Me gusta leer y ver la tele

Monday, May 30, 2016

Firefly

Ya hace años que se estrenó esta magnífica serie de ciencia ficción, y hace poco la vi en la cartelera de Netflix  y no me pude resistir y empecé a verla de nuevo.

Es increíble cómo una serie de hace ya tanto tiempo y que ya he visto me guste más que series actuales y con muchísimo mayor presupuesto. Los personajes son una pasada, las historias muy buenas, y el humor de lo mejor. Además, no ha envejecido nada mal. Está claro que los efectos especiales no son nada del otro mundo, pero se mantienen dignamente.

Si no la habéis visto o queréis recordar los viejos buenos tiempos, ésta es vuestra serie.

Sunday, May 29, 2016

Arte galáctico

Qué gran diferencia se puede encontrar entre The Art of The Force Awakens, del que os hablé recientemente, y The Art of A New Hope, que me leí hace poco. El libro sobre el desarrollo visual de The Force Awakens se ha publicado en un momento en que este tipo de libros tiene un montón de seguidores, y sabiéndose desde el mismísimo momento en que se tomó la decisión de hacer la película que tal libro iba a publicarse; mientras que este tomo sobre la creación visual de A New Hope se publicó tras ver el enorme e inesperado éxito que tuvo la primera Star Wars en 1977. Así pues, en The Force Awakens se nos presentan cientos y cientos de páginas de ilustraciones, bocetos, pinturas e ideas, mientras que el modesto libro sobre A New Hope apenas sí llega a las doscientas páginas, y eso que incluye el guión completo de la película. Acompañándolo podemos encontrar varias ilustraciones clásicas de Ralph McQuarrie, bocetos y dibujos de Joe Johnston, y dibujillos de algún que otro artista. De hecho, y para rellenar espacio, el volumen incluye una sección con los posters de la película en distintos países, y hasta varias páginas con dibujos que los aficionados mandaron a Lucasfilm para que vieran lo mucho que adoraban la película. Vamos: que me imagino a J.J. Abrams y su gente seleccionando quinientas piezas de entre cinco mil para incluir en The Force Awakens, y comparo esta imagen con la de los editores de A New Hope, abriendo cajones y desenterrando baúles para encontrar material suficiente que justificara la edición de un libro. Y es que, claro: en 1979, cuando se publicó este libro, el tomo debió de ser pionero en su género, pero con lo que ha llovido desde entonces, leerlo ahora te sabe a poco, especialmente cuando la mayoría de diseños e ilustraciones ya los hemos visto una decena de veces como buenos fans que somos de la saga galáctica.

Ya sé que parece que esté desencantado con el libro, pero nada más lejos de mi intención. De hecho recuerdo que, cuando estaba en el instituto, deseaba poder tener el dinero suficiente para comprar tanto este libro como sus hermanos (The Art of The Empire Strikes Back y el de Return of the Jedi), y ahora, veinte años después, cuando por fin lo he tenido en mis manos, me ha gustado, pero me ha sabido a poco y no me ha aportado nada que no supiera ya. Pero un clásico es un clásico, y todo fan que se precie debería tenerlo en su estantería para mirarlo de vez en cuando y recordar tiempos más civilizados.

Friday, May 27, 2016

El proceso del genio

The Art of Drew Struzan es uno de esos libros de arte de tamaño gigantesco y a todo color que me encanta comprar, y es sin duda uno de mis favoritos por una clara y obvia razón: el arte de Drew Struzan, genio entre los genios, maestro entre los maestros. ¿Que exagero, decís? Tal vez sea porque crecí admirando sus posters de películas, o porque parecía que él siempre ilustraba los posters de mis películas favoritas, que precisamente cubrían por completo las paredes de mi cuarto: Regreso al futuro, Indiana Jones y la última cruzada, Hook, El príncipe de Zamunda, y un largo, largo etcétera que seguro no necesito recordaros. Todos sus posters me parecían extraordinarios y llenos de magia, y siempre hacían que quisiera ver la película que ilustraban. Además de composiciones sobresalientes, colores brillantes, y la promesa de acción y aventura, Struzan capturaba las caras de los actores protagonistas con incluso más precisión que una cámara fotográfica. ¿Cómo podía alguien tener tanto talento?

Por si acaso el pedestal en el que había puesto al artista no era lo suficientemente alto, The Art of Drew Struzan hace que lo adore todavía más, pues este libro no es simplemente una colección de sus ilustraciones de posters de películas, sino que muestra el proceso creativo de más de una veintena de los mismos. Por ejemplo, Struzan nos muestra el poster de Regreso al futuro, y junto a él nos enseña una docena de composiciones e ideas alternativas que presentó a los estudios antes de pintar la versión final que todos conocemos... ¡y todas estas composiciones alternativas son tan increíbles y están tan acabadas como la ilustración final! ¿Pero cómo es posible? ¿Cómo puede Struzan regalarnos un poster como ése, que es perfecto tanto en composición como en ejecución, y además mostrarnos otra decena igualmente magistral? Y eso lo hace también con las secuelas de esa película, con Indiana Jones, El ataque de los clones y Hook, con Loca academia de policía 3, Gran Golpe en la pequeña China y Harry Potter (las dos primeras), con La venganza de los Sith, Esta casa es una ruina y La niebla, ambas Hellboy, Noches de Harlem, y un montón más. Y todas y cada una de las composiciones previas, las investigaciones, ideas y conceptos están acabados (a lápiz o a todo color), los retratos terminados y tan certeros como siempre, y los resultados son asombrosos, magníficos, sublimes, y una decena más de adjetivos que podría escribir.

