Begin again

Begin Again es una peli del estilo de Chef; pero aunque la otra era claramente una comedia, ésta no está muy claro si pertenece a este género, aunque obviamente tiene su parte divertida con situaciones rocambolescas. No es una historia de amor tampoco, aunque hay amores y desamores acompañan a la historia; y desde luego no es un drama, aunque partimos de dos situaciones bastante dramáticas. Es simplemente una película donde te cuentan una historia entretenida, y punto.

Como bien indica su título, los personajes de Keira Knightley y Mark Ruffalo, tienen que rehacer sus vidas y carreras profesionales, y por culpa del destino ambos coinciden en un bar y deciden embarcarse en una aventura juntos que les llevará a grabar un disco sin medios pero con mucha ilusión por las calles de Manhattan.
Como no podía ser de otra manera, ambos actores bordan su papel, y el resto de secundarios también lo hacen de lujo, haciéndote pasar una hora y cuarenta minutos muy entretenidos. Una película genial para verla en casa un sábado por la tarde.

Paradojas tiempo-dimensionales

El otro día me leí el primer volumen de Black Science, que recopila los seis primeros números de esta serie de ciencia-ficción publicada por Image Comics. Escrita por Rick Remender, dibujada por Matteo Scalera, y coloreada por Dean White, esta primera entrega de Black Science se lee en un suspiro y se disfruta pero muy mucho.

La historia, que me recuerda a las películas y novelas de ciencia-ficción de los setenta, nos presenta a un grupo de científicos liderados por Grant McCay que ha construido un artefacto que les permite saltar de dimensión en dimensión para así explorar los infinitos universos que se crean a diario cada vez que tomamos una decisión o actuamos de una forma en vez de otra. Ni qué decir tiene, las cosas no tardan en torcerse, y los exploradores tiempo-dimensionales tienen que ingeniárselas para escapar de una situación peliaguda tras otra.

Halagos y más halagos había oído sobre el arte de Matteo Scalera en esta serie, y aunque debo confesar que no me ha entusiasmado tanto como al resto de mortales, debo decir que está muy bien y que ilustra la historia de Remender a la perfección. Lo que sí me ha parecido excepcional ha sido la labor de coloreado del señor Dean White, que se luce en todas y cada una de las viñetas de este tomo, y deja al lector con la boca abierta.

En resumen, este primer volumen de Black Science me ha gustado, y sin duda se lo recomiendo a todo aquel interesado en las aventuras de ciencia-ficción que incluyen multiversos, criaturas extrañas, paradojas temporales, y situaciones límite de las que parece imposible salir vivo. Si lo que os he contado os suena interesante, no lo dudéis y haceos con este tomo, que bien vale la pena.

Chef: no la veas si no has cenado antes

Chef es una comedia de las de ahora: simpática, con personajes carismáticos y un elenco de actores que echa para atrás, sobre todo en lo que a secundarios se refiere. A saber: Sofía Vergara,  Scarlett Johansson, Oliver Platt, Robert Downey Jr. y Dustin Hoffman; y como prota y director Jon Favreau. Creo que por eso hay tantos buenos actores.

La película trata sobre un cocinero de éxito que, tras ser una estrella, se hunde en la monotonía de su trabajo y termina por explotar; y cómo resurge de sus cenizas mientras recupera a su hijo y a su exmujer (Sofía, mucho mejor que su novia, nuestra querida Scarlett).

Chef e muy recomendable para verla tranquilamente un sábado por la tarde y relejarse en el sofá de casa. Eso sí: asegúrate de haber cenado bien antes, porque sale cada plato que se te hace la boca agua.

Ésta no es mi hija

Siguiendo con lo que parece haberse convertido en una inesperada maratón de Kevin Costner (ya os hablé de Mr. Brooks y 3 Days to Kill, pero también hemos visto Dragonfly, de la que ya escribí hace cuatro años y Tin Cup, con la que no os voy a aburrir), Crystal y yo vimos The New Daughter hace un par de noches, y nos resultó de lo más entretenida.
En The New Daughter, un padre (Costner) recientemente divorciado se muda a Carolina del Sur con sus hijos, y poco a poco se va dando cuenta de que es posible que el extraño comportamiento de su hija (Ivana Baquero) no se deba simplemente a haber dejado atrás a sus amigos y la vida que siempre había conocido. Sin duda, algo raro pasa, y no parece que la explicación sea completamente racional.
Sin ser nada del otro mundo, The New Daughter entretiene y cumple más que de sobra, así que si os apetece echarle un vistazo, no creo que os arrepintáis.

Acción mutante... y arácnida

El otro día me leí Avenging Spider-Man/Savage Wolverine, un tomo de tapa dura que recopila los tres primeros números de la serie Avenging Spider-Man, y los números 6-8 de la serie Savage Wolverine. Ambas historias son autoconclusivas e independientes la una de la otra, con lo que cabe preguntarse por qué han sido recopiladas en el mismo tomo. La respuesta al enigma es bastante fácil: el equipo creativo es el mismo en las dos, ya que ambas aventuras están escritas por Zeb Wells e ilustradas por Joe Madureira.

