With Love (part 2 of 6)

La revelación que todos estabais esperando ansiosos ha llegado. ¿Quién es la misteriosa figura embozada de la primera página? Pues quién iba a ser… La cosa está que arde… literalmente. (Y esta frase no hace sino ilustrar el ingenio sin límites que impregna cada página del comic, vamos.) Como ayer, aquí podéis ver la página original a lápiz y a tinta. Y mañana, la tercera parte. Enjoy!

PS: I just came back from Live Free or Die Hard, and it was freaking phenomenal! More on that soon…

With Love (part 1 of 6)

Post número 400, y día de posteo consecutivo número 300! Ya advertí el otro día que se acercaba la fecha, y que había que celebrar el post 400/300. Y antes incluso de comentarlo, yo ya llevaba varios días pensando en qué hacer, cómo conmemorar el importante aniversario de nuestro empecinamiento en postear a diario durante los últimos trescientos días. Así que, después de mucho pensar, se me ocurrió que la mejor manera de hacerlo era con un post séxtuple que a todos anonadara. Afortunadamente, tardé poco en entrar en razón y comprender la locura de mi idea, con lo que decidí repartir la séxtuple entrada a lo largo de seis días, con lo que la celebración abarcará desde el post 400/300 hasta el 406/306.

Y qué mejor manera de celebrarlo que con amor. Pero tranquilos, que no necesitáis insertar nada en ningún sitio. Lo único que tenéis que hacer es echarle un vistazo a la primera página de With Love, la historia corta en la que he estado invirtiendo las últimas ni se sabe cuántas horas durante los últimos ni se sabe cuántos días (y no será por falta de otros posts que ya tengo preparados, pero bueno), y que sirve de apertura de las festividades.

No voy a decir mucho, porque no quiero destripar nada, pero debo advertiros de algo: que no os la toméis muy en serio. With Love es una historia divertida (espero), bastante tonta, y sin ninguna ambición de ser trascendental, relevante, o de cambiar la vida del lector. Es una tontería que se me ocurrió, y como no tenía nada mejor que hacer -vacaciones de verano y tal-, me puse manos a la obra. Y poco más tengo que añadir, excepto que soy responsable al cien por cien del resultado final, pues vuestro querido Fel lo ha hecho todo, desde los bocetos hasta el rotulado, pasando por el larguísimo proceso de coloreado (a ver qué piensa mi hermana). Podéis echarle un vistazo a los siguientes enlaces para ver la página original a lápiz y a tinta, y dejar todos los comentarios que os apetezca. Y mañana, la segunda parte de esta celebración de dimensiones titánicas. Enjoy!

GMeP: RotLA - Truck? What Truck?

After my last two Indy posts (this one and this one), I sort of needed to remind myself why I love the character so much. So, what better way to do it than revisiting the one movie that I would definitely take with me to a desert island? An island like the one on Lost, of course. An island with hatches and lots of people and DVD players.

The truck chase, in Raiders of the Lost Ark, is without doubt, one of the best action scenes ever. That is, if it's actually not the best one. It's the perfect example of Spielberg's directing skills, but, ironically, it wasn't directed by him, but by his second unit director on the movie, Michael Moore.

Everything here, from the monumental work of storyboarding, from the work of the director, the stuntmen and the actors, the visual and the sound effects, to the editing and the marvellous music of John Williams, contribute to make a perfect masterwork of this scene. Just like the whole movie is.

Raiders is not my favourite movie ever only because I grew up watching it.

¿Fortuna y Gloria?

Después de casi cuatro años de penuria, al fin he conseguido jugar, y acabarme, el videojuego Indiana Jones and the Emperor's Tomb en su versión PC. Varios fallos de compatibilidad, primero con la tarjeta gráfica de mi portátil, y luego con la de mi ordenador de sobremesa, habían causado que, desde que compré el juego hace siglos ya, no hubiera jugado a más de un par de fases. Concretamente, el último problema que me daba el juego es que iba acelerado. Y cuando digo acelerado, me refiero a que tocaba un poco el botón de dirección para dar un paso hacia delante, e Indy se me tiraba cabeza abajo por el primer acantilado que hubiera frente a él, aunque estuviera a doscientos metros de distancia.

Hace poco, de cualquier manera, probé a instalar el juego de nuevo. Y así, sin mas, sin que yo hiciera nada especial, empezó a irme bien. Aún no me lo creo. En fin, la informática es lo que tiene. Estas cosas me pasaban con mi 386, y me siguen pasando ahora.

Por fin puedo hablar con propiedad de este videojuego. Aunque lo que quizá debería decir es: por fín puedo criticarlo con propiedad. Solo dos cosas se salvan: el manual, que es una pequeña obra de arte, y que el protagonista es Indiana Jones. Y con eso a veces basta.

El guión que sigue el juego nos sitúa en 1935, justo antes de lo acontecido en Indiana Jones y el Templo Maldito. La búsqueda de un artefacto místico que podría dotar a su poseedor de un poder inimaginable, los malos malísimos y la guapa compañera de Indy son factores que eran de preever. Nada nuevo bajo el sol. El problema es que la trama es inconexa, en muchos casos carente de sentido, y el final es, simple y llanamente, muy decepcionante. Ni siquiera las tan agradecidas referencias a viejos personajes y situaciones conocidos de las películas consiguen paliar el mar sabor de boca.

