Compañeros

Con motivo del estreno de The Nice Guys, la última película de Shane Black, The Playlist ha publicado una lista de las mejores 25 películas del género "buddy cop"; o sea, películas protagonizadas por dos policías, agentes del FBI, o detectives privados que no se llevan bien pero que tienen que trabajar juntos para resolver el caso de turno. Os enlazo la lista para que leáis los comentarios sobre cada una de ellas. Hay varias en esta lista que no he visto (25, 23, 21, 20, 17, 15, 13, 12, 11, 10 y 2, casi la mitad), pero me alegro de que películas como Hot Fuzz, Lethal Weapon, The Last Boy Scout, o The Heat hagan acto de presencia, pues me parecen ejemplos perfectos del género, y me encantan. Y a vosotros, ¿qué os parece la lista? ¡No dudéis en dejarnos vuestros comentarios!

Lección de gramática

Guía práctica de neoespañol. Enigmas y curiosidades del nuevo idioma es un hilarante libro escrito por Ana Durante, pseudónimo tras el cual se oculta una editora de dilatada experiencia, según ella afirma en la mini-biografía que aparece justo antes de la introducción. Esta Guía práctica no es sino una colección de despropósitos y crímenes contra el español que la autora ha leído en novelas, periódicos y revistas, o escuchado en la televisión. Estas burradas vienen, pues, no de personas en teoría incultas o analfabetas, sino de quienes se supone dominan la lengua y la usan de forma profesional en su trabajo, ya sea como traductores, periodistas, redactores de noticias, o políticos. Todos los ejemplos que la autora cita son, nos asegura una decena de veces, reales, y resultan tan tronchantes como aterradores, ya que hacen reír al lector pero también lo inquietan debido a la profunda ignorancia que revelan.

A lo largo del libro, Durante analiza en clave de humor cuáles son las "reglas" que "rigen" el uso y funcionamiento de lo que ella llama neoespañol o lenguaje aproximado, y ofrece ejercicios para que el lector practique y vea si está avanzando en su aprendizaje de este disparate que algunos usan para comunicarse. Para resumir, os diré que la regla básica es que todo vale, y que uno puede usar la palabra que le dé la gana para significar lo que le apetezca, seguro en el conocimiento de que los otros hablantes comprenderán perfectamente lo que quiere decir, y si no lo hacen se callarán y fingirán hacerlo.

Obviamente, esta Guía práctica es un libro dirigido a personas como yo, que se preocupan por y tratan de cuidar el lenguaje, y que se escandalizan cuando alguien suelta cosas como "estar hecho un saco de nervios", "saber de buena fe", "ponerse los pelos de gallina", o "irse a freír gárgaras". Y éstas no son, ni mucho menos, las mayores atrocidades en este volumen recogidas. A los que las cuestiones léxicas les importen un pimiento, este libro ni les hará gracia ni les parecerá que tenga sentido; pero a los que son como yo, esta Guía práctica de neoespañol los deleitará y horrorizará al mismo tiempo. ¡Cinco estrellas léxico-semánticas!

Team Mirage-5: Margot

Margot es la otra componente del Team Mirage-5 y, junto con Duroc forma el dúo más letal de Ariadna. Estos paracaidistas caen y limpian la zona de enemigos, y en el último combate, ellos y Crystal eliminaron a más de la mitad del ejército enemigo.

Margot se juega de manera completamente diferente a Duroc. El jugador tiene que subirla, y gracias a su excelente puntería y lanzagranadas puede eliminar enemigos a distancias medias sin morir debido a su armadura.

Al ser el Team Mirage-5 un equipo de infiltración, decidí utilizar colores diferentes al resto de tropas merovingias y ponerle una bandera francesa en la hombrera.

La gracia de ambas miniaturas juntas es que son Caperucita y el Lobo.

Espero que os guste.

Visualizando la Fuerza

The Art of Star Wars: The Force Awakens es exactamente lo que os imagináis: un libro enorme de tapa dura con las ilustraciones que se hicieron al empezar a concebir la película visualmente, las exploraciones de temas, personajes y escenarios, y las representaciones de escenas y momentos clave de la película, todo ello escrito por Phil Szostak, con citas de los distintos artistas que participaron en la creación del material recogido en el tomo.

El libro está dividido en capítulos que siguen el orden cronológico de desarrollo de la película, con lo que las primeras ilustraciones datan de enero de 2013, y desde ahí continúan hasta la fase de post-producción de The Force Awakens en el otoño de 2015. Gracias a esta forma de presentación del material, podemos ver exactamente cuándo se llegó al diseño final de naves y personajes (el de Kylo Ren fue de los últimos diseños en aprobarse), y cuándo se tomaron decisiones que impactaron al resto del conjunto. Por otro lado, al mostrarse el proyecto de manera cronológica en vez de centrarse en personajes, vehículos, criaturas, y demás, hay algunos detalles que se pierden o no se incluyen, como por ejemplo a quién se le ocurrió el diseño de la espada de Kylo Ren, y por qué es así. Esto, personalmente, era algo que me interesaba bastante, pero no hay mención alguna en el libro. Por el contrario, se nos presentan decenas (literalmente) de ilustraciones del interior de la base Starkiller, y del interior del puente de mando del Destructor estelar.