Tanto Lobezno como el Hombre Araña son personajes que me gustan, pero la única razón por la que me pedí este tomo para Navidades era que estaba dibujado por Joe Madureira, uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, y que por desgracia no se prodiga demasiado. Evidentemente, ésta es la razón por la que Marvel juntó las dos historias y las publicó en tapa dura: porque saben que Joe Mad vende, y que sus seguidores van a comprar este comic sin pensárselo dos veces. Hay que ver lo listos que son.

En cuanto al comic en sí, la primera historia no es más que una excusa para que Madureira dibuje criaturas de fantasía en el subsuelo de Nueva York; y la segunda no es más que una excusa para que Madureira dibuje ninjas dándose tortazos. En la primera, Spider-Man y el Hulk rojo se ven envueltos en una batalla subterránea en la que lo único que importa es ver a Madureira dibujar monstruos y criaturas varias; y en la segunda, Lobezno y Elektra se ven envueltos en una batalla a cielo abierto en la que lo único que importa es ver a Madureira dibujar al mutante canadiense destripando ninjas de La Mano.

Ambas historias me dejaron indiferente: ni me entusiasmaron, ni me disgustaron. Me parecieron sencillamente un vehículo construido por Zeb Wells para que Madureira se luciera, y vaya si lo hace. Y es que el apartado visual de este tomo es increíble. Como siempre, las ilustraciones de Joe Mad rebosan dinamismo, energía y entusiasmo, y no hay nada que dibuje que no sea excepcional. Cada viñeta es una auténtica delicia, y cada página resulta un deleite para los ojos. Madureira dibuja al Hombre Araña dándole gran agilidad y aspecto arácnido (iba a decir insectoide, pero ya sé que las arañas no son insectos); y a Lobezno haciéndolo parecer una bestia salvaje sedienta de sangre. El Hulk rojo es una verdadera masa de músculos que en manos de Madureira parece pesar una tonelada y ser tan denso como indestructible; y Elektra es esbelta y letal en cada una de sus poses. Esta capacidad que Madureira tiene para darle a cada personaje una personalidad física única y diferente a la de los demás es algo que siempre me ha gustado del artista, y la forma en que dibuja caras y expresiones faciales me sigue fascinando tanto hoy como hace veinte años. Como ya he dicho antes, una lástima que no se prodigue más, porque lo que ocurre cuando empieza a mover el lápiz sobre el papel es pura magia.

En resumen, y por si no os ha quedado claro, este Avenging Spider-Man/Savage Wolverine es un recopilatorio para fans de Joe Mad. Ojalá las historias me hubiesen resultado más interesantes, pero al menos los dibujos me parecieron soberbios y me dejaron con la boca abierta, y eso que ya sabía a lo que iba. Si os gusta el artista, ¡no lo dudéis y haceos con este comic!

Batalla entre vecinos

High-Rise es una novela escrita por el difunto J.G. Ballard que terminé de leer hace poco. La premisa es de lo más interesante. El high-rise del título es un rascacielos autosuficiente de ésos en los que los inquilinos del edificio jamás necesitan salir del mismo ya que tienen tiendas, supermercados, escuelas, gimnasios y demás en varias de las cuarenta plantas de la gigantesca finca. Sin embargo, las tensiones entre vecinos empiezan a aumentar debido a pequeños pero constantes roces, y al final el conflicto estalla en una batalla campal en la que los habitantes de los apartamentos se alían en facciones definidas por su clase social y la planta en la que viven.

Como ya he dicho, la premisa me parece de lo más interesante, pero debo decir que la forma en que la historia está contada no acabó de gustarme demasiado. En general, el tono clínico y alejado del narrador hizo que me resultara prácticamente imposible acercarme a los personajes o preocuparme por su situación. Todo me pareció distante y ajeno, y no pude meterme en la historia, con lo que no disfruté demasiado con su lectura. Eso sí: si hacen una película algún día, me encantaría verla, pues pienso que la trama tiene gran potencial. ¡Espero que adapten la novela!

Detective en Alaska

Al igual que en Insomnia, en The Frozen Ground nos encontramos con un detective en Alaska (esta vez interpretado por Nicolas Cage en vez de Al Pacino) que tiene que apresar a un asesino en serie, y los obstáculos que tiene que salvar para cumplir su misión. Sin ser tremendamente original, la película resulta de lo más entretenida gracias no sólo a Nicolas Cage, sino al buen hacer de John Cusack, que interpreta al principal sospechoso y nos regala una actuación ciertamente distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Por lo tanto, si os apetece ver un thriller policíaco ameno y bien hecho, echadle un vistazo a The Frozen Ground, que está de lo más bien.