La música y los efectos de sonido quizá sí merezcan un notable alto. Por otro lado, los gráficos son bastante aceptables, si bien el hecho de que todos los personajes no principales sean exactamente iguales unos a otros le resta muchos puntos al juego. Entrar en un bar, y ver que todas las mujeres tiene la misma cara y llevan el mismo vestido (¡y todos del mismo color!) deja un regusto muy amargo, aunque se pasa enseguida cuando llega la hora de pegar puñetazos, no nos engañemos. Porque este juego, si bien cuenta con algunos puzzles y pruebas de habilidad, se basa en las continuas peleas y en andar dando saltos a costa de látigo como un loco.

En definitiva, un videojuego del que, y más tras mi largo penurio, esperaba muchísimo más, y que me ha defraudado despiadadamente. Desde Fate of Atlantis no he vuelto a ver un juego de Indy decente. Y estamos hablando de 1992.

Perdió la cabeza

Adivinad qué película estuve viendo en DVD el otro día… No por primera vez, pues la vi en el cine en su día (en el Tyris, que no sé si aún existe) y la tengo en DVD. Pero como estoy descubriendo que el verano tiene más horas de las que sé cómo pasar entretenido, he recurrido al viejo truco de revisitar mi videoteca, y en ésas estoy. Aunque ahora he empezado a ver de nuevo Angel -después de tanto hablar de Joss Whedon en este vuestro blog- y llevo ya la mitad de la primera temporada revista. Vamos, que el inevitable post Angel Season One Greatest Hits no tardará en caer. Avisado quedas, Halagan, por si quieres desempolvar tus capítulos favoritos.

1º CONCURSO DE FRASES DE PELÍCULAS.

Bueno como comente en un post queria hacer un concurso de frases de películas, en donde nos pusiesemos a prueba los unos a los otros. Después de darle vueltas el metodo que he pensado, que no por ello tiene que ser el mejor es el siguiente. Empezare poniendo una frase, en castellano, lo siento por la gente que ve las pelis en VO, pero es mi juego y si lo ponemos en ingles me quedaria sin jugar, el que acierte en que película dicen la frase ha de poner otra frase y así hasta que el post desaparezca de la pagina principal, ganara el que más aciertos tenga. Las frases tienen que ser reconocible, no vale una en plan "pasame la sal" que seguro que la dicen en alguna película. y Mario como es el fundador del blog le hara un regalo bonito al ganador.

Bueno va la 1ª frase. "Keaton no creia en Dios pero le temia, yo creo en Dios y a lo único que temo es a Keyser Soze"

There's Always Room for Terror

Last month, my friend Lori asked me what I thought about Stephen King movies. She knows I'm a big fan of the writer, but we all know the movies based on his work have been a mixed bag, to say the least. There have been some truly incredible adaptations (The Shining, Stand by Me, Misery, The Shawshank Redemption, The Green Mile), and some that were… well, not so good (and I'm sure we all can think of a few). But regardless of how they turn out to be, I'm always interested. That's why I went to see 1408 two days ago, when it opened.

1408 (and this might explain a certain room number in Onondawa, Hal) is based on the short story of the same title by Stephen King that you can find in Everything's Eventual, a great book packed with cool stories. It is the story of Mike Enslin (wonderfully played by John Cusack), a writer specialized in spending the night at allegedly haunted places and then writing about what he did (or didn't) experience there. Needless to say, Enslin finds himself in The Dolphin Hotel's room 1408, a room in which he is assured people die after an hour of being there.

The movie is pretty much John Cusack and little else, and it's an intense, interesting film that keeps you on the edge of your seat, wondering what's going to happen next. I think the most interesting thing is what Cusack has to ask himself: am I going crazy? Am I losing my mind? This is a recurrent topic in King's fiction (before going to The Rave I had just finished reading The Library Policeman, in which main character Sam Peebles asks himself that very same question), and I think it makes for a pretty spooky tale. Just try to imagine arriving to one point in which you end up questioning your sanity. Really questioning it. They say crazy people never doubt they're sane, but, is it true? How would you know if your grasp on reality started to slowly slip away? I think that's a terrifying thought, and it's well developed in the movie.

The bottomline is that, while 1408 is by no means The Shawshank Redemption or The Green Mile, it is a very enjoyable movie that manages to unnerve and unsettle without blood, gore, and in-your-face brutality. In other words, it's not what is nowadays called torture porn (Saw, Hostel). It's just a spooky movie, and very effective at that.

It's Not The Years, Honey, It's The Mileage

Pese a mis innumerables intentos por aislarme de todo cuanto se refiere a la nueva entrega de Indiana Jones, aquí o allí siempre acabo viendo, leyendo u oyendo algún rumor o, como en este particular caso, alguna noticia oficial sobre el progreso de la película. Es parte de la maldición de navegar más o menos diariamente por Internet, y como tal, lo asumo.

El rodaje de Indy 4 ha comenzado este mes, al parecer en New Mexico, y la página web oficial de nuestro arqueólogo favorito, por otro lado nada pródiga a las actualizaciones, ha publicado la primera fotografía de Harrison Ford caracterizado de Dr. Jones desde Indiana Jones y la Última Cruzada.
Dejando aparte el hecho de que la fotografía en si no es mas que una instantánea tomada a Ford en un descanso durante el rodaje, en mi opinión es bastante ilustrativa. Es el mismo Indy de siempre, pero se le nota la edad. Dudo que verle correr esta vez delante de una roca gigante vaya a resultar muy creíble, por muy bien que lo filme todo Spielberg.

