El druida de hierro

Hace un par de días terminé de leer Hounded, el primer libro de la serie The Iron Druid Chronicles escrita por Kevin Hearne, y que no podría haberme gustado más. Esta novela de fantasía urbana está protagonizada por Atticus O'Sullivan, un druida irlandés de más de dos mil años de edad que vive en la Arizona actual con su perro Oberon, con quien se puede comunicar verbalmente gracias a un vínculo mágico que convierte al can en un personaje irresistible y simpatiquísimo. O'Sullivan narra sus aventuras en primera persona, inyectando grandes dosis de humor y sarcasmo en sus peripecias y encuentros con distintos personajes. Estos personajes van desde brujas y hombres lobo hasta un rico panteón de dioses celtas, pasando por el ocasional vampiro o demonio invitado. A lo largo de la novela, O'Sullivan se encuentra metido en un embrollo tras otro, con un montón de esbirros de su antagonista, el dios del amor Aenghus Óg, haciéndole la vida imposible. Así pues, las situaciones límite, los roces con la muerte, y los problemas peliagudos se alternan con diálogos mordaces, giros inesperados, y personajes ambiguos, engañosos, y de lo más interesante.
A estas alturas, nuestros lectores más avispados se habrán dado cuenta de que este libro suena pero que muy parecido a las novelas de The Dresden Files, de Jim Butcher, y la verdad es que no les falta razón. Excepto por los dioses celtas, absolutamente todo, desde el estilo del autor y el género literario hasta el tono de la historia, pasando por el tipo de personajes y situaciones que se narran en Hounded podría ser perfectamente una aventura de Harry Dresden, lo que, en mi opinión es algo positivo dado lo mucho que me gusta la serie de Butcher. En otras palabras: si os gusta The Dresden Files, Hounded es más de lo mismo y las aventuras de O'Sullivan os gustarán tanto como las de Dresden. Y si no os gusta The Dresden Files, hacéoslo mirar, porque algo raro os pasa.

Fantasía fantástica

Por tercer año consecutivo tuve la suerte de que mi querida esposa me regalara el Spectrum, un libro que se edita anualmente y que recoge las mejores ilustraciones del género fantástico (fantasía, ciencia-ficción, horror, Surrealismo, etcétera) hechas durante ese año. Como siempre, admirar este libro es tanto un placer como una cura de humildad, pues mientras que el talento contenido entre las cubiertas es suficiente para dejar sin aliento hasta al tipo más duro y menos interesado en el mundo del arte, la increíble calidad de las ilustraciones te hace darte cuenta de lo mucho que te falta por aprender. Así pues, a lo largo de trescientas páginas, más del doble de magníficas ilustraciones en distintos medios y tamaños aparecen ante los atónitos ojos del lector, que no puede sino apreciar la maestría y saber hacer de los artistas escogidos para formar parte de la antología. Excepto por dos o tres ilustraciones que me dejaron indiferente, el resto me pareció soberbio, y me hizo disfrutar del libro más de lo que puedo expresar, así que, si os gusta el arte fantástico, no dudéis en hacheros con esta antología anual, que os proporcionará horas y horas de placer visual. ¿Verdad que suena estupendo?

Mi última creación

Al final, el 27 de enero salió mi última creación, en la que he participado sólo un poquito ya que Reme llevó la mayor parte del peso de la construcción. Creo que ha salido bastante bien, no le falta de nada ni le sobra tampoco nada, y dentro de poco le pondré a leer conmigo los posts de este nuestro maravilloso blog. Os presento a Ángel... Ya sé que no tiene una gabardina negra pero todo llegará.

Entremeses escabrosos

Hace tan sólo tres semanas salió a la venta el sexto volumen de Chew, y me ha faltado tiempo para hacerme con él y ventilármelo. Curiosamente, leer este tomo ha sido una experiencia algo extraña ya que, en general, no me ha gustado tanto como los cinco anteriores. Por un lado, creo que esto se debe al hecho de que Tony Chu, el protagonista de la extravagante e impredecible serie, se pasa la práctica totalidad del tomo en el hospital por razones que no desvelo, con lo que el peso de la acción recae en su hermana gemela, Toni Chu. Durante la mayor parte del volumen, las andanzas de Toni me parecieron poco relevantes para el hilo argumental de la serie en general, e incluso los dibujos de Rob Guillory empezaron a hacérseme algo repetitivos y cansinos. Sin embargo, el último número recopilado en este tomo (el 30 de la serie mensual) supone un giro de ciento ochenta grados que sumerge a lectores y protagonistas en lo más oscuro, chocante, inesperado y salvaje que, en mi opinión, hemos visto en la serie. Cuando asistí, horrorizado y boquiabierto, a los eventos narrados en ese número, comprendí la razón de ser de los anteriores capítulos y los aprecié más de forma retroactiva. Aun así, confieso que el estilo de Guillory, que a Halagan desagradó desde el primer momento, está empezando a cansarme, pero pienso continuar con la serie debido a lo rocambolesco, original, y estrambótico de sus situaciones. Y es que Chew es una serie como nunca habéis leído.

