faltaban de mi novela gráfica. O sea, que toda la parte gráfica que a mí me corresponde ya está hecha. Sin nadie con quien salir a celebrarlo, no hice nada al respecto, pero me alegré de haber terminado por fin. Qué descanso.
Y el lunes, mientras estaba en casa disfrutando de mi último día de mis cortas pero bienvenidas vacaciones de otoño, me descubrí a mí mismo pensando "Ojalá tuviera que dibujar algo para mi novela gráfica". ¿Acaso no he tenido bastante después de 96 páginas de narrativa más cuatro portadas? ¿Acaso cien páginas no son suficiente? ¿Acaso los meses y meses que he invertido en esta empresa no deberían hacerme estar más que contento de no tener que dibujar más? Pues seré raro, pero parece ser que no: no es suficiente.
Lo bueno es que supongo que esto quiere decir que pronto me pondré manos a la obra con la durante más de un año abandonada novela de la ODA. He descubierto que me encanta ese período de la historia de Sanya, y tengo ganas de ver cómo se resuelve todo. Y claro, para averiguarlo necesito escribirlo. Supongo que tendré que hacerlo pronto...

Is There Life on Mars?

The CW executives don't seem to think so. Veronica Mars has been, from its very first episode, a bumpy ride. The critics love it. Joss Whedon loves it. Stephen King loves it. Kevin Smith loves it. But the audience is just not there.
When The WB and UPN merged, Veronica Mars was one of the few shows the new CW picked up to continue its run. In fact, it was paired with juggernaut Gilmore Girls, to help VM's audience go up. And it's not happening. I just read on Entertainment Weekly that the network has only ordered 13 episodes -that is, half a season-, and it will only order more if the show stops underperforming. Is this the end of yet another cool show?

I Buy it for the Articles

Breaking news: Stephen King's new short story, "Willa", will be published in the December issue of Playboy (I don't think this requires a link). This is being a prolific year for one of my favorite writers, who published Cell back in January, and is putting out Lisey's Story on October 24th. And now we have to add this short story, on newsstands November 10th. Will this be the only instance in which I could say "Yeah, I bought it because of the articles"?

GMeP: FG - Don't Blame Me, Blame The Chicken

Hace no mucho tiempo se mantuvo en este blog una conversación a tres bandas acerca de la conveniencia o no de tomarse las cosas de la vida demasiado en serio. Como el Gran Momento En Pantalla de hoy demuestra, todo puede ser tomado a broma. De todo se puede hacer un chiste. De TODO. Y, es mas, de todo se debe hacer un chiste. No es que nada mas morir alguien cercano a nosotros sea lógico y normal estar desternillándose de risa por el suelo, claro. Hay momentos para el dolor y momentos para la alegría. Momentos para el luto y momentos para la fiesta.

Pero estoy razonando fuera del recipiente. El video de hoy debe ser una de las mejores escenas de introducción de la historia. Pertenece a una serie que, desgraciadamente, no descubrí hasta hace bien poco: la hilarante y todoparodiadora Family Guy.
Por cierto, el noventa y nueve por ciento del mérito de que hoy haya publicado este post aquí en el blog es de finn5fel, que me presentó una versión abreviada de esta escena hace unos meses por primera vez. Supongo que el uno por ciento del mérito restante debe ser para Seth McFarlane, el creador de la serie.

By the way, as you can see, I’ve included two different versions of the video. The first one, the one on the top, with its original english audio, and the second one, the one on the bottom, with the spanish dubbed audio. This last version is for all those of you who can’t understand properly all the nuances of Shakespeare’s language. Me prefer the second one.