¿Cumplirá esta película con las expectativas? ¿Será una decepción? ¿Realmente es tan importante contar con un Harrison Ford joven que sea capaz de echarse sobre las espaldas cualquier escena de acción por loca que parezca? Como siempre, todo dependerá del guión. Yo aquí sigo, confiado...

Challenge Everything

It’s been said that nowadays there’s no imagination in the Hollywood industry. And the industry itself insists on proving us once and again the truth that lies behind those words. On these first years of the twenty-first century we’ve seen dozens of comic adaptations in the big screen, some of them good, the most of them simply passable. We’ve watched also countless videogames adaptations, not to mention those which came out of written word best-sellers (the Harry Potter and Lord of the Rings franchises come to mind). Then there's also all the TV shows, old and new, that we’ve seen made into big features. And now we’re right in the middle of a fever of remakes of the 80’s flicks, with a fourth Indy and a fourth Die Hard movies coming right at us, just to mention two of them.

So, anything goes? Well, yes, as two new projects soon-to-be made movies clearly show. 20th Century Fox is preparing a Sims (the EA game) movie, and Hasbro is doing the same with its famous board game Monopoly.

What kind of argument could possibly a movie taken from The Sims videogame could have? Will we see two hours of the main character life? He wakes up, showers, breaks his fast (as a fantasy writer would say) and, for the big finale, the movie climax... goes to work. A pretty exciting concept. Do really Hollywood big shots expect us to wait anxiously for that?

On regarding that other project that doesn’t let me sleep at night, I know there was a Cluedo movie done, so this shouldn’t be a surprise. But, anyway, seriously? Even if they manage to get Ridley Scott, Scarlett Johansson or Kirsten Dunst, as they pretend to do... A Monopoly movie? I suppose it will be about a bunch of really wealthy kids that go around buying streets or even whole blocks. How many of them will end in prison? How many of them will inherit from their dead aunts? Not questions I’m really expecting to see answered.

The Enemy & Penny Lane

It's movie time… again! I know, I know: I'm not very original; but just bear with me, okay?
Even though I had seen (and liked) Jerry Maguire and Elizabethtown (not great, but I confess I did like it), I had never seen one of Cameron Crowe's most emblematic and popular movies: 2000's Almost Famous. And it was about time. I therefore went to Blockbuster -one of those few and far-between visits- and got it, along with The Pursuit of Happyness (good) and Running with Scissors (not so good, to put it mildly).

I'm pretty sure everybody's seen the movie, so I'm not going to discuss the plot at length. Suffice it to say that a high schooler, William, gets the opportunity of a lifetime and gets to travel with Stillwater, a band on the rise, in order to write an article about them for Rolling Stone magazine. Then, things happen.

It turns out everybody was right: Almost Famous is a great movie. And this is coming from a guy who couldn't care less about band movies or music movies. I guess I liked it because, even though it's about a band and it's about music, it's really not about a band or music. The story is about the boy, William, who is chasing his dream of writing for a music magazine, and how he has to fight to keep his integrity and defend his view of the world. Of course I was bound to love a movie like that. Chasing your dreams? Living according to your values? Doing the right thing? What's there not to like? So if you are one of the few people who still haven't seen this film, do yourself a favor and go get it. Now.

Cuenta lo que fuimos

Meses y meses después del estreno, por fin he podido ver Alatriste, la película que adapta las novelas de Arturo Pérez Reverte. Iba preparado para el desencanto más brutal, dado las no muy positivas críticas que había escuchado hacer a ilustres personajes como Jorge, Nash (creo), Hal (creo también) o el Discípulo de Bender (que a ver si deja el rockanrollismo y se pone a leernos). Así que la puse y me dispuse a verla. Y qué queréis que os diga: la verdad es que me gustó.
Excepto por el hecho de que es demasiado larga y al final cansa un poco, todo lo demás me pareció estupendo. Lo que más se le había criticado era que la peli era algo inconexa debido a que se mezclan tramas de distintos libros de la serie. O más que mezclarse, se presentan primero una, luego otra, y luego otra más. Sin embargo, y tal vez sea porque he leído todas las novelas publicadas hasta la fecha, a mí no me parece mal que se haya hecho así. Las novelas de Alatriste son una lección de historia en volúmenes, y el autor ya dijo en su día que cada libro se centraba en un tema: la Inquisición en Limpieza de sangre, el teatro en El caballero del jubón amarillo, o la vida en galeras en Corsarios de Levante, por poner tres ejemplos. Por tanto, la serie no es sino la historia de la España de la época vista a través de los ojos del Capitán Alatriste desde que lo conocemos en la homónima novela, hasta su muerte en Rocroi que aún no se ha escrito. Y eso es lo que la versión cinematográfica presenta: años y años de la historia de España, con los sucesos más relevantes en los que Alatriste se ve inmerso. En otras palabras: que esto no es el protagonista se hace soldado, conoce a dos amigos, uno lo traiciona, y al final vence al malvado y se queda con la chica. Y aun así, algunos elementos de las novelas se alargan y entretejen para dar más unidad al todo, algo que se puede apreciar sobre todo en los personajes femeninos (no digo más para no destripar nada).
También tenía curiosidad por ver a Viggo Mortensen actuar en español, pues si bien lo había visto y oído hablar en varias entrevistas y especiales con motivo de la película, no lo había visto metido en el papel, actuando. Y la verdad es que te también me satisfizo. Es evidente que no es nativohablante, pero hace un trabajo excepcional que de ninguna manera puede criticarse.
Los únicos dos peros que le pongo a la película son la excesiva duración, y que me hubiera gustado que el Conde-Duque de Olivares hubiera tenido algo más de protagonismo. Y me quedé con las ganas de que Quevedo dijera lo de "No queda sino batirnos". Pero, en general, la película me sorprendió gratamente. Eso sí: lo que todos deberíais hacer es leer los libros. ¿Qué otra cosa esperabais que dijera?