Kinsey contraataca

Dos años habían pasado desde mi último encuentro con Kinsey Millhone, así que ya os podéis imaginar las ganas con que cogí V is for Vengeance, la más reciente aventura de la detective privada creada por Sue Grafton. Pero es lo que tiene estar al día en lo que a series literarias se refiere: que te toca esperar a que el autor termine de escribir los nuevos volúmenes.
Como siempre, el reencuentro con mi querida Kinsey ha sido todo un placer, y el libro me ha parecido tan magnífico como la práctica totalidad de las entregas anteriores. Como es habitual, la personalidad de Kinsey y su forma de actuar y ver el mundo me atraen más que el misterio de turno, pero la trama urdida por Ms. Grafton no se queda atrás, y la forma en que los distintos personajes acaban cruzándose e influyendo en los hilos argumentales de los demás está pero que muy bien lograda y resulta natural y verosímil.
En resumen: que espero ansioso W is for..., aunque supongo que no podré disfrutarlo hasta enero de 2015, que suena lejísimos en el futuro, pero que seguro que llegará antes de que nos demos cuenta. Hasta entonces, si nunca habéis leído ningún libro de estos Misterios del alfabeto, tenéis tiempo de poneros al día. Con que os leáis uno al mes, estaréis listos para W cuando salga, así que dejad de leer otras cosas menos interesantes y pasad un rato con Kinsey Millhone, que no lo lamentaréis.

Bucles circulares

Las universalmente positivas críticas que Looper recibió cuando se estrenó el pasado septiembre me tenían más que intrigado, y el pasado fin de semana tuve por fin la oportunidad de verla en la comodidad de mi hogar. Sin desvelar demasiado, la premisa fundamental de la película son los viajes temporales o, más concretamente, los viajes al pasado y qué se puede hacer para alterar la historia. Como explicar más me obligaría a destripar varios puntos importantes del guión, lo voy a dejar ahí, pero lo que sí diré es que la película cuenta con algunas ideas ciertamente originales y de lo más interesantes en un campo tan trillado como el de los viajes en el tiempo. Y como no sólo de nuevas ideas vive el aficionado a la ciencia-ficción, Looper está llena de intriga, acción (no en vano uno de los protagonistas es Bruce Willis), y cuenta con unos personajes humanos, interesantes, y creíbles.  En resumen: si estáis interesados en Looper y aún no la habéis visto, echadle un vistazo, que seguro que os gusta.

Tres esperpentos

Debo de haberme portado mal sin darme cuenta porque, cuando fui a ver Mama al cine el fin de semana pasado, fui castigado por una serie de trailers a cada cual más horrible.

El primero es una de esas atrocidades que tan de moda están: coger un cuento clásico y travestirlo sin ninguna razón hasta convertirlo en algo "nuevo y emocionante", "diferente y original". El adefesio en cuestión responde al nombre de Hansel & Gretel: Witch Hunters, y decir que tiene una pinta ridícula es quedarse piadosamente corto. Pero no me toméis la palabra: juzgad el trailer por vosotros mismos.

La segunda calamidad es otro de esos crímenes que también son de lo más popular: coger una adolescente estúpida, añadir grandes dosis de amor y romance gracias a un novio más o menos macizo, espolvorear la mezcla con magia y elementos sobrenaturales, poner tres cucharadas de angustia existencial (o sea: mis padres no me entienden), rebelión, y búsqueda de la propia identidad, y darle al conjunto un baño de efectos especiales mediocres que sólo a un quinceañero cretino le podrían no resultar risibles. Esto es lo que ofrece el trailer de Beautiful Creatures, que me pareció incluso peor que el anterior.

La tercera monstruosidad, que gana por goleada, se centra en el inevitable tema de moda: los manidos y ubicuos zombies. ¡Pero, atención! Esta vez hay un giro inesperado que convierte a esta película en algo original, relevante, y muy de su tiempo: una auténtica y descarnada crítica con comentario social. En Warm Bodies, el espectador se ve sometido, atónito e incrédulo, al siguiente y sonrojante delirio estúpido: un zombie interpretado por un moreno guapetón que, cuando está a punto de merendarse a la rubia de turno, empieza a recordar su vida antes de convertirse en fiambre ambulante, y gracias a la comprensión, ayuda, e inevitable amor que dicha mema acaba sintiendo por el yogurín caducado, ¡el zombie se cura y se vuelve humano otra vez! No sólo eso, sino que al ver las muestras de amor y de afecto de la feliz pareja, los otros zombies se curan también! Y es que no hay nada que el amor no venza, amigos. Si no dais crédito a mis palabras y queréis experimentar esta historia con final feliz por vosotros mismos (porque el trailer te lo enseña pero todo, todo), allá vosotros.

¿Acaso me estoy convirtiendo en un viejo carca que no comprende la cultura adolescente? Bien pensado, si esto es lo que hay que comprender, prefiero seguir rasgándome las vestiduras y señalando basura reciclada, recalentada, y regurgitada cada vez que me someten a ella. Con la de cosas interesantes que pueden hacerse con el séptimo arte...