Muuuuuy bien

Dado que últimamente no hago sino hablar de cómics, he decidido seguir con el tema para nuestro cuadragésimo tercer día de posteo consecutivo en Sunny Jhanna. Y qué mejor forma que poniendo la primera página del número 100 de Witchblade, de Top Cow Productions. Con motivo del aniversario (100 números en doce años, cuando la serie es presuntamente mensual… ¿a alguien más no le salen las cuentas?), un montón de dibujantes contribuyeron al numerito de marras. Y una de las mejores -si no la mejor- páginas es, precisamente, la número 1, obra del gran Marc Silvestri. Así que, ahí tenéis la versión a lápiz (para la coloreada id aquí, donde también podéis ver distintas portadas y otras páginas) para vuestro disfrute personal. Y si estáis interesados en ver fotos del pedazo esposa que el coleguita tiene, o en ver páginas originales suyas que jamás podréis permitiros, pasaos por su página oficial, y disfrutad.

Evolución

Como sé que a Nacho le encanta ver el proceso creativo, y dado que esto no lo grabé en vídeo (qué recuerdos), he decidido alegrarle el día con este post. He escogido una página de mi hasta la náusea mencionada novela gráfica, y he puesto el proceso completo: desde el boceto hasta el producto final (menos el texto). Ahí vamos:

1. Boceto.
Aquí tenéis el "elaborado" boceto para la página cuatro. Como podéis ver, todo quedó más o menos como lo planeé. Al final quité las figuras pequeñas peleando en medio de la página, pero añadí fondos de las distintas ciudades en la parte inferior. Si os fijáis, se puede ver el cuchillo clavado en la espalda del asesinado rey, ¡y hasta un poco del gusanillo de mi libreta!

2. Lápiz
Aquí están los lápices ultradetallados que me curré para la página. La reina ya no empuña la espada que tenía en el boceto, pero, para compensar, el cuchillo en la espalda es mucho más elaborado que en el cutre-boceto. Y, como he dicho antes, ahora podemos ver vistas de los distintos reinos, y más del barco que casi no se veía en el boceto. No es el último barco que aparece en la serie, y si algo he descubierto, ¡es que odio dibujarlos!






3. Tinta
Aquí podéis apreciar el fantástico entintado de mi hermana, que respeta más mis lápices que yo mismo, hahaha. La tinta es limpia, como el lápiz, porque siempre tengo en cuenta que los dibujos van a ser coloreados, y que es el color -o sea, mi hermana- el que va a darles volumen a las figuras. También evito el "crosshatching" (trillones de rayitas cruzándose para crear sombras)siempre que puedo, prefiriendo manchurrones negros, o, en la mayoría de los casos, simplemente colores oscuros.




4. Color
La página es un flashback, como mis ocho lectores saben, y mi hermana tenía carta blanca para hacer lo que quisiera, excepto por mi única indicación: la protagonista y el camino debían parecer reales, y el resto sólo recuerdos. No os perdáis el efecto velocidad o los brillos de los ojos de los malos.

Y esto es todo por hoy. Espero que os hayáis divertido :)

Tres Veces Tres

Efectivamente, tres son las series de television que vengo siguiendo últimamente con interés. Y, curiosamente, todas acaban de estrenar su tercera temporada allí en los USA. Gracias a los milagros de Internet estoy pudiendo seguirlas desde el otro lado del Atlántico, con apenas un día de retraso. Porque, de esas tres series, aquí en España acaban de empezar a dar (o están a punto de hacerlo) la segunda temporada de dos de ellas, y de la tercera serie no hay ni amago de estrenarla. Lo dicho, gracias doy a los milagros de la red.

- House: esa gran serie sobre un irreverente doctor de aires sherlockholmesianos que se dedica a diagnosticar los casos más raros de su hospital con la ayuda de sus tres, errmm... pues eso, ayudantes. Peca un poco de cierto CSIsmo, por eso de que en cada capítulo lo más importante es el caso de la semana. Pero, a diferencia de la criminológica serie citada, en House los diálogos son buenos (excelentes, la mayor parte de las veces) y los personajes creíbles y muy interesantes. Lo malo es que cada temporada es igual que la anterior. Quiero decir, a los personajes les pasan cosas, sí, pero las aguas siempre acaban volviendo a su cauce. Si un personaje es despedido, no dudes que volverá. Si aparece un nuevo amor en la vida de House, no dudes que desaparecerá. Si le pegan un tiro a alguien importante, no dudes que se recuperará... Espero que haya suerte y en la trama de la serie de esta temporada, las decisiones o actuaciones realmente sí tengan consecuencias. Qué mal nos acostumbró Buffy...