Españoles... Fary Ha Muerto

Jose Luis Cantero "El Fary" nos ha dejado esta misma mañana. Tras meses luchando contra un cáncer de pulmón que amenazaba su vida, su corazón ha dejado finalmente de latir.

Los mitos mueren, y el resto nos hacemos viejos. Ya se nos fueron Lola Flores, Torrebruno y Pepe Carroll. El Fary era uno de los pocos grandes iconos de la cultura popular española que quedaban en pie, aunque por su estatura pareciera más bien que vivió siempre arrodillado. Falacias. Nada más lejos de la realidad.

Adiós, Fary, te recordaremos por tus canciones, y por aquellas incursiones que hiciste en el mundo de la TV y el cine. Todos nos acordamos de Menudo es mi Padre (de más que previsible próxima aparición en DVD) y de aquella gran escena en la que un tío de casi dos metros te dijo algo así como "¡Eh, enano!" y tú te revolviste y le respondiste "Enano no, recortaíto" y le metiste un guantazo que lo dejaste tieso.

Y, por supuesto, todos nos acordaremos siempre de los temas que te hicieron famoso. Como el Carabirubí o la inigualable canción El Toro Guapo. Sigue estos links ( 1 & 2), Fary, si quieres ver los videos homenaje que han hecho tus fans. ¡Ése Fary ahí, grande!

Lost in the Storm of Wolves

Michael Stackpole's official site hadn't been updated since October 15th 2005. But after a year and a half of absolutely nothing, the site's completely redesigned layout was revealed in late May. It's pretty much the same it was before, but prettier and with updates, most of them related to podcasting. One of the new features, for instance, is the Fortress Draconis podcast the author is doing, that I still haven't downloaded but that I'll be getting soon.
The other thing that called my attention was the new Stormwolf logo. And I noticed it because it's truly horrible. I don't know who drew/designed it, but it is beyond ugly. So here I was, thinking how I could do it much better, what a shame whoever drew it was chosen to do so, and so on and so forth. And then I thought hey, if I'm so sure about my superior skills, maybe I should draw one. So I decided to give it a try. I had a few ideas, but the one I like best is the image accompanying this post. There is an alternate version here that I also like, but I like them both better than what he has on his site (or maybe I'm just preposterously arrogant). Perhaps I should submit them to Stackpole, see what he thinks about my pretentiousness. Let me know what you guys think!

Rise of the Hapless Creatures

I was at Target checking out videogames (I would buy a PlayStation 2 just so I could play the uberamazing God of War II, and an Xbox 360 so I could play Gears of War) when, all of a sudden, I came across Lemmings Revolution. This brought back memories from actually playing the first game in the series, back in 1991. And this game is just the same, but with 3D environments. A fun game for the casual gamer who doesn't want to get too involved with an adventure game in which you need to remember two hundred keys and commands. It's fun, but it's also quite basic and there are some things that could have been improved, such as the clunky zooming system. Also, some more variety wouldn't hurt. I still like the game, but keep in mind I had only played the original one before this game. I have a feeling I would be tremendously disappointed if I was a hardcore Lemmings fan; but then again, I doubt there's any of those out there.

Rise of the Silver Sequel

I went to the midnight showing (first ever!) of Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Thursday night. Well, I guess it was Friday morning, because the movie started at 12:01, but you know what I mean. I went there expecting something like the first movie... and that is pretty much what I got, only slightly better.

ROTSS is a fun movie, packed with action and humor. However, the action is not all that spectacular, and the humor is not that funny. I laughed, cause it was certainly funnier than Pirates 3, but some of the jokes were kind of silly. Then again, this is a movie for the whole family, and that shows. It's not dark, there's no gravitas, nothing questionable or objectionable. It's a lighthearted romp that you watch with a smile in your face, and then you move on to do other things.

The effects were good, except for the club scene: there they looked really, really awful. But the Most Awful Thing in the Film award goes to Jessica Alba's unspeakably fake-looking blonde hair (and fake blue eyes). You would think that the moviemakers would be able to either find a believable wig, or dye Jessica's hair with some level of skill. But no, my friends: this is like Halle Berry's hair playing Storm in the first X-Men. Not the color, but the laughability factor. And it's a shame, because she finally has a lot of screen time, but she just doesn't look real. A friend was also pointing out she's gotten thinner and her cheekbones are too noticeable while the rest of her face looks too small. I don't know if this is the case, but she does look weird. (Except when she's wearing glasses: then she looks damn sexy.)

Good ole Norrin Radd looks great, though: much better than I thought he would. I've never been into the character, because I always thought he looked kind of silly (not as ludicrous as Galactus, though), but they did a good job in the movie, even if Laurence Fishburne might not have been the best choice to voice him. And the Human Torch is very cool, both when he's all lit up and when he's just being a smartass. I think my favorite thing in the first movie was him, and that may very well be the case in this sequel too.

To sum it up, the movie is okay, but don't go see it with high expectations, or you'll be disappointed.

