El continuo espacio-tiempo

El primer juego que me he pasado este año ha sido Back to the Future: The Game. Coincidiendo con el 30 aniversario de la legendaria película, Telltale Games lanzó una Anniversary Edition de esta aventura gráfica con los cinco episodios recopilados en un disco. Dado que el pasado octubre celebramos el Día de Regreso al futuro, los planetas estaban más que alineados para que me apeteciera probar este juego.

La acción comienza al día siguiente de los eventos narrados en Back to the Future Part III. Doc ha desaparecido, y Marty, tras varias peripecias, acaba descubriendo que Doc, usando el pseudónimo "Carl Sagan", fue encarcelado en 1931 acusado de haber quemado un club ilegal, y acabó siendo cosido a tiros por el gangster dueño del local. Ni qué decir tiene, Marty se lanza al rescate, lo que lo lleva a conocer a un Doc adolescente, y a cruzarse con varios miembros de su familia cuando eran más jóvenes.

Obviamente, la historia es mucho más compleja y da mucho más de sí, pero dado que la trama es precisamente lo más importante de este juego, no voy a contaros nada más. El juego en sí, como ya he mencionado antes, es una aventura gráfica de las de toda la vida, en la que hay que buscar objetos, usarlos en el lugar apropiado, hablar con la gente para descubrir pistas y seguir avanzando, y explorar cada milímetro de los distintos escenarios para que no se te pase nada por alto. Algunos puzzles son rematadamente fáciles, otros tirando a difíciles, y un par en los que hay que demostrar habilidad bajo presión resultan extremadamente recalcitrantes. Aún así, el juego en general no es tan difícil como las aventuras de LucasArts de hace un par de décadas.

Los gráficos son de lo más simpático, y aunque no son ninguna maravilla, son resultones y cumplen con su cometido, especialmente a la hora de retratar a Doc y Marty. Las voces de los actores son probablemente el mejor aspecto técnico, pues todo el mundo borda su papel. Afortunadamente, Christopher Lloyd pone la voz a Doc, y aunque Michael J. Fox no hace de Marty, A.J. LoCascio, el actor escogido para la nada envidiable tarea de imitar al canadiense, suena prácticamente idéntico y hace un papel tremendo.

Al mismo tiempo, el sonido es uno de los peores aspectos del juego, ya que hay glitches constantes en los que los personajes mueven la boca al empezar a hablar, pero no se oye nada al principio, y luego sale todo atropellado y entrecortado. Esto, en un juego en el que la conversaciones son fundamentales, es imperdonable. Además de estos glitches de audio, hay también algunos problemas gráficos, y al menos un glitch (en la Casa de cristal en el quinto episodio) que te imposibilita seguir jugando y te fuerza a cargar una partida salvada previamente. Los juegos de Telltale son famosos por sus buenas historias, y aún más famosos por sus glitches, y por desgracia Back to the Future: The Game no se libra. Y eso por no hablar de los ridículos e interminables tiempos de carga.

Normalmente, cuando leo alguna crítica en la que alguien se queja de las pantallas o tiempos de carga, siempre pienso que el crítico en cuestión debería tener algo más de paciencia, pero en este caso concreto los tiempos de carga son absurdos e inexcusables. Mejor que tengáis algo para leer cerca del sofá, porque si no os vais a desesperar cada vez que el juego tenga que cargar (y lo hace a menudo). Y hablando de cargar y salvar, mejor que ni os planteéis tratar de salvar la partida cuando vosotros queráis, porque pese a haber un menú que en teoría te deja hacer esto, en ningún momento fui capaz de salvar la partida por voluntad propia, y tuve que esperar a que el juego salvara automáticamente, algo que, por cierto, sucede de mil a cuando y es casi totalmente imprevisible.

Aspectos técnicos aparte, el juego es bastante entretenido, aunque no me puedo imaginar a alguien que no sea aficionado a la trilogía cinematográfica disfrutándolo demasiado y resignándose a sufrir los problemas técnicos. Esas personas raras no encontrarían mucho con que deleitarse en el juego, pero a los amantes de las películas les encantará pasar más tiempo con Doc y Marty, y ayudarlos a salir de más de una peliaguda situación, ya que la historia es interesante, ocurrente, y tiene ese innegable sabor a Regreso al futuro que a todos nos encanta. Así pues, en lo que al juego se refiere, le doy cuatro estrellas, pero el apartado técnico no merece más de dos, así que supongo que el total se queda en tres. Recomendable, pero sólo para seguidores de la serie con grandes dosis de paciencia.