- Lost: a estas alturas seguro que todo el mundo ha oído al menos hablar de esa serie sobre unos supervivientes de un accidente de aviación que acaban en una isla desierta que ni mucho menos está tan desierta como parecía. Su primera temporada no me convenció nada. Demasiados misterios, muy pocas respuestas. Pongamos que los personajes descubrían una extraña puerta en medio de la isla. Perfecto. Pues en lugar de abrirla para ver por qué demonios hay allí una, y, sobre todo, para ver si así pueden salir de allí, se pasarían como media temporada ignorándola, haciendo como que no existe. Tanto el espectador como los personajes tenían demasiadas preguntas que resolver, pero cuando éstos se veían en la posición de obtener respuestas, ni lo intentaban. Era desesperante. Por suerte la segunda temporada mejoró muchísimo, nivelando además la cantidad de misterios sin resolver con la de respuestas, y esta tercera parece que va por el mismo camino. Solo espero que no acabe cruzando esa línea tan estrecha que hay entre las tramas sorprendentes y la locura esquizofrénica. Eso que en América se conoce como jumping the shark.

- Veronica Mars: también acaba de estrenar terecera temporada esta serie sobre una brillante joven que se dedica a ayudar a su padre (Keith Mars, P.I.) a resolver el delito de la semana, amén de la trama general. Nombrada la "nueva Buffy", no termina de llegar a la altura que esta serie tenía, en mi opinión. No sé si será porque los personajes, a pesar de ser muy interesantes, no llegan a despertar ese sentimiento de familiaridad que sí conseguían Xander, Buffy, Willow u Oz. Tampoco estoy seguro de que sea porque la serie está tan centrada en la trama principal que ninguno de los episodios de anteriores temporadas soporta una visión en solitario (los famosos stand-alone). El caso es que, pese a todo, la serie mola, y mucho. Cuando no aparece Logan Echolls en pantalla, claro.

Otras grandes series que acaban de estrenar tercera temporada son Battlestar Galactica 2003 y Grey's Anatomy, aunque no las incluyo en el paquete porque, la verdad, o aún no he terminado de ver la primera temporada (en el primer caso), o no me he terminado de enganchar del todo (en el segundo). Sí, son buenos tiempos para la televisión, pero sigue sin estar Buffy...

Troceando, que es gerundio

Una serie que se me olvidó mencionar el otro día es Hack/Slash (más imágenes aquí). La serie sale cuando quiere (qué sorpresa), pero el formato es one-shots, así que, cuando sale un número, tienes una historia completa, con lo que no importa demasiado cuándo sale.
La historia es simple: Cassie Hack y su amigo, el tipo raro/monstruo Vlad, se dedican a vagar por el país buscando "slashers", o sea, asesinos de estos sangrientos y viciosos, para matarlos ellos. En otras palabras: el cazador cazado.
De momento, creo que he comprado todos los números menos un par, por la sencilla razón de que el artista suele cambiar de un número a otro, y aunque la historia es entretenida siempre, algunos editores parecen pensar que si el cómic es de horror debe tener dibujos horrorosos, con lo que a veces el aspecto gráfico de la serie deja bastante que desear. En líneas generales, al menos suelen cumplir, y de momento sólo me arrepiento de haber comprado el esperpento Evil Ernie, terrible, terrible episodio que parece haber sido dibujado y coloreado con bolígrafos Bic de distintos colores. Qué cosa más mala.
Por si estáis interesados, hace poco se publicó un tomo con todas las aventuras hasta el momento. Como he dicho, es bastante entretenida y ciertamente irreverente, aunque tampoco esperéis una serie fantástica. Para eso tendréis que leer la mía, hehehe.