Born to be Kings (of Anime)

Hoy tenemos una noticia que no sé si hará las delicias de nuestro querido Nash, o si por el contrario le causará noches de insomnio por culpa de las pesadillas inducidas. De cualquier modo, ahí va: acaba de salir a la venta la nueva película de Highlander, conocida en España como Los inmortales. El film se llama Highlander: The Search for Vengeance, y cuenta con una curiosa innovación: es anime.
La peli cuenta la historia de Colin MacLeod, un celta dedicado a defender su tierra de los largos y codiciosos apéndices del Imperio Romano. Y dado que el general romano que lidera el ejército, de nombre Marcus, resulta ser también alérgico a diñarla, el conflicto se alarga y se alarga a través de los siglos hasta llegar al típico futuro postapocalíptico -sin Christopher Lambert- en el que Marcus domina lo que queda de New York, núcleo de lo que él espera sea un nuevo imperio modelado a imagen y semejanza del de las togas.
Podéis ver la ficha técnica aquí, y una crítica en Newsarama aquí. ¿Estará bien la película? ¿Será peor que las de imagen real? (Algo difícil, por otro lado, excepto por la primera, que sí es buena.) A ver si la alquilo y os lo digo.

Bellezos

Dicho y hecho, aquí está el post gemelo a ese otro titulado Bellezas y que contenía mi lista de las diez mujeres más guapas de la actualidad.

Éste es mi canto a la belleza del hombre en forma de lista feminista. Los diez hombres más bellos del planeta, según mis estándares:

1. Brad Pitt
Mandíbula, nariz, orejas... todo perfecto. Seguro que no es ninguna sorpresa que el primer lugar de mi lista lo ocupe este guapísimo a la par que gran actor. Nunca 43 años estuvieron mejor llevados. Exactamente igual que su carrera cinematográfica.

2. Josh Hartnett
Altísimo actor que mantuvo un noviazgo con la siempre deseada Scarlett Johansson. Se negó a ser el nuevo Superman y se pasó prácticamente desnudo media película en Lucky Number Slevin. Y es muy guapo.

3. Christian Bale
De niño víctima en Empire of the Sun a llevar a la pantalla al probablemente mejor Batman de la historia en Batman Begins, Bale irradia talento y confianza en si mismo. Es un actorazo y, para que negarlo, es atractivo a mas no poder.

4. Adrien Brody
Su belleza no es canónica, ni mucho menos, pero éste hijo de húngara y americano, que en realidad parece italiano, conquista con su mirada lánguida, a la par que intensa, y con su inconfundible estilo.

5. Johnny Depp
Otro que no podía faltar, el camaleónico protagonista de la tan de moda saga Piratas del Caribe cumplió 44 años hace exactamente cinco días y, aunque me repita, nunca 44 años estuvieron mejor llevados.

6. Mark Dacascos
El toque exótico al Top Ten lo pone este renombrado luchador de Kung Fu a la par que actor, nacido en Hawaii, con antecedentes familiares de origen filipino, español, chino, irlandés y japonés. El mestizaje hecho hombre.

7. Ian Somerhalder
Este actor de televisión, que ha saltado a la fama con su papel de Boone en Lost tiene los ojos más claros del panorama actoril. Y aparte de eso, posee unas facciones perfectas. Tiene las orejas un poco salidas pero... nadie es perfecto.

8. Tom Welling
El protagonista de Smallville encarna a la perfección el tipo físico ideal del Hombre de Acero. Alto, mandíbula cuadrada, rostro limpio y noble. Parece que tuvieran a este joven actor en mente cuando crearon el personaje allá por 1938 .

9. David Beckham
El único de la lista que no se dedica profesinalmente a la actuación, probablemente será mi decisión más discutida. Este futbolista es extremadamente atractivo y adicto a los cambios de look. A ver quién puede soportar tan bien como él tanto ataque de locura capilar sin que su imagen se resienta lo más mínimo.

10. Clive Owen
Muy poco conocido hasta hace algunos años, este actor británico destila testosterona y sexualidad. Es el Humphrey Bogart de la actualidad, y tiene estilo como pocos. Si Tom Welling parece nacido para encarnar a Superman, lo mismo se puede decir de Clive Owen y el agente secreto 007. Con el permiso de Daniel Craig, por supuesto.

PD.- Ahí queda eso. Que empiece la polémica...

Feared Across the Seven Seas

Yes, my friends. It's the Battle Shrimp! Or just another weird picture by yours truly. I was doodling during my last meeting of the year (shocking, I know), and, among other things, I drew something that gave me the idea for the soon-to-be world famous Battle Shrimp. Or maybe not. At any rate, here you have the picture. Enjoy!

PD: Y ya adelanto el comentario de Nash sobre este post: "como la belleza es subjetiva, hay gente a la que le encantan las gambas y yo las odio". Love U!

And Who's Gonna Come To Save You, Junior?

The moment I knew there was going to be a fourth Indiana Jones movie, I decided I didn't want anything to spoil the thing for me. And I mean ANYTHING. I've escaped from all the news and bits concerning the pre-production of this promising movie, but it seems that, at least this one time, I've miserably failed.

I've just read in Rotten Tomatoes that Sean Connery has said NO (a big, fat NO) to the possibility of appearing on the film. And I couldn't be more devastated, because I positively believe his character was going to represent a big or, well, important, part of the story. Now, if that were to be the case, I don't want to see the movie made. If Mr. Connery is not up for the show, please lets not change him for another actor or trade his story plot for a cheap replacement. Please, Mr. Spielberg, Mr. Lucas, don't do that to the Indy franchise. I'd rather never see another Indy flick that see our beloved character in a disappointing movie. Lets hope that I'm wrong and Henry Jones Sr. is not such big a part of the plot. Or, better yet, that George Lucas still can persuade him to do a recess in his retirement to do the movie. If someone in the industry has the money to do it, that might be him.