Esta falta de equilibrio es algo que debo decir me molestó un poco, pues aunque me gusta ver el diseño de ambientes y escenarios, prefiero ver el desarrollo de personajes y criaturas, pero este libro, a través de sus cientos y cientos de hermosísimas ilustraciones, hace justo lo contrario: enfatizar escenas y lugares, y dejar a los personajes, su vestuario y sus complementos un poco de lado, excepto por Kylo Ren, de quien se nos muestran decenas de diseños desde que no era más que un personaje conocido como "Jedi Killer" hasta que el gran Glyn Dillon dio con su aspecto final. Pero no hay apenas dibujos de los soldados de asalto y de cómo se llegó a su diseño final, y eso por no hablar de Poe Dameron (casi completamente ausente en este tomo), Phasma (sólo hay un dibujo, y ni se explica quién es), o incluso Rey y Finn, a quienes se les ve más bien poco en el libro, y eso que son los protagonistas. Pero vistas panorámicas de Jakku podéis encontrar todas las que queráis. De hecho, probablemente más de las que querríais ver.

En general, el libro me ha gustado, pero pese a tener más de doscientas páginas repletas de magníficas ilustraciones, me dejó con la sensación de que faltaban cosas y sobraban otras. Pero bueno: si estáis interesados en el desarrollo visual de la fantástica película de J.J. Abrams, The Art of Star Wars: The Force Awakens os resultará atractivo, aunque no sea perfecto. ¡Tres estrellas estrellas galácticas, y media de la Muerte!

La superchica regresa

Casi dos años después de leerme el octavo volumen de la serie, por fin he tenido ocasión de disfrutar el noveno tomo de Empowered, la hilarante serie escrita y dibujada por el gran Adam Warren. En esta ocasión, la buena de Emp se enfrenta a las acusaciones de los otros superhéroes de su grupo, que no se creen lo que la joven les dice pasó en el volumen anterior. (Básicamente, ella sola tuvo que derrotar al villano de turno, y como Emp es conocida precisamente por no ser una superheroína especialmente competente, y dado que no tiene pruebas de sus afirmaciones, nadie se cree que por una vez la joven les sacara las castañas del fuego a los demás.) Así pues, un tribunal compuesto por varios superhéroes de lo más estrafalario la juzga y la condena a ser congelada para que el conocimiento que posee de cierto asteroide super secreto no pueda ser usado por ningún supervillano. Pero las cosas se tuercen de camino a la prisión, y Emp acaba enfrentándose a una larguísima lista de villanos a los que tiene que derrotar usando su ingenio y no sus superpoderes.

Como siempre, las ilustraciones de Adam Warren me resultaron colosales, con escenas de acción increíblemente dinámicas, diseño de personajes que parece a la vez completamente improvisado y meditado concienzudamente hasta el último detalle -suena contradictorio, lo sé, pero es la impresión que da, y me encanta-, y expresiones faciales y lenguaje corporal que resultan tan acertados como divertidos. En lo que a la historia se refiere, la trama está dividida en tres capítulos y, como siempre, Warren hace encajar las partes de forma sorprendente pero impecable, y lo hace con humor, sátira, crítica social, y grandes dosis de la metatextualidad que siempre me gusta. Y eso por no hablar de los siempre geniales diálogos y la ridícula riqueza léxica que Warren demuestra.

Empowered es, en mi opinión, un ejemplo del cómic perfecto, pues tanto la historia como los diálogos y las ilustraciones me parecen sobresalientes. Tal vez sea porque hacía tiempo que no leía la serie, pero este noveno volumen en particular me ha parecido uno de los mejores hasta la fecha, y me ha dejado con ganas de más. Desafortunadamente, Adam Warren sólo publica un volumen aproximadamente cada año y medio -lo que no es de extrañar, dada la increíble cantidad de detalle que incluye en todas y cada una de las viñetas-, con lo que me va a tocar esperar más de lo que me gustaría. Una buena excusa, ahora que lo pienso, para releer la serie mientras espero. ¡Cinco soberbias estrellas!

Semblantes verdes

Aquí tenéis unos garabatos que hice el otro día mientras escuchaba actividades orales de mis estudiantes. Los fui improvisando según iba moviendo el bolígrafo verde con que los hice, y no tienen más historia que la de hacer rayajos para no aburrirme demasiado. Enjoy!

Asesino español

El trailer de la anticipada versión cinematográfica de la serie de videojuegos Assassin's Creed ya está disponible para que aficionados de todo el mundo puedan debatir, babear, o llevarse las manos a la cabeza. Personalmente, pienso que promete (y no sólo porque la acción transcurra en España), pero aquí lo tenéis para que cada cual se forme su propia opinión. El veredicto final, en diciembre, que es cuando se estrena.