Continúa la celebración

Bienvenidos al trige-
simonoveno día consecutivo de posteo en Sunny Jhanna, donde cada día batimos un nuevo récord. Para seguir con el tema de ayer, y para continuar con la celebración, aquí tenéis un dibujillo sacado de ni nunca suficientemente mencionada novela gráfica. Es uno de mis dibujos favoritos de este número en particular, y creo que muestra bastante bien mi estilo anguloso de líneas rectas y tías duras. Y, aparte de eso, no tengo mucho más que decir, la verdad. Enjoy!

Mission Completed

Good news, everyone! Last night I finished page 96 of my graphic novel, which means that... I'm done! Yay! Go me!
Actually, I still need to draw the covers for issues 2, 3 and 4, but that's minor stuff. Plus, I have the sketches done already. (My sketchbook says I drew them on July 28th, so it's been a loooong time.)
Anyway, since you've already seen the first issue, I'm posting the pencil version of one of my favorite pictures in that issue: the late Queen. I don't know why, but I really like this picture.
Regarding the completion of the project, my sister is coloring page 30 right now; and since the second issue is pages 25-48, I guess you're still going to have to wait for a while before you know what happens next.
Also, I'm going to write the English version this week (or compose in Photoshop, since it's written already), and I'm going to send it to my target publishers to see what feedback I get. (I can see it already: "this is crap", "thanks but no thanks". Hey, at least I'll try.)
So that's it. Aberto, Nacho, and Lori, thanks for your comments. And Halagan, I'm still waiting for that long email :)
Have a nice day!

Qué leer

Parece ser que son 13 las series de cómics que estoy siguiendo ahora mismo, lo que quiere decir que estoy siguiendo más colecciones ahora que nunca antes. Y eso por no hablar de las miniseries o arcos de otras series que compro en TPB. La mayoría son de fantasía, y todas son recomendables. Ahí vamos:

Skye Runner
Serie de fantasía dibujada por Alé Garza y publicada por WildStorm sobre una tía buena que no sabe muy bien qué está pasando, pero tiene que encontrar a sus secuestrados sobrinos. No me digáis que el guión no os resulta familiar. ¡No me extraña que me guste! Se acaba de publicar el cuarto número.

Wetworks
Ya hablé de ésta en un post anterior. Dibujada por el gran Whilce Portacio, y también de WildStorm, hay 1 número publicado de momento.

Rokkin
Se acaba de publicar el tercer número de esta serie tipo Conan dibujada por el gran Nick Bradshaw (Danger Girl: Back in Black, Army of Darkness) y guionizada por Andy Hartnell (Danger Girl, Army of Darkness). También es de WildStorm.

Ptolus
Publicada por Dabel Bros., es una serie de fantasía ambientada en la nueva campaña de Monte Cook para Dungeons & Dragons, protagonizada por una maciza pelirroja. Sólo ha salido un número, pero de momento mola mucho.

Magician Apprentice
Publicada por Dabel Bros., es una serie de fantasía que adapta la primera novela de la serie de Raymond E. Feist. Dibujada por Brett Booth, narra las aventuras de un aprendiz de mago. De momento han salido los dos primeros números.

Witchblade
Me compré el 100 el mes pasado por ver qué pasaba, y lo que pasó fue que me gustó lo suficiente como para comprar el 101, y querer seguirla, al menos de momento. Y ahora mismo la está dibujando una tía, Adriana Melo. Pues eso.

Wolverine
Estoy comprando los seis números de Ramos, de los que se han publicado cinco. La dejaré cuando Ramos se vaya.

X-Men (adjectiveless)
Estoy comprando el arco "Supernovas", guionizado por Mike Carey y dibujado por Chris Bachalo. Iba a dejarla al terminar la historia, pero ahora viene Ramos y necesito continuar!