Bellezas

Hace mucho tiempo que tenía la idea de poner este post. Concretamente, desde que Finn5fel escribiera aquellas dos entradas gemelas que todos los pocos asiduos lectores de este vuestro blog recordaréis, y que llevaban por títulos Rubias y Morenas.

En efecto, como ya habréis adivinado éste es mi canto a la belleza de la mujer en forma de lista machista. Las diez mujeres más bellas del planeta, según mis estándares. Ahí va mi Top Ten, sin distinciones ni miramientos a la pigmentación del cuero cabelludo.

1. Laetitia Casta
Como no podía ser de otra manera, ella ocupa el primer puesto de mi ránking, como también fue el centro de mi primerísimo primer post aquí, en la soleada Jhanna. ¿Qué le darán de comer en Córcega para estar así?

2. Scarlett Johansson
Me he llegado a pensar bastante si la Johansson se merecía este segundo puesto o por el contrario una medalla de bronce le hubiera sentado mejor. Tampoco quería hacer enfadar a Fel, así que...

3. Kate Beckinshale
Desde que la ví en Click con ese disfraz de Pocahontas, la Beckinshale merece sin discusión un puesto en este podio virtual

4. Eva González
En parte por hacer patria, y en parte porque esta ex-Miss España, ahora presentadora de TV, realmente es una preciosidad de mujer, indiscutiblemente merece estar en el Top 5.

5. Angelina Jolie
Voluptuosa y extremadamente tentadora, así es una de las actrices de moda, a la que dejó escapar B.B. Thornton. ¿En qué estaba pensando?

6. Denise Richards
Otra actriz que destila sensualidad. Esos meneos de pelo en Friends volverían loco de lujuria a cualquiera.

7. Jessica Biel
Por supuesto, la segunda mujer más bella a los ojos de Finn5fel tenía que aparecer por algún lado. Un séptimo puesto bien merecido.

8. Adriana Sklenarikova
Realmente se puede añadir poco a la perturbadora belleza de esta modelo eslovaca que, según se dice, posee las piernas más largas del mundillo. Lo cual no debe ser muy difícil, teniendo en cuenta que ella entera mide cosa de 1'85 metros.

9. Elisabeth Hurley
Esta actriz metida a diseñadora derrochó erotismo en su aparición en Bedazzled y fue, curiosamente, el primer gran amor en la vida de Indiana Jones.

10. Sarah Michelle Gellar
Si tuviera que medir su belleza objetivamente, supongo que la Gellar no estaría siquiera en mi Top 25, mientras que Michelle Pfeiffer pisaría podio. Pero, dado que es mi lista, y que me he dejado llevar por la subjetividad en toda ella, ahí está un merecedor décimo puesto para nuestra cazavampiros favorita.

PD.- Y, aún así, no dejaría a mi niña por una sola de ellas. Quizá por dos...

Venom

Just a quick picture I drew for a student a few days ago. I sketched it with pencil first, but very loosely, and I moved in with a black pen almost immediately. There is no composition to talk about, or anything else for that matter: it's just Venom. It took me about 20 minutes, and she loved it. Mission accomplished!

An Old Friend

You might remember this picture from when I posted it in black and white. Well, I thought it was about time to color it, and so I opened Photoshop and got to work. It took me a bit over an hour to color it, while listening to The Life and Times of the Thunderbolt Kid, by Bill Bryson. Enjoy!

Combata el calor con refrescantes tebeos

Un mes más, y, como siempre, más comics que leer y reseñar. ¿Buenos? ¿Malos? El otro día Halagan comentaba que casi todo lo que leo últimamente me deja indiferente o me hace enfadar, y supongo que tiene razón. Sin embargo, este mes ha sido más gratificante, algo que mi salud y "equilibrio" mental agradecen. A fin de cuentas, lo de echar espumarajos por la boca cada dos por tres tiene que ser dañino a la larga. Preparaos pues para las reseñas de los clásicos de esta sección más algunas novedades.

Danger Girl: Body Shots #3
Mejor que el número dos de extrañas caras hinchadas, esta entrega está bien, aunque Nick Bradshaw me ha fallado y no dibuja el número entero, sino que un tal Jonboy Meyers (espero que sea un pseudónimo; si no, alguien tendría que fusilar a los responsables del nombrecito, i.e. los padres de la criatura) ilustra la segunda mitad del episodio. Y la verdad es que no lo hace mal, así que voy a sonreír y decir que me ha gustado. Y la portada es estupenda.

The Gunslinger Born #5
La serie se acerca a su final (son siete numerillos), y la calidad no decae. Gran historia, estupendos dibujos, magníficos colores y montones de extras. Excelente, vamos.

Witchblade #106
Supongo que debería repartir un poco las críticas positivas en vez de ponerlas todas de un tirón, pero como a nadie va a sorprender que califique a la serie del guante mágico de brillante, pues tampoco voy a tratar de crear suspense. Éste lo ilustra el serbio Sejic, y está pero que muy bien.

Hack/Slash #1
Éste me ha gustado, pero como le dediqué un post exclusivo ayer, no voy a repetirme aquí. Sin embargo, os recompensaré por leer esto con un enlace a un preview del número dos. De nada.