O sea: que si pensáis que el póster de La última cruzada es colosal, en este libro tenéis diez más igual de sobresalientes. Si vuestro favorito es el de Regreso al futuro II, lo mismo. Y si preferís La milla verde, Cadena perpetua, Blade Runner, o La criatura de la laguna negra, a lo dicho me remito. Y eso por no hablar de pósters que le encargaron distintos estudios y que luego, por unas razones o por otras, decidieron no utilizar o encargar a otro artista, y que por tanto nunca antes habían sido vistos: Cocodrilo Dundee II, Buffy la cazavampiros, Fievel va al oeste, y varios más.

Ni qué decir tiene, todas estas maravillas ilustradas vienen acompañadas de los comentarios del artista, que nos cuenta por qué tomó ciertas decisiones, de qué forma llegó a solucionar composiciones y detalles, y cómo los ejecutivos interfirieron con el proceso creativo. Un auténtico tesoro de información, vamos. Así pues, si os interesa el arte de Drew Struzan en lo más mínimo, no deberíais perderos este libro por nada del mundo, porque es una auténtica joya. ¡Siete mil estrellas más que merecidas... y me quedo corto!

Wednesday, May 25, 2016

La guerra de las galaxias

Si os gusta La guerra de las galaxias, no os perdáis el siguiente enlace, en el que podéis ver la película completa transformada en una sola imagen. ¡Sin duda vale más que mil palabras!

Tuesday, May 24, 2016

Margot y Duroc (El lobo y caperucita)

Aquí os dejo la foto que debía de ambos en acción. Ayer lucharon fenomenalmente ambos: salieron por el flanco derecho eliminando a un montón de soldados de Aleph, aunque ambos fueron abatidos por el mismo maldito francotirador que estaba en una torre de refrigeración con su maldito camuflaje a lo depredador.

Fue un duro combate por el control de una planta de energía fundamental para el mantenimiento de la producción de armamento. Aunque los de Aleph se movieron primero y tomaron posiciones, los escoceses locos y sus lobos más locos consiguieron sacarles a tortas de la planta.
.

Silencio

Recientemente, Crystal y yo tuvimos la oportunidad de ver Hush, una película escrita y protagonizada por Kate Siegel, y co-escrita y dirigida por su esposo, Mike Flanagan. Hush cuenta la historia de Maddie, una mujer que quedó sordomuda en su adolescencia a causa de una enfermedad, y que vive sola en una casa en medio del bosque dedicada a escribir novelas. Obviamente, esta combinación de factores no podía sino acabar en tragedia, con lo que a nadie sorprenderá que os diga que las cosas pronto empiezan a complicársele a la heroína cuando aparece un psicópata (John Gallagher Jr.) dispuesto a coserla a flechazos con la ballesta que empuña. El que sí se lleva una sorpresa es el malvado arquero, ya que Maddie resulta tener más recursos de los que nadie habría podido imaginar, con lo que la película, en vez de durar cinco minutos, dura hora y media durante la que ambos personajes tratan de anticiparse a los movimientos del otro para prevalecer en su lucha a muerte.

Hush transcurre a lo largo de una angustiosa noche, con lo que la acción transcurre en su mayor parte en la oscuridad, o en lugares poco iluminados, lo que añade mayor opresión y terror al conjunto. En general, los actores cumplen con solvencia, y la película, sin ser nada del otro mundo, entretiene y no se hace pesada pese a ser bastante simple en su premisa y desarrollo. Así pues, si os apetece pasar un rato agradable viendo sufrir a una pobre mujer sordomuda, no lo dudéis y echadle un vistazo a Hush, que bien vale la pena.

Sunday, May 22, 2016

Compañeros

Con motivo del estreno de The Nice Guys, la última película de Shane Black, The Playlist ha publicado una lista de las mejores 25 películas del género "buddy cop"; o sea, películas protagonizadas por dos policías, agentes del FBI, o detectives privados que no se llevan bien pero que tienen que trabajar juntos para resolver el caso de turno. Os enlazo la lista para que leáis los comentarios sobre cada una de ellas. Hay varias en esta lista que no he visto (25, 23, 21, 20, 17, 15, 13, 12, 11, 10 y 2, casi la mitad), pero me alegro de que películas como Hot FuzzLethal Weapon, The Last Boy Scout, The Heat hagan acto de presencia, pues me parecen ejemplos perfectos del género, y me encantan. Y a vosotros, ¿qué os parece la lista? ¡No dudéis en dejarnos vuestros comentarios!