Valkyries
Un montón de valquirias en clave de humor/aventura con dibujos estilo dibujo animado de Leonel Castellani. El número uno salió como en mayo, y aún estoy esperando al número dos. La publica Alias Comics, editorial que acaba de anunciar que se va a dedicar a publicar cómics cristianos en exclusiva, así que no sé yo si terminarán la serie o qué. El anuncio ha levantado ampollas, y podéis leer la polémica aquí y aquí.

WildSiderz
Lo mismo con esta serie del grandísimo artista y vago J. Scott Campbell. El número dos de seis salió en noviembre del año pasado, y del tres no hay ni rastro once meses después. Aunque ahora dicen que ya no serán seis, sino tres. Una vergüenza. Pero los números publicados molan mucho. Maldito Campbell…

Ultimate Spider-Man
Me compré el primer recopilatorio con el primer arco, y la verdad es que me gustó lo suficiente como para ir comprándome los otros. De momento hay como 16 publicados, pues la serie acaba de pasar del número 100 (todos y cada uno dibujados por Mark Bagley: eso es un profesional). Hasta que me canse…

WildCats
El número 1 sale ya, pero aún no lo tengo. Dibujado por el grandísimo Jim Lee, y guionizado por Grant Morrison. Y otra más de WildStorm...

Anita Blake: Vampire Hunter
Basado en la primera novela de la serie de Laurell K. Hamilton Guilty Pleasures, debía haber salido hace varios meses. Al parecer, Dabel Bros., la editorial, ha firmado con Marvel para que les distribuya sus series, y por eso todas ellas han estado en el limbo hasta ahora. Dibuja Brett Booth de nuevo, que no sé cómo puede dibujar dos series a la vez (tal vez por eso ninguna de las dos está saliendo con regularidad).

El secreto está en (la) masa

El trige-
simosexto día de posteo consecutivo en Sunny Jhanna viene cortesía de George Lucas y sus últimas declara-
ciones. Resulta que en la entrevista que podéis encontrar aquí (o, en su defecto, podéis leer este resumen), el creador y destructor del universo Star Wars dice que Lucasfilm ya no va a hacer más películas -tampoco es que haya hecho tantas, pero bueno-. Ahora, dice el de Modesto, se van a centrar en la televisión, porque -y aquí viene el genio- "I think the secret to the future is quantity".
O sea, que el secreto está en la cantidad, no en otros factores como, por ejemplo, la calidad. Supongo que eso explica el masivo número de películas por él dirigidas en los últimos años -masivo en comparación con su ritmo de producción habitual, claro-, y el nivel de calidad que dichas películas atesoran.
Supongo que eso explica también el número de versiones en DVD diferentes de cierta trilogía. ¿Para qué hacerlo bien a la primera si lo que importa es la cantidad?
Supongo que eso explica el número de muñecos de (por ejemplo) Luke Skywalker "diferentes" que puedes encontrar dentro de una misma serie de figuras. A fin de cuentas, lo que importa es la cantidad.
Supongo que eso explica por qué me hierve la sangre cada vez que veo al barbudo midicloriano de las narices. En fin. Aquí termina la queja del día.

Trescientos

300, película basada en la novela gráfica de Frank Miller del mismo título, ya tiene fecha de estreno: el 9 de marzo. Pese a que no he leído el cómic, sé que cuenta la historia de la batalla del Paso de las Termópilas, en la que 300 soldados de Esparta, aliados con Grecia, plantaron cara a los persas invasores.
Como siempre que me interesa una película o libro, no sé mucho más, y no quiero saberlo. Pero aquí tenéis el pedazo de tráiler que revela el magnífico aspecto de la película. Enjoy!

Two To Go (a.k.a. "Funny ha-ha or funny we're about to die?")

Four or five years later, I'm finally seeing very near the end of the New Jedi Order. To be more precise, two books near.