Spawn: Godslayer #1
Por si acaso no tenía bastante horror/sobrenaturalidad con todas las series antes mencionadas (excepto por Danger Girl), tuve a bien hacerme con el primer número de esta serie. Fue una mala idea. De hecho, fue una idea tan terrible como la infame historia y lo que en estas páginas pasa por diálogos. Los dibujos no están mal, pero tampoco son nada del otro mundo -no pun intended-. Lo único bueno de esta basura es la portada (arriba), que, las cosas como son, me parece fantástica. Huid de este engendro -astuto juego de palabras número dos- como si Rob Liefeld lo hubiera dibujado.

Spawn #166 y 167
Y como no hacía más que leer alabanzas y críticas positivas sobre el nuevo rumbo que la veterana Spawn había tomado en el número 166, me hice con ése y con el siguiente para comprobarlo por mí mismo. Y sí, la verdad es que están muy bien. Tanto la historia como los dibujos son de gran calidad, así que no descarto adquirir más números en el futuro. Aunque debo decir que me parece de una ironía suprema que Brian Haberlin, maestro colorista entre maestros coloristas, haya decidido pasarse al dibujo y sea el dibujante y entintador de esta nueva etapa de Spawn… pero no coloree. En fin, que cada uno haga lo que le dé la gana.

Hack Me Baby One More Time

I had already told you about Hack/Slash here on Sunny Jhanna. I mentioned how I was getting some of the 48-page issues (compiled here), and how cool it was to have a story that actually started and finished in the same book. This one-shot approach was good to avoid the industry's most common disease: a monthly book that is so not monthly that, by the time you got the new issue, you had already forgotten what the previous issue was all about. Besides, Hack/Slash was just plain fun: an interesting story, and good artwork (except on that Evil Ernie abomination that even I could have drawn better).
I think I also told you about my trying to get the original artwork for a Hack/Slash cover by creator Tim Seeley. Seeley strikes me as a cool guy, and I actually ended up getting that fantastic picture (go me!). Now I wish I had the comic book, so I could display it next to the framed original I have here on my wall. Oh, well…
And now that the property has been picked by Rogue Pictures to become a movie, Hack/Slash has gone monthly! I just read the first issue, and I really, really enjoyed it. Without spoiling anything, we get some backstory that explains who Cassie Hack is, where she comes from, and why she does what she does (which happens to be finding slashers and slashing them herself). And we get to see how she met Vlad!
The story, written by creator Tim Seeley, is dark and satisfying (in an "I like it when your toes come off" sort of way), and the pretty pictures, courtesy of Emily Stone, are good too. Actually, her style reminds me a little of my beloved Nick Bradshaw, with good body language, varied facial expressions, dynamism, and an overall cartoony feeling that is nice without being too obvious or exaggerated.
To sum it up, Hack/Slash is a fun romp (it's always been), and it looks like the ongoing series has the potential to become solid entertainment. So go and get it now!

Finales

Tres son las series de TV que he venido siguiendo fielmente durante este año televisivo, y tres, por tanto, han sido los finales de temporada (curiosamente, terceras temporadas todas ellas) de los que he disfrutado durante la semana pasada. A saber:

- House: es una lástima que una gran serie como ésta no esté tan dispuesta al cambio como debería. Cada episodio es prácticamente igual que el anterior, y eso, tras tres años, cansa un poco, la verdad. Y no es que los episodios sean malos, ni mucho menos. House es hoy por hoy sin duda una de las series con mejores diálogos que se puedan encontrar en la pequeña pantalla. El problema es que tras tres temporadas, y pese a que sí existe un moderado desarrollo de personajes, éstos están más o menos igual que cuando empezó la serie. El núcleo permanece. Los secundarios vienen y van (normalmente duran unos diez capítulos de media), pero nunca dejan rastro de su paso.
El final de esta tercera temporada parece que quiere acabar con eso, y avecina cambios importantes. Tiene pinta de que el show quiere reinventarse a si mismo, pero yo, la verdad, no me lo creo. Apuesto a que en, como máximo, el tercer episodio de la próxima temporada las aguas ya habrán vuelto a su más que habitual cauce.

- Lost: ésta es una de las, probablemente, tres mejores series de televisión de la actualidad, junto a Battlestar Galactica y Heroes. Y digo 'probablemente' porque aún no he tenido oportunidad de ver esta última, con lo que la incluyo en ese Top 3 un poco de oídas.
Lost no me terminó de convencer durante su primera temporada, si bien es cierto que no la seguí con regularidad. Digamos que me enganché hacia el final, y no gracias a aquella maldita escotilla, eso es seguro. La segunda temporada me pareció más o menos magnífica, y esta tercera que acaba de terminar creo que ha mantenido el listón muy alto de principio a fin, pese a todas las críticas negativas que en ciertos momentos ha recibido.
Todo el mundo coincide en que el final de temporada ha sido excepcional. El último capítulo, de duración doble, Through the Looking Glass, es uno de los mejores de toda la serie, entre otras cosas porque, en él, y particularmente en un inesperado y tremendo giro argumental, el show se ha reinventado a si mismo, al contrario que, por ejemplo, House, y muy similarmente a lo que ya hizo BSG en el final de su segunda temporada. No puedo esperar para ver cómo se desarrollará la próxima temporada en esa isla que bien podría ser la propia Sanya.