Tatuaje

El dibujo de hoy está destinado a convertirse en tatuaje en algún momento del futuro semi-cercano. Hace poco, un amigo de una de las hermanas de Crystal contactó conmigo para ver si le podía diseñar un tatuaje para el brazo. El chico en cuestión tenía las ideas más que claras, y me trajo todas las referencias que quería que utilizara. Básicamente, la mitad superior de la composición es una combinación de dos imágenes pertenecientes a distintos álbumes de la banda Trivium, de la que confieso jamás había oído hablar hasta la entonces. La mitad inferior es más mitológica, pues se trata de Scylla y Charibdis, dos entrañables criaturas que aparecen en la Odisea de Homero, y a los que Odiseo (o Ulises, dependiendo de la traducción) tiene que enfrentarse.

El dibujo me llevó varias horas de trabajo repartidas a lo largo de una semana, y aunque al principio le dije a mi cliente que lo haría en blanco y negro, una vez terminado pensé que sería interesante colorearlo, así que me puse manos a la obra y me pasé un fin de semana dándole al pincel virtual. ¡Espero que os guste!

Korra contraataca

La segunda temporada de The Legend of Korra se titula Spirits, y el nombre no podría ser más acertado. Tras los eventos acontecidos en la primera temporada, Korra viaja a su pueblo natal y se reencuentra con sus padres. Allí aparece también su tío Unalaq, quien convence a Korra para que entrene con él para así aprender a comprender a los espíritus y ser capaz de mandarlos de nuevo a su mundo, del que no deberían haber salido. Dichos espíritus están ligeramente cabreados, y su tío Unalaq le explica las razones por las que su mundo y el de los espíritus se separaron, por qué deberían volver a estar conectados, y cómo hacerlo. Pese a que Unalaq parece sincero y razonable, todo el mundo menos Korra recela de sus motivos, y para cuando Korra se da cuenta de que su tío está ocultando parte de la verdad y tergiversando el resto, el daño ya está hecho. A partir de aquí, las cosas se complican, y la joven avatar se ve envuelta en una aventura que la lleva al mundo de los espíritus y a conectar con el primer avatar de la historia.

Esta segunda temporada de las aventuras de Korra y sus amigos es de lo más entretenida, y la devoré de principio a fin casi tan rápidamente como la primera. En general, no me gustó tanto como su antecesora por dos razones. Una, porque los temas que se tratan no me parecieron tan interesantes o maduros como los de la primera; y dos, porque la acción transcurre fuera de Republic City, y tanto los helados parajes donde vive la Tribu de Agua como los verdes escenarios del mundo de los espíritus no me resultaron tan atractivos visualmente como los callejones medio iluminados de Republic City. Dicho eso, debo señalar la belleza visual de los dos episodios dedicados al avatar original en los que, al remontarse la historia a cientos de años en el pasado, los decorados y escenarios están dibujados con un estilo antiguo, como si el mismo arte tuviera siglos de antigüedad. Quien fuera el responsable de esta decisión no podría haber tenido mejor idea.

Otro elemento visualmente atractivo son los mismos espíritus, pues tanto su diseño como los distintos colores me parecen acertadísimos. Podría señalar varios espíritus que me encantaron, pero si tuviera que escoger sólo uno sería sin duda el guardián de la biblioteca en el mundo de los espíritus. ¡Tremendamente inspirado!

Tras investigar un poco por Internet, he descubierto que los seguidores de la serie están de acuerdo en que Spirits es la temporada más floja de las cuatro, pero, pese a ello, entretiene, se ve con agrado y, como ya he dicho, tiene momentos de auténtico genio (me encantan los hermanos de Tenzin), con lo que no puedo sino instaros que sigáis con la serie, que bien vale la pena. ¡Altamente recomendable!

Batalla por el cargamento

La brigada Nakatomi y sus aliados escoceses fueron contratados para una misión de saqueo de un espacio puerto. El problema es que había otro grupo interesado en los mismos contenedores: los Tohaa, unos aliens cuya tecnología simbionte los convierte en unos enemigos temibles. 

Para esta ocasión, la brigada, al mando de Cyril, acompañado de Rebeca y Vlad, contaron con un francotirador escocés, un par de soldados de línea, así como con un Highlander Grey. Además, el clan Montgomery mandó a Crystal, con un comando del clan, y al primo Angus.

El crack del equipo fue el francotirador, que tumbó él solo a la mitad del ejército enemigo antes de ser finalmente fue abatido. Crystal cumplió con su misión de robar la caja al igual que otro miembro del equipo, pero en el último turno mi rival fue a cazarlos y con sus dos últimas órdenes lo consiguió. Así pues, aunque en el turno 2 le estaba dando tal paliza al pobre chaval que se estaba quedando pálido, unos errores de movimiento y de ahorro de disparos me acabaron costando la partida, y la brigada pasó de una aplastante victoria a una aplastante derrota. Y Cyril y el Highlander Grey, que sumaban entre ellos más de la mitad de los puntos del ejército, no hicieron absolutamente nada y murieron en el primer turno. Pero bueno: lo importante es que le voy pillando el truco al juego, ya que no tiene nada que ver con Warhammer, al que estoy mucho más acostumbrado a jugar.