Right now I'm in the middle of one of the (as finn5fel boasts about) best books in the whole saga: The Final Prophecy, by that great writer known by the name of Greg Keyes (or J. Gregory Keyes, suit you). What I've read until this very moment confirms all finn5fel has said to me about it. Not that I didn't trust Keyes' writing skills, of course. On the contrary, I'm now a devoted fan of his work. BTW, I must say, If you haven't still read his Age of Unreason tetralogy, I really don't know what you're waiting for. Don't dare miss it!

I approach the end of the longest Star Wars Expanded Universe saga with certainty, and, rather oddly, with sadness. I mean, it's like that famous song by The Doors says: "This is the end, my only friend, the end". I don't know what I'm going to do with my reading time once I've finished with it. Well, yeah, I do know. I'm starting reading the DiscWorld books (thanks for the useful document, finn5fel). Another very long saga my old friend's being recommending me for ages. It goes the same every time: he reads a book, tells me about it, and I, a couple of years later, finally read it. The story of our lives.

GMeP: El Informal - Bienvenido A Mi Templo De La Sabidurida...

El "Gran Momento En Pantalla" de hoy nos devuelve unos añitos atrás, a la España del cambio de milenio. Más concretamente, a las nueve y pico de la noche de cualquier día entre semana. Era entonces cuando echaban El Informal, aquel genial programa de humor que contaba con las inestimables colaboraciones de Florentino Fernández, Micky Nadal o Javier Capitán. Además de dar a conocer a esos dos bellezones rubios llamados Inma del Moral y Patricia Conde.
Sin duda El Informal es uno de los programas más recordados hoy en día (sin contar las reposiciones, claro. Que todo el mundo conoce Verano Azul o Cosas de Casa). Y para mí era especialmente genial por dos razones:

- La primera, los doblajes de películas. Pocas cosas consiguen hacerme reir tanto como aquellos memorables diálogos de Errol Flynn, o esa rendición schwarzeneggeriana que tenía acento maño.
- La segunda, de la que el video es una muestra, eran las parodias de videoclips. Police, ABBA, Michael Jackson... nadie escapó de las humorísticas garras de El Informal. Como no lo hicieron los Bee Gees ni su canción Stayin' Alive. A disfrutar.

PD.- Lo que no entiendo es por qué en el videoclip llevan todos colgando al cuello el Cabezal del Bastón De Ra...

PPD.- Pido disculpas por cualquier desajuste que se haya podido ver en el blog ayer, por culpa de esta entrada. Tres días llevo intentando poner este post. ¡Tres días! Como compensación, voy a poner otro hoy mismo.

Sabor Mexicano

Después de sus seis números de Wolverine, que debo admitir no me han gustado tanto como esperaba, Humberto Ramos, uno de mis dibujantes favoritos y uno de los más odiados de Nacho, va a dibujar un arco de tres números en X-Men (del 194 al 197). Según el artículo de Newsarama, esto servirá para darle más tiempo al dibujante regular de la serie, el genial Chris Bachalo, para dibujar sus números y llegar al 200.
(Doscientos números ya. Recuerdo el número 1, en 1991, guionizado por Chris Claremont y dibujado por Jim Lee, que fue y sigue siendo el cómic más vendido de la historia, con siete millones de ejemplares. Cómo pasa el tiempo.)
Hacía siglos que no compraba X-Men, pero estoy siguiendo el arco actual, Supernovas, porque el guionista, Mike Carey, está probando ser ciertamente bueno (y ahora está escribiendo la renacida Wetworks para WildStorm), y los dibujos de Bachalo me encantan (aquí tenéis un adelanto del 192). Y saber que Carey continúa, y que Ramos tiene tres numeritos antes de que Bachalo continúe también no hace sino que quiera seguir con la serie. Y yo que decía que ya no compraba cómics de superhéroes...