- Veronica Mars: la tercera temporada de nuestra detective favorita, aparte de ser su última, no ha llegado a la altura de las dos precedentes, principalmente debido al uso y trato que se les ha dado a ciertos personajes. Ha sido muy triste ver como muchos secundarios han desaparecido prácticamente del mapa sin causa alguna, mientras que los guionistas dedicaban todos sus esfuerzos a tratar la vida romántica de Veronica y, principalmente, su tormentosa relación con Logan Echolls, odioso personaje donde los haya, en mi opinión. No sé si le odio más por el tipo de personaje que es; por cómo lo interpreta el actor, el hasta ahora desconocido Jason Dohring; o por lo muchísimo que me recuerda al Spike de las tres últimas temporadas de Buffy.
Pese a saber que la serie iba a ser cancelada con una antelación mas o menos razonable, Rob Thomas nos ha dejado con un final de temporada (y, por tanto, de serie) inconcluso y básicamente insatisfactorio. Se especula bastante con posible continuaciones de la serie, en formato serie spin-off o incluso en largometraje. Yo tengo mis propias ideas de lo que me gustaría que pasara si se diera esa continuación, que desde luego no pienso esperar de pie a que llegue. Sinceramente, para mí, VM ha acabado. No de la mejor manera posible, pero un final es un final. No me he quedado satisfecho con él. Pero tampoco quiero que continúe. Ni siquiera por esos maravillosos juegos de palabras que cada episodio solía tener por título.

GMeP: JSC - Is Everything Alright?

This is a scene from the 1973 movie adaptation of Andrew Lloyd Webber & Tim Rice’s famous musical Jesus Christ Superstar. The song is called Everything’s Alright, and the performers here are Ted Neely (Jesus), Yvonne Elliman (Mary Magdalene) and Carl Anderson (Judas). The movie was superbly directed by Norman Jewison, also responsible of other great films like Fiddler on the Roof, The Cincinnati Kid or The Hurricane.

This clip is the perfect example of why I love this movie, because it shows the passion behind the characterisations, the beautifulness of the music and the power of its lyrics. A great moment from what is my favorite musical ever. It gives me the chills every time I see it.

PS.- You can get here this song's lyrics in its original version, and here in the spanish one.

Ahora sí es roja

Poco más que añadir al post de ayer. Es The Red Lady, esta vez a todo color. Tardé unas tres horas en pintarla con el Photoshop mientras escuchaba el hilarante decimotercer episodio de SModcast (el mejor hasta la fecha) y un par de CDs de The Life and Times of the Thunderbolt Kid, escrito y leído por Bill Bryson. Ya me diréis qué os parece (pese a que no haya falda mecida por el viento).

La mujer de rojo

Sin pretender ser la interpretación definitiva del personaje, ahí va un dibujillo que hice el otro día. Es The Red Lady, de nombre Melisandre si mal no recuerdo, que aparece en A Clash of Kings, el segundo volumen de A Song of Ice and Fire (aka La saga del karaoke) de George R. R. Martin, que estoy leyendo ahora mismo. Tardé media hora en dibujarlo, incluyendo lápiz y tinta (veloz, que es uno), y si sois buenos puede que hasta lo coloree. Entre otras cosas, porque es un poco absurdo llamar a alguien La mujer de rojo, y luego dejarla en blanco y negro.

The Zodiac Speaking

My planned visit to the movies this week resulted in me watching Zodiac, David Fincher’s last work. You all know him: the mind behind splendid movies such as Se7en and Fight Club, director at the same time of definitely not as splendid ones such as Panic Room or the indescribable (and not in a good way) Alien 3.

Zodiac, anyway, I knew it was part of his splendid movies category. All the reviews I’d read or heard of it were practically praises that worshipped its greatness. The movie, well, it is great, that’s for sure. But I’m not placing it in my top 50 best movies of all time list, I can tell you. Probably not even in my top 150 best ones list. Not for nothing IMDb places it right now #162 in their 250 list of best valued movies ever.

Zodiac is the story behind the homonymous serial killer who developed his bloody ‘career’ during past century’s late sixties and seventies. To all my knowledge, as of today the Zodiac case is classified as a cold one. That in mind, I only can praise Mr. Fincher’s work on directing this movie, in the brilliant way he has organized it and how he provides of such a good and constant rhythm to a story of such immense complexity. I’m not going to break now Sunny Jhanna’s policy about the spoilerness of our movie reviews, but let’s say that the story takes place during a lot of short periods of time that unfold in a span of approximately twenty years. Taking that into account (among a few other story facts that of course I’m not going to reveal), this story is a very hard one to write or direct into a movie that works. And this one does work. Indeed it does. David Fincher manages to unify all of the scenes into a relentless pace that, if not a frenetic one, it certainly is not a boring one either.

It wouldn’t be fair to review this movie and not to mention the strong performances with that each and every one of the actors and actresses contribute to the final product. Of course, it couldn’t be the other way, when your cast counts with brilliant names such as Jake Gyllenhaal (half of 2005’s cinema most famous couple), Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Brian Cox or Philip Baker Hall.

The only problem that I find in this movie is that it felt a little bit too long. Or maybe that was because of me, because of that part of me that was tired and regretted watching the night pass instead of any of the afternoon ones. Anyway, lengthness issues aside, Zodiac is a highly recommendable picture. Two and a half hours that you are not going to regret having spent immersed in it.

Assorted Series

It is official: Veronica Mars has been cancelled. That makes it three seasons long.

The second season of Hex premieres on June 2nd. I've never seen this British show, but it sounds like Buffy. I'll give it a try, maybe even get the first season.

Heroes comes out on DVD on August 28th. I've never seen the show, but I'm eager to get the DVD.

And even longer to wait: the sixth season of Smallville won't come out until September 18th.

However, the fifth season of Scrubs is out already. Gotta go get it!

Maybe I should spend the summer watching all my cool shows on DVD again. Now that's a thought…