Esta fue mi primera partida seria de Infinity (y para seria, la escenografía, que como podéis apreciar era una pasada y de lo más intricada), y la verdad es que me lo pasé muy bien, ya que hacía mucho que no jugaba a ningún juego de estrategia. Mi rival, que tenía mucha más experiencia, tuvo mucha paciencia y me fue explicando las cosas según se desarrollaba la partida, con lo que aprendí un montón. Ahora, sólo queda esperar hasta la próxima misión de la brigada, que espero termine de manera más exitosa.

Expediente final

My Struggle II es el sexto y último episodio de la décima temporada de The X-Files, la legendaria serie de televisión que ha regresado más de una década después de terminar con esta mini temporada cuyo último episodio os comento hoy.

Como podéis ver en el título, este episodio es la continuación de My Struggle que, curiosamente, no fue el quinto episodio de la temporada, sino el primero. Si estáis un poco confundidos, no os culpo. Si hacéis memoria, recordaréis que el segundo episodio de la temporada no tenía nada que ver con el primero, y lo mismo pasó con las siguientes entregas. Sin embargo, este último episodio retoma la acción donde terminó el primero, y continúa desde ahí. De hecho, hasta parece que ambos episodios se hubieran filmado al mismo tiempo, pero que alguien hubiese decidido utilizarlos como marco para el resto de la temporada, lo que, debo decir, me dejó bastante descolocado.

El episodio en sí, al ser secuela directa del primero, retoma la trama de la nueva conspiración que, entre otras cosas, explica detalles y sucesos que tuvieron lugar durante temporadas anteriores de la serie, y arroja nueva luz sobre varios misterios desarrollados durante años. Esto me resultó bastante interesante, pero dada la evidente conexión entre este episodio y el primero, me habría gustado que se hubiesen emitido consecutivamente, y al no haber sido así, este último capítulo me dejó un poco frío ya que pensaba que estas líneas argumentales se habían dejado aparcadas, y retomarlas así sin previo aviso no me hizo mucha gracia, aunque esto, obviamente, es una preferencia personal y no le resta calidad objetiva al episodio. Lo que sí que me molestó bastante fue el final, del que no os diré nada pero del que supongo los seguidores se habrán estado quejando bastante en los foros de rigor.

La verdad es que pensaba que iba a disfrutar este último episodio mucho más de lo que lo hice, pero entre la conexión/desconexión con el primero, el abrupto final, y el hecho de que Mulder y Scully aparecen un máximo de dos minutos juntos en pantalla (¡en el último episodio de la serie!), la verdad es que me quedé con cierto mal sabor de boca. Eso sí: en verdad espero que esta mini temporada haya tenido el éxito suficiente para que Chris Carter y su equipo quieran regalarnos otra el año que viene. Habrá que mantener los dedos cruzados... como si fueran una X.

Cosa de brujas

El fin de semana pasado, Crystal y yo fuimos al cine a ver The Witch, una película de miedo que transcurre en Nueva Inglaterra en 1630, al poco de la llegada de los peregrinos británicos que colonizaron el noreste de lo que se convertiría en los Estados Unidos. La historia está protagonizada por una familia que es expulsada de su pueblecito por motivos religiosos, y que se asienta cerca de un oscuro bosque (a quién se le ocurre) y trata de sobrevivir a base de cultivar la tierra y cazar animales. Sin embargo, al poco de establecerse en las cercanías del tétrico bosque, el niño más pequeño de la familia desaparece, y las sospechas recaen en Thomasin (Anya Taylor-Joy), la hermana mayor que lo estaba cuidando. A partir de ahí, las desdichas acosan a la familia, y la acusaciones de brujería y de alternar con el diablo empiezan a cruzarse hasta que nadie sabe qué pensar y nadie se fía de nadie.

The Witch es una película de ritmo lento y pausado en la que realmente no pasa mucho... hasta que todo empieza a pasar de golpe, y es ahí cuando el asunto toma un cariz cada vez más oscuro y las escenas más aterradoras tienen lugar. Dicho eso, en la película apenas hay sangre o violencia explícita, pero el conjunto desprende desasosiego y terror por todas partes. Si queréis pasar una tarde de miedo sin ver tripas ni zombies, The Witch es una opción más que recomendable. ¡Cuatro embrujadas estrellas!

Super 8

Llevaba años intentando ver esta peli, y gracias a Netflix pude disfrutar un domingo con una película del estilo de los 80,  claramente influenciada por películas como Los Goonies, o Cuenta conmigo. 

En Super 8, un grupo de chavales se juntan para hacer una película de zombies. Cómo no, tenemos a la chica guapa, al friki de los explosivos, al cobardica, al amigo del prota, y al prota que, como suele pasar, es huérfano. Mientras están rodando unas escenas, un tren descarrila y a partir de ese momento empiezan las aventuras.

La verdad es que he pasado un rato la mar de entretenido con Super 8, y es que ya no hacen pelis de este estilo para los chavales. Una pena, porque están geniales. Os la recomiendo.