History of the World, Part I

Since I've been writing long posts in Spanish lately, I've decided to go back to short ones in English, at least for today. And since I've been writing about comic books and videogames, I've decided to write about... videogames. Yeah, very original, I know.
I was reading the wonderful World of Monkey Island website when I came across a piece of news that directed me to an article called A Brief History of LucasArts. It's in English, but I definitely recommend you read it. It basically says what we all know and feel: how LucasArts once was the best videogame company out there, making the greatest games and graphic adventures; and how it has become a Star Wars- centered company, releasing games that... well, aren't as good as they used to be. Some of them are good, granted; but I still remember the time when I'd get excited by reading about their next graphic adventure project. (Check this list with all their adventure games, and notice when the last one was released.) Now it's more like "Oh, so another SW game, huh?" Anyway, read it and, of course, enjoy!

PS: If you're interested in the new Sam & Max game, check their new home, Telltale Games. At least somebody's willing to use great characters to create great games.

Poca vergüenza

El otro día, leyendo el número 101 de Witchblade (dentro de poco pondré un post con las series que estoy siguiendo actualmente), me encontré con el anuncio que podéis ver acompañando estas líneas: un crossover entre Cyber Force y X-Men.

Los crossovers, incluso entre distintas compañías, son, hoy en día, moneda común en los cómics, y a nadie sorprende ya. Sin embargo, creo que éste en particular es sorprendente por un par de razones. Me explico.

Cyber Force fue una de las primeras series de Image. Creada por Marc Silvestri, uno de los fundadores de la citada editorial, y de los pocos que aún continúa en ella (su estudio Top Cow Productions es lo único que vale la pena de Image en la actualidad), Cyber Force duró como treinta números o así antes de ser cancelada debido a escasas ventas. Lo cual, si queréis mi opinión, fue una lástima, pues la serie empezó a ponerse bien cuando Silvestri y su hermano dejaron de escribir y dibujar, y David Finch tomó las riendas artísticas, empezando a forjar su meteórica carrera; y más aún cuando la serie cambió de tono, pasando de los típicos superhéroes a una temática más sobrenatural, y en armonía con la superventas Witchblade, su hermana de estudio. El caso es que, fuera como fuese, Cyber Force feneció hará cosa de ocho o nueve años, aunque se rumoreaba que Silvestri quería resucitarla -lógicamente, por otro lado, pues CF fue su primera creación original.

Y la serie resucitó hace varios meses, con una nueva serie guionizada por Ron Marz (Sojourn, Witchblade) y dibujada por Pat Lee (Transformers), cuyo número 5 se publicó el mes pasado.
Y ahí es cuando viene la primera cosa sorprendente: que tengan la cara dura de llamar a esto la celebración del 14 aniversario de la serie, como si llevara publicados 120 números o algo así. Es técnicamente cierto que la serie nació hace 14 años, pero de ahí a que esto sea la celebración de sus catorce años hay un trecho que no es ciertamente pequeño. Pero bueno.

La segunda cosa es cachonda más que sorprendente. Marc Silvestri lanzó su carrera y se convirtió en megaestrella dibujando X-Men y Wolverine para Marvel en los 90. Y luego, cuando se fue a Image y creó su propia serie, lo que hizo fue crear Cyber Force, un clon de X-Men, que incluía un clon de Psylocke (Cyblade) y un clon de Wolverine (Ripclaw). Así que me parece o mucha cara dura -de nuevo-, o una admisión de culpa obvia y burlona el que publiciten el evento con (arriba, a la derecha) "Wolverine, Psylocke, Ripclaw and Cyblade all in the same explosive issue".

Pero bueno. Espero que venda mucho, y que todas las partes implicadas estén contentas con el resultado. El veredicto, en noviembre.

Black or White

El viernes 22 se estrenó, en pantallas limitadas, la película de animación Renaissance. La verdad es que no sé mucho de ella, y los críticos están alabando la técnica pero despreciando el guión y la historia. Creo que es francesa, así que tal vez ya hayáis tenido la oportunidad de verla por España. Si llega a Chattafiesta en algún momento, iré a verla. De momento ahí tenéis el tráiler. Miradlo, que no tiene desperdicio.

PD: Con este post son 30 los días consecutivos en que hemos estado posteando :)